《声生不息·华流季》黄霄云张远“魔改”周杰伦经典，华丽又残酷

《声生不息·华流季》最新一期，黄霄云和张远竟然挑战翻唱了周杰伦的经典《夜的第七章》。

这首歌曲在业内被公认为艺术性极高的作品，被喻是一座难以逾越的高峰。

但黄霄云和张远不怕高山仰止，而是义无反顾、挑战了这座高峰，于是我们看到了《夜的第七章》舞台焕新颜。

好的作品，值得再次演绎，这绝不是简单的翻唱，而是换一个面向呈示，这才是世界的精彩之处。

一、

据悉，《夜的第七章》这首歌是《蝴蝶姬》的改编曲。

周杰伦认为《蝴蝶姬》的副歌不错，但其它部分写得并不好，于是他站在自己的高峰之上再攀巅峰，才有了这首《夜的第七章》。

最为惊喜的是，他推翻了《蝴蝶姬》原有词作方向，给我们描绘了一个充满英伦古典悬疑的新世界。

第一次看到在歌词中有“贝克街”、“石楠烟斗”、“苏格兰警场”、“西敏寺”等福尔摩斯故事中的经典地标和道具。

而这些是周杰伦希望作词人黄俊郎要呈现的故事，希望像侦探写犯案档案一般，记录下罪犯的犯罪过程，内容充满悬疑和惊悚。

所以歌曲的开场，大量道具烟斗、打字机、枯树、小巷等轮番上场，来引出“邪恶 在维多利亚的月光下血色的开场”。

而接下来的“消失的手枪、焦黑的手杖、融化的蜡像、谁不在场、珠宝箱上符号的假象”矛盾通往他堆砌的死巷，证据被完美埋葬，那嘲弄苏格兰警场的嘴角上扬。

这样的歌词，仿佛走进了案发现场，推理矛盾，证据却被隐藏，整个过程具有强烈沉浸感。

黄霄云和张远为了制造这种案发现场的悬疑感，张远以一种啥煞有介事的语调来说这段RAP，感觉他在扮演罪犯。而黄霄云演唱的则是探案的过程。

两个人演唱的场景感、对话感呼之欲出。

二、

到了第二个段落，张远的RAP立即改为了另外的表达。

这段RAP，解密事实背后的真相是人性，“每个人为不同的理由戴着面具说谎，动机也只有一种名字那叫做欲望”欲望驱动着谎言、动机、犯罪；

而“越过人性的沼泽，谁真的可以不被弄脏；我们可以遗忘原谅， 但必须知道真相”尽管每个人都不能置身事外、洁身自好，但却需要了解真相、有还给世界清明的责任。

张远以一种极具信念感的语气，极具态度的口吻，掷地有声地说唱出来，不仅和第一段有了跃升的层次感，更带给人强烈的感染力。

而黄霄云的RAP唱段，闭着眼睛，每个咬字发音是如此的清晰有力，每个字中都有着明确态度和信念感：

我听见脚步声 预料的软皮鞋跟他推开门晚风晃了煤油灯 一阵打字机停在凶手的名称我转身西敏寺的夜空 开始沸腾

她的演唱，好像看到了侦探的冷静与凶手的疯狂，难得一见的画面。

而在张远唱RAP时，黄霄云的吟唱悠远得像镜头之外的夜空，华丽、深邃、神秘。

三、

为了制造氛围感和戏剧性，《夜的第七章》舞台版本在氛围营造上下足功夫，从两人的穿着、到暗黑的色调、再到飞舞的鸽子声等，试图再现福尔摩斯悬疑氛围。

黄霄云和张远的演绎，也由周杰伦一人的声音变化演绎，改变为黄霄云和张远二人的搭档表演。

两人通过不同的角色饰演，加上和声、场景氛围等，让这首作品有了更加立体多维的戏剧呈现。

特别是副歌的那句精髓：如果邪恶是华丽残酷的乐章，那么正义是深沉无奈的惆怅，黄霄云唱出了追求正义和真相所要面对的复杂和沉重。

这首作品具有极高的文学性和叙事性，加上对氛围的营造又极其严苛，黄霄云和张远的表现，还是超出了我的意外。

他们通过男女声的对话和对抗，让原本内在的心理戏剧转化得外在、可视、可听、可感，也更具戏剧张力。

最后一个镜头，黄霄云转身离去，真有“亲手写上终场”的决绝。

晨夕的光风干最后一行忧伤

黑色的墨染上安详

《夜的第七章》里维多利亚时代那段惊艳的岁月，邪恶本身何尝不是一曲华丽残酷的乐章。