一座古寺，一条街区，一场关于传统文旅的文化共生

成都的冬天，总是弥漫着一种微妙的张力。这座以“休闲”著称的城市，此刻正面临一场静默的变革：曾经引以为傲的文旅地标，似乎正在失去对年轻一代的吸引力。

许多传统地标逐渐陷入“打卡即走”的流量困局，当游客对标准化旅游体验的耐心日益消减，一个关键问题浮出水面：成都文旅的下一站，究竟需要怎样的内容生态系统？

“老成都的幸福感”众所周知，但也急需全新的内容演绎。成都需要一个能持续吸引年轻人、激活街区活力的“城市级文化场景”，来重新启动文旅周期。

问题的核心，或许不在于场景本身，而在于场景背后的文化叙事。

当文殊坊的红墙开始承载汉服青年的笑声时，我们或许窥见了一些答案。

01

一场汉服节

如何让传统文旅拥有新的叙事

我们习惯于将文旅产业理解为“空间+内容”的组合。宽窄巷子提供川西建筑，锦里提供三国文化，杜甫草堂提供诗歌意境。这套逻辑在过去二十年是成立的，因为那时的游客需要的是“见证”——见证历史，见证文化，见证差异。

但年轻一代的诉求已经发生了根本性转变。他们不需要“见证”，需要的是“参与”；不需要“了解”，需要的是“体验”；不需要“知道那里有什么”，需要的是“在那里成为谁”。

这种转变的背后，是社交媒体时代个体表达需求的爆发，是后现代语境下身份流动性的增强，更是体验经济深入文化领域的必然结果。

文殊坊汉服节，恰恰在于它理解并回应了这种转变。

这不是简单的“穿汉服逛古街”，而是一场精心设计的文化仪式。这场即将到来的，长达九天的活动（2025年12月26日至2026年1月3日），将构建一个完整的国风文化生态系统：从“雪巷剑歌·江湖初遇”到“锦坊织情·家味悠长”，从“竹影仙归·灵犀相通”到“星廊梦遇·星河入梦”，六个主题场景不是孤立的表演点位，而是相互关联的意义链条。

这场汉服节的高明之处，在于它构建了一个完整的“文化转化系统”：将静态的建筑转化为动态的剧场，将历史的典故转化为当代的剧情，将古老的技艺转化为可学的游戏。在这个过程中，游客购买的不仅是一段娱乐时光，更是一种文化身份的确证——我是懂诗词的文人，是会游戏的侠客，是能祝福的宾朋。这种确证，在碎片化、原子化的现代社会中显得尤为珍贵。

▲往届“衣起锦官城”汉服节活动

02

为什么是文殊坊

成都文旅可持续内容力的样本

文殊院香火日盛的现象，不能简单归因为“年轻人越来越佛系”。2024年春节期间，文殊院日均接待游客2.3万人次，其中35岁以下占比达到68%——这个数字在三年前还停留在42%。更本质的，是传统宗教空间正在被重新诠释为“意义容器”。在这里，焦虑可以被暂时搁置，身份可以被重新定义，日常可以被赋予仪式感。

文殊坊巧妙地借用了这种心理机制，但将其导向了更加开放、多元的文化表达。寺庙提供精神慰藉，街区提供文化体验，两者共同构成了完整的“意义生态系统”。在这里，游客既可以寻求内心的宁静，又可以参与外部的狂欢；既可以沉浸于历史，又可以创造属于自己的当代记忆。

▲ 文殊坊五岳宫街/文保建筑：肇第

这种“神圣与世俗的共生”，恰恰是当代文化消费的深层逻辑。我们不再满足于单一维度的体验，我们需要矛盾，需要张力，需要在传统与现代之间找到属于自己的位置。文殊坊提供的正是这种辩证的空间：在千年古寺的钟声里，喝一杯霸王茶姬的新中式茶饮；在川西民居的天井中，体验刘氏竹编的当代设计；在古风寺庙的轴线旁，观看赛博国潮的视觉盛宴。

这种空间辩证法最生动的体现，是街区内的“时间分层”现象。清晨的文殊坊属于虔诚的信众，他们沿着中轴线进入文殊院，在1400年的银杏树下焚香祈福。上午的街区属于文化探访者，他们在刘嘉峰竹编艺术馆观看国家级非遗传承人的现场创作，在孟德芝蜀绣工作室学习一根丝线如何分成1/64。午后的人流逐渐年轻化，霸王茶姬的门前排起长队，茉莉奶白的茉莉香飘满街巷。

不同的人群在不同的时间使用同一个空间，却各自获得完全不同的体验。这种“时间产权”的细分，让文殊坊避免了单一客群导致的同质化，也避免了不同客群之间的冲突。在这里，信仰与消费、传统与当代、静谧与喧闹，不是相互排斥的选择，而是可以共存的层次。

▲ 2025国庆中秋假期，文殊坊活动供给丰富，消费场景多元，街区共接待游客114.97万人次，日均接待游客14.37万人次，同比增长56.5%

03

文殊坊的启示

文旅更新的“可编辑性”

文殊坊的持续活力，源于其深谙一个“妙”字——它不仅是项目内“妙圆剧场”的空间之名，更是其运营内核：以巧妙的“可编辑性”设计，激活深层的情绪价值，孵化独有的文化IP，最终与千年文殊院形成“世俗欢喜”与“心灵净土”的共生共赢。

