重新认识漫画在当代艺术语境中的可能

时而闯进“肉铺”，时而钻入“太空舱”，时而在花园里邂逅偌大的白兔……12月20日登陆上海民生现代美术馆的全新漫画展览“格间漫游——瑞士当代漫画艺术展”，创造了一种有趣的观展体验。展览以鲜明的大色块、巨型装置和仿佛从书页中跃出的错视漫画场景，营造出轻盈、愉悦的“魔法时刻”，让人不自觉地放慢脚步。

由艾莲奥诺拉·比特利策展的这个展览，集结来自瑞士22位艺术家近500件作品，以系统性的方式呈现当代瑞士漫画的创作生态与文化脉络。

“勇气”“身份”“历史与记忆”“梦与超越之境”“科幻”“社会”六个主题单元，依次展开瑞士当代漫画的叙事谱系和视觉表达，既呈现了艺术家的个人经验，也回应了更广泛的文化语境。

一间复刻的“肉铺”，令人感到颇为新奇，里面正在展出的是马丁·厄什名为《肉铺》的一组漫画，在幽默夸张中传递深刻思考。作品深入探讨了肉类背后的文化与情感意味，揭示传统与现代、劳动与消费之间的张力。

呈现在一间漆黑展厅的漫画《04:23》，出自克鲁布·加洛普，探讨的是失眠、日常疲惫以及对松弛生活的向往。这是用黑墨在白纸上绘制的一系列图像，每一幅都描绘一个普通场景：安静的浴室、挂着衣物的椅子或是滴答作响的电子时钟，让人感觉到伴随夜晚而来的思绪、梦境与焦虑。

弗鲁西娜·科隆迪的一组数字漫画《谁对谁诚实》，聚焦的是令很多人心领神会的“nobody”——那个每当家中发生小意外时总被推出来担责的隐形角色。画面幽默地带领读者穿梭于各种日常场景，每幅跨页画面都提出一个问题，引导读者观察精心绘制的图像，寻找自己的答案。

穿行于展览，人们会惊讶于，漫画广阔的外延。它不仅仅是单一的平面叙事载体，还可以化作动画、装置、雕塑、声音等不同媒介，扩展为在视觉语言、结构逻辑与思想表达上持续生成新可能的当代艺术形式。

漫画在美术馆中的再语境化过程，也在展览中得以聚焦。当众多作品脱离纸本与出版体系、进入当代艺术框架时，其图像结构、叙事方式与媒介特质被重新激活，进一步显现漫画作为视觉艺术的开放性与形式张力。

展览希望以更柔软、更亲切的方式，让观众在作品之间自由漫游，在开放叙事中停留、思考。许多可“翻开”细节都隐藏在展厅中，例如从平面漫画延伸出的立体书，从作品内容生长出的跨次元小场景。艺术家作品也在展厅延伸，邀请观众在其中放松、玩耍、拥抱那些真实可触的画面元素。由上海书城和美术馆共同打造的“慢漫书屋”位于展线最后，精选儿童绘本与漫画图书供观众自由翻阅，让阅读与观展在同一空间里自然流动。

越过展墙，美术馆还在街角“森邻公园”里放置了大型雕塑玩偶，让漫画世界延展到户外，邀请观众在城市、在冬日、在想象之间进行一场真正的“漫游”。

此次展览将持续展出至2026年4月6日。