当数字苏醒，化为不存在的面容丨许燎源博物馆第四届双年展正式启幕

12月20日下午，由成都许燎源现代设计艺术博物馆主办的“当数字苏醒——临界之镜与未来诗篇”第四届双年展正式启幕，展期将持续至2026年4月6日。

作为“烟火指数·成都双年展”学术委员会评审认定的首批平行展，“当数字苏醒——临界之镜与未来诗篇”聚焦人工智能时代视觉文化变革，以“文化+科技”深度融合为核心，搭建起传统与前沿、人文与科技的跨文明对话平台。

著名艺术家、策展人许燎源告诉记者：本届双年展的规模和艺术家阵容都超越了以往三届，邀请到70位中外创作者，以动态展览、工作坊、论坛交替呈现的形式，打造一个“未完成的破壁之旅”。

展览现场

开幕式上，策展团队阐释了“人工智能时代的视觉文化与在地参与”核心命题。展览现场，形态多样、类型跨界的作品也直观呈现出数字技术对艺术创作的各种赋能路径。

以航空铝为材料的“脊骨器皿”

其中，由许燎源通过AI辅助创作的一组巨幅头像格外引人瞩目。乍看之下，这一幅幅悬挂于展场中或展墙上的面孔，仿佛是一场“人类奇观”摄影展，那些有着奇特发型和妆容的面孔，带着充满探究的眼神直视观众，表情栩栩如生。

展览现场

从首届双年展的“感性盛开”到上一届双年展的“物感星丛：反符号宰制”，许燎源博物馆双年展一直保持着对传统艺术门类界限不断突破的努力，始终以前沿和开放的态度面对当代艺术与设计艺术的发展。

刘允泰作品《静谧之刃》

在本届双年展现场，同样呈现出传统与前卫、设计与艺术的多维度全景感：充满视觉张力的高饱和色油画，极富科幻感的青铜雕塑，取材昆虫身体构造的金属器皿、缀满花朵的彩色毛皮……许多跨媒介作品都已很难被清晰限定在某一个艺术类别之中。

廖新松作品《皮筋。雨》

开幕式结束后，艺术家导览与学术研讨同步开启。中外参展艺术家带领嘉宾走进当代馆与现代艺术馆展览现场，通过线上直播与线下体验的双向联动，让水墨与算法、陶土与神经网络的碰撞成果惠及更广泛受众。

朱成作品《拈花》

在随后举办的学术研讨会上，批评家、艺术家与行业嘉宾们围绕“人工智能时代视觉文化重构”“传统艺术数字转化路径”“AI艺术人文边界”等核心议题展开对话，深入探讨不同媒介的艺术融合趋势与未来发展路径。

红星新闻记者 乔雪阳 摄影报道 编辑 曾琦