从“观看”到“回应”，艺术广州打造酒店型艺术博览会

12月20日，随着艺术广州VIP藏家之夜开启，艺术广州总策展人彭文斌与著名艺术评论家罗一平给买家藏家进行了近三个小时的深度导览。

作为广东国际艺术周的重要组成板块，艺术广州城市艺术博览会在VIP之夜呈现出一种罕见的密度：不是单点爆款，而是多展区同时被市场与专业目光点亮。酒店不只是展示容器，而成为交易逻辑本身的一部分——艺术在被“观看”的同时，也自然地进入被讨论、被收藏的流程，酒店型艺术博览会成为南中国新型的低成本艺术展览新形式。

艺术广州总策展人彭文斌与著名艺术评论家罗一平给买家藏家进行了近三个小时的深度导览

作为本届艺术广州的特别艺术项目，“艺境共生——缦云广州艺术生活节”以社区为发生现场，将当代艺术从展墙延展至真实生活语境之中。项目汇聚40位艺术家、60余件作品，涵盖雕塑、水彩、油画、综合材料等多种媒介，艺术不再以“被观看”的姿态存在，而是融入空间美学与日常行走的路径，在不经意的相遇中完成审美触发。

“相”中自己——论自我当代艺术项目，以中国当代艺术从非职业化走向职业体系的历程为线索展开，展出了陈丹青、方力钧、岳敏君、何多苓、关则驹等多位知名艺术家的自画像作品。项目既向艺术史中的“大家”致敬，也将视角投向当下多重语境中艺术家如何回应自我与时代的问题。在不少藏家看来，这一单元的价值不止于作品本身，更在于其清晰呈现了中国当代艺术内部结构的演变逻辑。

岭南当代艺术展区则试图回答一个长期被反复提及的问题：在全球语境中，岭南如何继续作为一种“正在发生”的当代经验而存在。陆增康、区焕礼、蔡楚夫、钟耕略、郭莽园、吴雅琳、胡赤骏、黄国武、林汉钦、朱涛等艺术家的作品，通过重构岭南母题，使其脱离单一的怀旧叙事，从“被观看的地域风格”转向“主动发声的当代表达”，也为湾区艺术的在地性提供了新的讨论路径。

展览现场

而在全华堂出品的“名媛艺术会客厅”之《时间篇》中，现场气氛明显转向内省与沉静。以“当时间被看见，女性开始发声”为主题，该项目通过访谈、影像与空间叙事，将女性经验、时间意识与文明书写交织为一种“可观看的思想现场”。名媛在此不被定义为身份标签，而被重新理解为一种女性精神的时代姿态。

与此同时，“当代湾区”主题展区呈现出鲜明的结构性特征。这里不强调单一风格的统一，而是通过并置的方式，显露湾区当代艺术在经验、媒介与观念上的多样性。对于不少观众而言，这一板块更像是一份“正在更新的样本库”，标示出当代艺术创作的活跃度与潜在走向。

据悉，2026“艺术湾区”深圳国际酒店艺术博览会已正式启动招募。“艺术湾区”将落地深圳温德姆至尊酒店，以酒店场景化展示为核心，策划“大湾区发动机”单元、科技艺术专区，并通过线上平台ARTSWAY推动中国艺术家与国际市场的连接。

采写：南都N视频记者许晓蕾