100 + 文创刷屏！圆明园展破圈：文物走出红墙，历史住进日常！

2025年12月23日的北京世纪金源购物中心，二楼中庭的人流比往常稠密了数倍。人们举着手机，围着一尊黑色巨马缓缓挪动脚步，镜头里，16米高的兽首马身装置直指穹顶，鬃毛仿佛仍在风中飞扬，与商场里的霓虹灯光交相辉映。这不是某部科幻电影的临时布景，而是“兽首迎新 海晏河清”圆明园文化艺术展的核心景观——一尊以圆明园马首铜像为灵感，融汇《乾隆大阅图》英武气韵的艺术装置，正以最贴近生活的姿态，迎接即将到来的农历马年。

很少有人会想到，这座曾被视为“万园之园”的皇家园林，会以这样的方式走进城市商业腹地。当成龙捐赠的十二生肖兽首复刻品在玻璃展柜中静静伫立，当3D数字技术复原的大水法在屏幕上重现喷泉盛景，当观众亲手触摸非遗手作的纹路，一场跨越时空的对话悄然开启。

这场展览不仅是一次文化展示，更是圆明园打破物理边界的大胆尝试——让沉睡在历史中的文物，走出红墙环绕的园区，住进普通人的日常消费场景里，让厚重的历史变得可感、可触、可亲近。

巨马装置的角落，一位白发老人正指着马首的轮廓，给身边的孩子讲述往事。“当年这十二生肖兽首，可是圆明园里最神奇的‘水力钟’。”老人的话语里，藏着几代人的集体记忆。清乾隆二十四年，意大利传教士郎世宁接到指令，设计西洋楼海晏堂的喷泉景观。起初他提议的裸女雕塑被乾隆驳回，于是转而将中国传统的十二生肖与西方喷泉工艺结合，打造出这座震惊世界的“水力钟”。十二尊兽首人身雕像按地支顺序排列在水池两岸，每隔一个时辰，对应生肖便会喷水报时，正午时分十二兽首同时涌射，水声轰鸣，成为圆明园西洋楼最具代表性的景观。

眼前这尊巨马的原型，正是当年“水力钟”中的午马兽首。这尊以精炼红铜铸就的兽首，高约50厘米，采用失蜡法一体铸造成型，颈部与脸部浑然天成，鬃毛纤毫毕现，连鼻腔的厚度都通过隆起的线条精准呈现。北京大学考古文博学院的检测显示，马首铜含量达98%左右，还含有1%的铅及微量其他元素，这种专门为宫廷炼制的合金铜，历经百年风雨仍不锈蚀，颜色深沉内敛，透着皇家器物独有的精光。1860年，英法联军侵入北京，圆明园惨遭劫掠焚毁，马首与其他十一尊兽首一同流失海外，开始了长达百余年的漂泊之路。

马首的回归历程，堪称一部浓缩的流失文物回归史。1985年，它现身美国私人住宅，随后被古董商购入；1989年，在伦敦苏富比拍卖会上，以18.15万英镑被中国台湾商人蔡辰洋购得；2007年，当苏富比再次宣布拍卖马首时，引发全国上下的强烈反对，港澳爱国人士何鸿燊挺身而出，斥资6910万港币将其购回；2019年，何鸿燊将马首无偿捐赠给国家文物局，2020年12月1日，这尊流失海外160年的兽首终于回归圆明园，成为第一件回归故土的流失海外重要文物，如今长期陈列在正觉寺文殊亭中。

展览现场，与巨马装置相呼应的，是成龙捐赠的十二生肖兽首复刻品。八件复刻品在明场陈列，剩下四件则藏于巨马内部，形成“内藏珍宝”的巧思。这些复刻品严格遵循原件工艺，从红铜的炼制到失蜡法的运用，再到錾工的刻划，每一个细节都力求还原百年前的宫廷水准。驻足观赏的观众中，有人忍不住伸手触摸展柜玻璃，仿佛想透过冰凉的玻璃，感受那些跨越百年的温度——有宫廷匠师的匠心，有侵略者的野蛮，更有国人对文物回归的执着。

除了兽首，展览中的其他展品同样藏着圆明园的前世今生。海晏河清尊的复刻品静静伫立，尊身的纹饰流畅细腻，呼应着“河清海晏，国泰民安”的展题理念。这尊器物的原型，曾是圆明园中的珍品，如今复刻品的展出，既是对盛世理想的回望，也是对当下安宁生活的珍视。西洋楼汉白玉石柱的复刻品则带着岁月的沧桑，柱身上的纹路虽有磨损，却依然能看出当年西洋建筑的精湛技艺，它默默诉说着文物回归的艰辛历程，也见证着中华文明的坚韧不屈。

“修复1860”项目带来的瓷器复刻品，更是让人眼前一亮。康熙黄釉绿彩龙纹碗的釉色温润，龙纹矫健有力，釉面的光泽仿佛能穿透时光；乾隆梵文青花高足碗的青花发色浓艳，梵文书写工整，底部的落款清晰可辨。这些瓷器当年在圆明园的浩劫中被毁，如今通过现代修复技术重现光彩，不仅展现了清代宫廷瓷艺的巅峰水准，更体现了当代人对历史遗产的敬畏与传承。每一件复刻品背后，都有一群默默付出的匠人，他们翻阅古籍文献，研究当年的工艺技法，用双手让破碎的历史重新完整，让后人得以窥见“万园之园”当年的富庶与辉煌。

