焦墨为骨，丹彩为魂——赵剑溪山水|水墨|秋韵|山水画|黎雄才|李可染

焦墨为骨，丹彩为魂——赵剑溪山水

2025-12-22 10:45:41　来源: 艺博林轩

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赵剑溪

赵剑溪， 1953年生于湖南长沙，笔名:粟一，号:楚云轩主、听帆楼、焦墨山人、甲骨魂。20世纪70年代在广州人民艺术学院学习素描、油画、国画，工农兵学员，师从黎雄才老师学习山水画。1984年后到中央美院李可染山水画研修班深造学习。从1972至2025年坚持学习山水画54年。

作品被国内外美术馆、图书馆、文化中心、大学院校及海内外收藏家收藏。事迹被载入《中国当代美术家名人录》《世界书画篆刻家大全》多家辞典大全。《华夏》《广州政协》《新华社每日电讯报》《全国政协报》《粤港信息报》《羊城晚报》《中国书画报》《长沙晚报》《孔孟艺苑报》等多家杂志、报刊发表。

部分活动、收藏及出版

1996 年为广东省委接待处珠岛宾馆 5 号宴会厅创作《青岩山春意图》（2 米 ×5 米）

2002 年参加中韩建交十周年书画展，担任文化代表团副团长。

2003 年天津人民美术出版社出版四开《中国现代山水画册》。

2004 年荣获北京国际艺术博览会金奖。

2004 年应邀在北京荣宝斋举办水墨、焦墨画展。

2006 年人民美术出版社出版《当代美术家》。

2007 年作品《巍巍太行》被人民大会堂收藏。

2008 年河北美术出版社出版《国画脊梁》。

2009 年人民美术出版社出版《赵剑溪焦墨山水画技法解析》。

2009 年中央电视台中央新闻纪录电影制作厂联合拍摄《中国当代画家——赵剑溪》电视纪录片。

2010 年中央数字电视播出《艺术人生》。

2010 年《中国当代画家——赵剑溪》DVD 由中央影像出版社发行。

2013 年《中国书画百杰作品集——赵剑溪》天津人民美术出版社出版。

2013 年在新疆乌鲁木齐市美术馆举办“新疆行画展”。

2014 年《当代实力派名家收藏研究——赵剑溪焦墨画》由北京工艺美术出版社出版。

2014 年新疆美术出版社出版《赵剑溪天山行》画集精装本。

2015 年为天安门城楼创作《巍巍太行》纪念抗日战争胜利七十周年。

2017 年北京玉渊潭举办个人画展。

2019年受邀参加广州国际艺术博览会。

2022年天津人民美术出版社出版《赵剑溪焦墨画作品精选》。

2023年受邀参加北京国际艺术博览会，并作专题报道。

部分作品欣赏

焦墨为骨，丹彩为魂

——赵剑溪山水

赵剑溪以“红色题材”为精神内核，将传统焦墨技法与时代审美熔铸一炉，既延续了中国山水画“外师造化，中得心源”的文脉，又以鲜明的色彩语言传递出对自然与时代的深情礼赞。

井冈山

井冈山局部

画作以焦墨勾勒山石轮廓，笔触苍劲如铁，皴擦间尽显山体的雄浑肌理。山石的层叠起伏通过墨色的浓淡干湿变化，营造出“远近高低各不同”的空间层次，尤其在山体转折处，枯笔与湿墨的交织，既保留了传统山水的骨法用笔，又赋予山石以立体的重量感。而大面积的红色（或赭石）晕染，则成为画面的视觉焦点，不仅是对秋日山林的写实描绘，更暗合了赵剑溪“红色题材系列”的精神指向，象征着生命的热烈与时代的朝气。红与墨的碰撞，打破了传统山水的水墨单调，却并未脱离“墨分五色”的东方哲思，反而以色彩的张力强化了焦墨的骨力，形成“以墨为骨、以彩为魂”的独特风格。

南岳山里秋韵图

画面中，山间云雾以留白与淡墨渲染，如轻纱漫卷，与赭红的山体形成虚实相生的对比，既保留了“云深不知处”的空灵，又通过云雾的流动感赋予山石以动态的生命力。山脚下，几抹青绿与赭黄的植被点缀其间，与主体的红色山体形成冷暖色调的平衡，既避免了色彩的过于浓烈，又暗合“秋韵”的诗意——既有秋日的绚烂，亦有生命的余温。远景处，隐约可见的村落与溪流，为雄奇的山景注入了人文的温度，使“太山”的巍峨不再孤绝，而是与人间烟火相连，形成“雄奇中见温情，壮阔中含细腻”的意境。

巍巍太行金秋图

作为师从黎雄才、李可染的山水画家，赵剑溪的作品始终扎根于传统文脉，却又不失当代创新。《太山金秋图》中，我们可以看到黎雄才“搜尽奇峰打草稿”的写生精神——山石的结构严谨、细节真实，是对自然山川的深入观察；也能感受到李可染“黑、密、厚、重”的笔墨追求——焦墨的运用既强化了山体的厚重感，又暗合了“天人合一”的哲学思想。而红色题材的融入，则赋予传统山水以新的时代内涵：它不再是单纯的自然描绘，而是通过色彩的象征意义，传递出对祖国山河的热爱与对时代精神的赞颂。这种“以古开今”的创作理念，使作品在艺术价值之外，更承载了文化传承与精神表达的双重意义。

秋染十渡农家乐

巍巍太行

太山秋韵图

赵剑溪的山水画以焦墨为基，以丹彩为魂，既延续了中国山水画“气韵生动”的审美追求，又以鲜明的时代色彩拓展了传统山水的表现维度。画作中，山石的雄奇、云雾的空灵、色彩的炽烈，共同构成了“山河锦绣，笔墨华章”的视觉交响，不仅展现了画家对自然山川的深刻感悟，更折射出当代艺术家在文化传承中“守正创新”的精神内核。