一匹“苏绣马”跃上衣领：非遗不再“高冷”，正被年轻人戴在身上、用在日常

“像个小福袋，又精致又有年味。”12月23日，第十七届苏州刺绣艺术节开幕当天，不少观众在展台前驻足。来自杭州的李女士，拿起一枚指甲盖大小的苏绣胸针，轻轻别在大衣翻领上。

现场，类似的“生活化”苏绣随处可见：有人直接将台历上的饰片取下当配饰，有人对着车载香薰拍照，还有年轻人摸着真丝抱枕感叹：“原来苏绣还能这么用！”这些变化背后，是一群绣娘和设计师对非遗“活下来、传下去”的执着探索。

苏绣抱枕

从墙上到身上，苏绣正在“变小”

曾几何时，苏绣是厅堂挂画、收藏级艺术品；如今，它正悄然融入衣领、车内、沙发甚至茶席。本届艺术节以“刺绣生活化”为主题，集中展示了苏绣从观赏品向日用品转型的多种尝试。

“这枚胸针其实来自我们设计的2026新年苏绣台历—，饰片可轻松取下，直接当作胸针佩戴。”设计师岳琰站在展台旁介绍，台历上的骏马图案以传统苏绣技法绣制，俯视时形似元宝，寓意“马上有钱”“马上有福”。她和团队特意采用可拆卸结构，“让一件作品既服务时间记录，又成为日常配饰。”

这种“微型化”并非简单缩小图案，而是对传统纹样的再设计，以及对使用场景的重新思考。“把非遗浓缩成一枚可随身佩戴的首饰，就是‘行走的非遗’。”岳琰说。

但创新之路并不平坦。面对网络平台上层出不穷的抄袭仿制，维权成本高企。“时间、精力、金钱，很多手工艺人根本耗不起。”岳琰坦言。即便如此，她仍坚持原创，“因为只有被使用，技艺才有生命力。”

第十七届苏州刺绣艺术节开幕

再潮的苏绣，也得经得起一针一线的考验

然而，生活化不等于随意简化。对此，亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师陈水琴深有感触。她早年曾在苏州刺绣研究所进修半年，“那段时间，我的刺绣生涯产生了一个飞跃。”正因深谙刺绣“精、细、雅、洁”的精髓，她始终强调：“创新必须建立在传统基础上。没有扎实的传统功底，所谓的创新也是不完整的。”

如今看到年轻人用胸针、香薰承载苏绣，她既欣慰又谨慎。“我希望把苏绣最精致的技艺传承下去，”她说，“年轻一代要在传承中创新，在创新中发展，但不能丢了苏绣的魂。”

这种代际对话，恰是非遗活态传承的真实写照。青年刺绣艺术家郁竹君表示：“老一辈为我们铺好了路，我们年轻人则尝试走得更远。”从业8年来，她不断推动苏绣与影视剧、时尚品牌、茶文化及其他非遗项目的跨界合作，“要先生活化，让年轻人喜爱，再去扩大产业化发展，才能实现更多人传承。”

苏绣胸针与台历结合

从镇湖出发，走进生活，也走向世界

据了解，本届艺术节推动“技艺+产业”深度融合，从2026新品预发布到沉浸式刺绣体验空间落地，活动正以科技赋能与文化跨界为抓手，激活千年苏绣的新可能。

苏绣的“生活化”也正同步推进“国际化”。郁竹君透露，其团队今年已通过线上渠道触达欧美、东南亚市场，并在新加坡设立体验空间，但“真正的挑战是如何让外国消费者读懂一根丝线里的东方美学”。

与此同时，制度保障也在夯实。记者了解到，本届艺术节上，19家单位首批获准使用“镇湖刺绣”国家地理标志专用标志，为品质划出红线。苏州高新区正推动“苏绣+”生态建设，联合众多机构，开展技艺传承、IP联名与品牌共创；苏州城市学院艺术学院、高新区文体旅局、镇湖街道三方也达成战略合作，聚焦人才共育与品牌出海。

一批兼具艺术性与体验感的刺绣艺术体验空间正式对外推介，为市民游客打造“转角遇见针尖上的江南”的沉浸式体验场景，让大众近距离触摸苏绣文化肌理，感受传统技艺的独特魅力。

“传统文化只有融入日常生活，才能真正活下来。”郁竹君表示，当年轻人愿意把它戴在身上、放在案头、分享给朋友，“苏绣就不再是博物馆里的展品，而是一种活着的技艺。”

正如观展的李女士所说：“以前觉得苏绣很‘老’，现在发现，它其实很‘潮’。”

扬子晚报/紫牛新闻见习记者 孙汉仑

校对 陶善工