如果说复刻品是对历史的回望，那么3D数字复原技术则让历史“活”了起来。在展览的数字展区，巨大的屏幕上，海晏堂与大水法的原貌动态呈现：喷泉汩汩涌出，水流沿着石阶逐级跌落，十二兽首按时辰依次喷水，正午时分，十二道水流同时喷涌，场面壮观至极。这种沉浸式的展示方式，让观众仿佛穿越回百年前的圆明园，直观感受“万园之园”的审美巅峰与中西合璧的建筑艺术对话。不少年轻观众戴着VR眼镜，在虚拟场景中漫步西洋楼，指尖划过虚拟的石柱与喷泉，脸上满是惊叹。

这场展览最动人的地方，或许在于它没有将历史束之高阁，而是让观众成为历史的参与者。非遗手作体验区里，传承人耐心地教观众制作传统纹样的书签，一针一线间，传统工艺的魅力悄然传递；模拟考古探方中，孩子们拿着小铲子小心翼翼地挖掘，当“文物碎片”被挖出的那一刻，脸上洋溢着兴奋与自豪；AI历史场景打卡区更是排起了长队，观众站在指定位置，AI技术便能将其与圆明园的历史场景融合，生成一张跨越时空的合影，让每个人都能成为“历史的见证者”。

“圆明园文创快闪店”里，逾百款文创产品让人流连忘返。马首毛绒公仔最为抢手，它保留了马首铜像标志性的艺术特征，又通过绒毛的温暖触感，赋予历史文物新的生命力。除此之外，印有四十景图纹样的丝巾、以兽首为原型的钥匙扣、复刻瓷器纹样的笔记本，每一件产品都将圆明园的文化元素与现代设计完美融合，让观众在观赏体验之余，能将“圆明园之美”带回家，真正实现“把博物馆带回家”的文化消费新体验。

有人或许会疑惑，为何要将如此严肃的文化展览搬进商场？圆明园管理处的负责人给出了答案：这是圆明园“走出园区、走进生活”的一次重要创新。长久以来，博物馆与商业空间仿佛是两个截然不同的领域，一个承载着历史与文化，一个聚焦于消费与娱乐。而这场展览，打破了两者之间的壁垒，让文化不再是高高在上的符号，而是融入日常生活的一部分。当人们在购物、休闲之余，便能不经意间与历史相遇，这种碎片化的文化接触，反而能让历史文化以更温和的方式渗透进人们的生活，尤其是吸引年轻一代的关注。

事实上，这并不是文化与商业跨界合作的首次尝试，但圆明园的这场展览，却走出了不一样的路径。它没有简单地将文物复刻品搬进商场，而是通过艺术装置、数字技术、互动体验等多种形式，让文化变得可感可知；它没有过度商业化，而是让商业空间成为文化传播的载体，实现了文化价值与商业价值的双赢。这种“圆明园方案”，为历史文化遗产与城市商业空间的融合发展提供了很好的借鉴——文化不需要刻意迎合商业，商业也可以成为文化传播的助力，两者相辅相成，便能让文化在新时代焕发新的活力。

展览现场，不同年龄段的观众有着不同的感悟。老年人在展品前驻足良久，回忆着过去的岁月，感慨着时代的变迁；中年人带着孩子参观，一边看展品，一边讲述历史故事，让孩子在潜移默化中接受文化熏陶；年轻人则热衷于打卡拍照，将展览的场景分享到社交平台，无形中成为文化传播的使者。这种跨年龄层的文化共鸣，正是这场展览最成功的地方——它用大众喜闻乐见的方式，让圆明园文化突破了年龄、圈层的限制，走进了更多人的心中。

回望圆明园的历史，从曾经的“万园之园”到如今的遗址公园，从文物的流失到回归，从历史的破碎到传承，这座皇家园林承载了太多的情感与记忆。它是中华文明的瑰宝，也是民族历史的伤痛。而这场展览，以一种温和而有力的方式，让人们在感受文化魅力的同时，铭记历史教训，增强文化自信。当年轻一代在商场里与圆明园文化相遇，当他们主动了解兽首的历史，当他们为文创产品驻足，这份文化传承便有了新的希望。

展览将持续至2026年2月1日，全程免费向公众开放。在这段时间里，这尊3层楼高的巨马将一直伫立在世纪金源购物中心，迎接每一位前来观展的观众。它不仅是马年的艺术献礼，更是文化传承的象征，传递着“新年你我皆是黑马”的美好期许，也承载着圆明园所蕴含的奋发进取、生生不息的文化精神。

或许，这就是文化传承的真谛——不是将历史封存于博物馆的玻璃柜中，而是让它走进日常，走进生活，让每一个人都能成为文化的传承者与守护者。当圆明园的文化元素融入城市的烟火气，当历史的记忆与当下的生活交织，这份文明的基因便会在代代相传中，绽放出更加耀眼的光芒。而这场藏在商场里的圆明园展，正是这段传承之路中，一次温暖而有力的尝试。

走出展览现场，商场里的人流依旧涌动，巨马的身影在灯光下愈发清晰。它像一位沉默的守护者，见证着文化与商业的交融，也守护着那份跨越百年的文化自信。或许在不久的将来，会有更多的历史文化遗产走出红墙，走进城市的各个角落，让每一个普通人都能在日常生活中，与历史相遇，与文明同行。而这，正是这场展览留给我们最珍贵的启示。