传统文旅场景往往是封闭而“已完成”的，游客只能进行单向的“观看”。文殊坊则反其道而行，构建了一个“半成品”式的文化场域——它以历史建筑为骨架，以非遗技艺为血肉，却将最终的形态与意义，巧妙地开放给每一位参与者共同完成。这种“可编辑性”，正是其制造惊喜、留存记忆的情绪引擎。

这种“妙”，首先在于空间的巧思与开放。文殊坊的街区肌理保留了川西民居的巷陌与院落，但通过“妙”笔改造，传统空间被赋予了全新的情绪触点：古老的封火墙成为数字艺术的投影幕布，变身为夜间一场场沉浸式幻梦；历史门楼化身为戏剧舞台，让跨越古今的对话随时上演。这些设计，不是简单的功能置换，而是对空间情绪价值的“重新编程”，让建筑本身就成为可阅读、可共鸣的IP。

更深层的“妙”，在于内容层次的精心设计与互动引导。文殊坊提供了从浅到深的多重参与接口，精准对接不同的情绪需求：对大众游客，它是随手可拍的“古风大片”现场，满足社交分享的即时愉悦；对兴趣爱好者，它是可以亲手体验竹编、蜀绣的工坊，提供深度专注的心流体验；对文化追寻者，它是贯穿全年的汉服节、非遗周，创造集体欢庆的仪式感。游客不再是内容的被动接受者，而是可以根据自身情绪，主动选择成为体验的参与者、故事的共创者。

▲文殊坊打造主题街区

这一切的终极指向，是与一旁文殊院的共生共赢。文殊院作为千年古刹，提供的是深度的精神慰藉与文化皈依，是“静”的净土；而文殊坊则以“可编辑”的世俗场景，承接了由此溢出的文化热情与生活渴望，是“动”的欢喜。二者一动一静，一古一今，共同构成了一个完整的“意义生态系统”。游客在文殊院寻求内心的宁静与升华后，步入文殊坊，正可将那份感悟转化为可体验、可分享、可创造的生活仪式。这种互补与循环，让文化的“神圣性”与“烟火气”不是彼此割裂，而是相互滋养，共同强化了“文殊”这一超级文化IP的能量场。

文殊坊的实践表明，当代文旅的竞争力，不在于提供多么完美无瑕的“成品”，而在于构建一个足够开放、友好、富有弹性的“可编辑系统”。在这个系统里，“妙”是方法，情绪是纽带，IP是资产，而与文殊院的共生共赢，则是其不可复制的生态根基。

▲2025嗨购城西·盛惠青羊“文殊有好市”成都2025新春大集活动

04

文殊坊未来的想象力

从“文化场景”到“文化操作系统”

未来，文殊坊三期的规划，暗示着一种未来愿景：这里要成为的，不仅是成都的文化地标，更是城市的文化操作系统。

它不生产具体内容，而是为内容的生产、分发和消费提供基础设施。如果一期是“文化展示”，二期是“文化体验”，那么三期可能就是“文化创造”——为创作者提供空间，为创新者提供工具，为所有想表达、想连接、想创造的人提供平台。

三期的规划数据隐含了这种转向：更少的铺位与更大的单店面积，暗示着业态将更注重深度体验、创作孵化和品质空间，而非单纯的商业交易密度。

▲文殊坊规划街区图

当一座历史街区开始具备操作系统的特征时，它就不再是一个单纯的文旅项目，而成为城市文化生态的关键节点。它将连接创作者与观众（通过开放工作室和展示平台），连接传统与当代（通过非遗创新实验室），连接本地与全球（通过数字文化传播）——最重要的是，连接人的内心需求与外在表达。

在这个系统中，每个人都可以找到自己的接口：你可以是内容的消费者（观看演出、体验手作），也可以是内容的生产者（参与创作、分享体验）；可以是文化的学习者（参加课程、阅读历史），也可以是文化的传播者（拍摄视频、撰写攻略）；可以是空间的临时使用者（游览参观），也可以是空间的长期共建者（入驻创作、发起活动）。

成都的这场文旅迭代，为我们提供了一个观察中国城市文化转型的窗口：我们正在经历一场从“文化展示”到“文化体验”再到“文化创造”的深刻变革，在这个过程中，成功的文旅项目必须回答一个根本问题：如何让文化从高高在上的殿堂，走进普通人的日常生活？

文殊坊的答案是：降低参与门槛，提高意义浓度。

▲文殊坊荣获「年度影响力特色街区典范案例」

降低门槛，体现在友好易懂的空间与内容设计上，让每个人都能以自己舒适的方式进入。提高浓度，则要求每一处细节都承载着文化质感与美学考量，使每一次体验都值得被记忆和分享。这需要运营者极高的智慧与克制：精心设计框架，却为自发创造留足空间；坚守文化品质，却鼓励多元解读与创新表达。

当成都的年轻人穿着汉服走进文殊坊时，他们走进的不仅是一座历史街区，更是一个可以自由编写自己文化故事的空间。在那里，传统不再是需要膜拜的遗产，而是可以对话的伙伴；文化不再是需要学习的知识，而是可以体验的生活；历史不再是静止的过去，而是可以参与的现在。

这或许就是文旅的终极形态：一个不定义你该成为谁，而是为你提供无限可能的场域。在这里，文化不再是高高在上、仅供瞻仰的遗产，而是可体验、可对话、可参与的日常生活。