大写意花鸟这样画

用笔

画画毕竟不是书法，跟书法不一样。但画画是从书法来的，画中国画尤其是画大写意花鸟画，一定要书法用笔。画大写意花鸟画就是在写字，不是在画画，但是它又的确是在绘画，画大写意花鸟画的方法完全是书法。对于画大写意花鸟画来说，写字太重要了。

树干怎么画？画一个树干，要照顾到运笔的速度，又要照顾墨色的枯湿对比，还要照顾它运笔的方向，要照顾好多方面，不是概念中顺手就画一个树枝。画树干有好多方法，方法越多，你画出来的东西越有看头。画要有冲突，要有矛盾，要有对比，才经得起看。我们看一幅画好不好，就是要看它有没有矛盾，有没有冲突，有没有互补，看画就是看这些东西。画树枝不是就事论事画一个树枝，树枝里面要有东西。

有来有去是最基本的要求，上去，下来，来而不往非礼也，这是中国话。有过去，一定要有过来，要不然它就没有力度和节奏的对比。这种要求贯穿到整个创作过程中，画树枝、花、花叶、藤萝。这其中一定要有枯湿、浓淡，节奏这三个对比。如果没有，肯定画不好。运笔要有势，有来有去，它就有势。

今天要给大家讲一点：忘记顺序，这一点对写意画太重要了——画写意画不要顺序。我们学习画画的时候是有顺序的，但创作是没有顺序的。如果创作时忘不了这个顺序，就会画得很机械，也会缺少变化。中国画的最高境界，就是画面的效果“意外”。

用墨

接下来讲用墨。宿墨对绘画的作用太大了，如果没有宿墨就没有黄宾虹，是宿墨成就了黄宾虹。

用墨从古到今都是讲墨分五色。墨分五色也就是讲用水。墨哪里是五色？墨怎么分五色？墨可以分无数色。一点墨，加一瓢水又一色，再加一瓢子水又一色，不断地加，不断地变色，何止是五色，但绘画有五色也就够了。墨分五色是符号性的、象征性的讲法，墨不只五色，墨什么色都有。

现在讲一讲墨的表现性，枯的调子和湿的调子之间相互冲突、对比、破坏，又达到和谐统一。常见的就是湿破枯，比如画这个荷叶，先是枯的，然后用墨色来破，但不能全破，要留一点，全部破也不好看。湿破枯，就是冲突和对比，从两个极端达到统一，这是一种方法。还有一种方法就是淡破浓或者浓破淡。我们先看浓破淡，浓破淡有两个破法，一个是薄一点破，一个厚一点破。除了这两个方法，还有一个就是泼墨。

用色要“脏”

脏要有引号，脏就是丰富，脏等于丰富，不是真的脏。还是画一个牡丹花，牡丹花是红的，不要绝对发红，要给它扣掉一点。颜色尽可能不要调好用，调好用变化小，还单薄。就像我这样，基本上没蘸水，把颜色挑到笔尖上来。跟前面画的一样，没有送水。故意要有差别，故意要脏，就是要让它脏。一定要有冲突才好看，但是也不能过头，过了头就像民间的老虎头鞋，太花。一定要看我的手，笔触一定要多方向。然后是叶子，叶子也没有顺序，千万不能有顺序，因为有了顺序就会机械。花头要缺掉一块，这个很重要，连上就不好，一是透气，二是花头要有变化。然后，画中间的花蕾。勾茎，也不要每一张都去勾，传统中的老先生的花卉，每一张都勾了，其实用不着，意思到了就够了。不要每一张都勾得完完整整，反而没有变化。

中国画讲究杂五色，如果花头丰富了，杂五色了，整幅画再来杂五色，就不成画了。花头是复杂的，叶子是单纯的，它们连在一起就有矛盾和冲突。花花绿绿的，这张画就不好看了。对比处理，才好看。我们就用墨画一个牡丹，道理是一样的。花头用水墨画了，叶子就不能再用水墨画了。叶子也用纯水墨画，可以是可以，但是它的表现性毕竟不够。我们这个时代不是清朝明朝了，本来中国的文人画、写意画，有不少缺陷，像水墨画，我们崇尚清高、纯粹、单纯，就是心里面清净。我们现在生活节奏、社会状况都不一样，当然也可以完全画这种水墨画，我觉得还是丰富一点好。花头是单纯的，下面就要复杂的，这样也是一种对比，相互对比。

构图

构图是要有语言的，它不仅仅是一个构图。历史上只有3个人真正的做到了。他们把自己的构图做到了极致，三两下就告诉你这就是他。他们是吴昌硕、潘天寿，还有宋代的马远。潘天寿也是一个了不起的画家，经常拿一张纸，一上来就是一个大石头，大石头大到你无法想象的大，他一块石头占那么多画面，形式感就出来了，而且一看就是他。他自己把画画叫做造险、破险。一般的说，一块石头几乎占掉了90%的画面，这画就没用了。他画出石头，再来破，破掉它。加些苔点贯气，这样就活了。一下子把它弄死了，一下子又把它弄活了。造险、破险，潘天寿。一看形式，就是他们，就能想起他们的名字。宋代马远的方法也简单，就是用角，专门画一个角，所以叫马一角，一看就是马远的符号。这里一看就是潘天寿的符号，那里一看，三点就是吴昌硕的符号。这3个人做得很好。后来吴冠中提倡形式美，其实做得还不够，对中国画好多深层次的问题，他没弄懂。符号性，个人的符号很重要，我们需要花一辈子的努力来把这个事情做好。

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