种族压迫加文化侵略——《罪人》

种族压迫加文化侵略——《罪人》

今天聊聊美国 / 澳大利亚 / 加拿大电影《罪人》。

片名Sinners(2025)，别名罪孽者 / 罪人们(港)。

1932年的密西西比三角洲，黑人在棉花地里摘棉花。

两个穿着挺括西装的黑人兄弟斯莫克和斯塔克从芝加哥回来，皮箱里装着从卡彭黑帮那赚来的钞票，还有一整车爱尔兰啤酒。他们要把废弃的锯木厂改成只属于黑人的夜场，有蓝调、有舞蹈，能暂时躲开吉姆·克劳法下无处不在的种族隔离。

影片开场很正常，就是一群被白人奴役的黑人想要苦中作乐，在晚上找点乐子。

他们找了表弟牧师儿子萨米来驻唱，他很有天赋，吉他一响，就能把黑人大兄弟们的心情勾起来。他们还找了老蓝调钢琴手德尔塔·斯利姆，喝得半醉依旧能把琴键敲得悦耳。

斯莫克抽空去见了前期安妮，安妮会巫毒术，有着巫婆的冷静。斯塔克遇到了旧情人玛丽，玛丽黑白混血身份让她在黑人白人中间都像个外人。

就这样一群人凑到一起，把锯木厂变成了蓝调夜总会。

斯莫克和斯塔克兄弟俩都是迈克尔·B·乔丹演的，但你很难想象如此不一样的兄弟俩是同一个人演的。

斯莫克话少，眼神锐利，西装扣得严严实实；斯塔克爱咧嘴笑，领带松垮，说话带着芝加哥黑帮的油滑劲儿。

电影前半程会让你以为这是一部关于黑人音乐梦想、创业、家庭关系的电影。

他们跑遍小镇找人帮忙，萨米在教堂和夜场之间纠结，安妮为了孩子掉眼泪，这个蓝调夜场似乎是他们重新开始的唯一机会。

但后续发展并非如此，吸血鬼来了。

雷米克领头的白人吸血鬼们来了，他们站在夜场门口被拦住，雷米克就唱爱尔兰民谣，和里面的蓝调混在一起显得很怪异。

爱尔兰吸血鬼是种族压迫的双重隐喻，他们既是吸食生命的吸血鬼，也是曾焚烧十字架的白人至上主义者。这里没有将吸血鬼设定为简单的邪恶。雷米克会唱“我们都被英格兰人奴役过”，被转化的黑人女孩会说“这里没有肤色之分”，同化的诱惑往往比直接的压迫更具毁灭性。

这里的白人吸血鬼不光是为了吸血的怪物，而是另有深意。

他们除了要吸血，还要偷，偷萨米的蓝调天赋，偷黑人的快乐，偷他们在绝望里攒下的最后一点生命力。就像过去白人抢黑人的土地、抢他们的音乐、抢他们的自由一样，只不过这次变成了吸血鬼的形态。白人一步步吸食黑人的文化，同时还要假装这一切都是文明的馈赠。

爵士、蓝调、摇滚、嘻哈，这些都是从边缘诞生，又被主流收编、稀释、去政治化。窃取灵魂才是最高级的掠夺，白人吸血鬼代表的是将黑人音乐、舞蹈、语言、苦难美学化、商品化，并最终据为己有的文化吞噬者。

影片的野心体现在题材融合上，黑人蓝调电影一般走音乐片路线，吸血鬼题材一般走奇幻B级片路线。

别的电影制片厂都喜欢拍摄续集安全牌，导演库格勒用9000万美元讲述一个关于种族、艺术与救赎的故事。

三幕剧结构的剧烈转折让反倒是让人感到很新鲜，黑人蓝调与吸血鬼B级片的嫁接略显生硬。正是这种不顾类型规训的狂野，让《罪人》成为当下电影市场的另类。

非典型吸血鬼，

文化吞噬真相。