有人不笑了，是因为有人不忍了

如果我们对特定历史时期文艺作品创作手法的分析时就会发现，

在很多历史题材的电视剧中，

为了体现人民对追求自由的情节需求，

会安排一类特别典型的剧情，

作为承上启下存在于整场故事之中，

开头便是扮演戏剧中的压迫者形象以欺凌为手段，

去打压那些被压迫者的形象，

而在这种手段的影响下，越来越多的被压迫者的角色无法忍受，

并伴随着痛苦的表情，压抑的肢体演绎，

与戏剧中的压迫者形象的狂笑声，蔑笑声形成了鲜明的对比，

如同那窗外的雨丝斜斜地划过玻璃，

仿佛那些被欺压者的泪水，无声地浸润着观众的心绪。

再然后，故事有了必要的转折，

被压迫者的形象之中的一类人选择反抗，

在不断试错，屡败屡战之后，

终于有一天，身为戏剧中的压迫者形象自食恶果，

最终的胜利，属于团结一心的人民角色。

这样的剧情演绎，据我了解取自于许多历史典故之中，

正如同那句朗朗上口的俗语所言：

你总是能从历史的回顾中，

得出令你深感共鸣的体验，

所以，描述历史的剧集，总是很受欢迎的，

而在这其中，以压制劳苦百姓为反派的设定，

这往往总有着或多或少的雷同之处，

据我观察，我发现这类角色从猖狂无度，到悔不当初的过程，

往往会经历两个必要阶段，

第一就是猖狂阶段，

这个阶段，剧本会给予这一角色大量彰显起角色身份的戏份，

而这些戏份，这是极大程度的引导着荧幕前的观众，

让他们看到，这些戏剧中的压迫者形象，

为何如此肆意妄为，因何让人恨得牙痒痒，

那些欺压者所有的罪行，会导致怎样的反馈效应，

很快，在之后的剧集推演中，就会得到更为强烈的演绎。

就像盛夏的蝉鸣，起初是刺耳的聒噪，

却在某个必然到来的黄昏时刻突然戛然而止，

留下满地斑驳的蝉蜕，

借此证明其必然消亡的事实。

第二就是反噬阶段，

这个阶段，就是力量层面的此消彼长，

压迫者形象的力量正在失去，

比如会拍几个失去人心的举动，

然后埋下隐患，设计出剧情层面的逻辑链，

前一幕让受压迫者的形象苦苦求饶，

后一幕则是他在大众面前苦苦求饶，

而这样的前后呼应设计，

则是让观众在观剧过程中的共鸣感，

产生了一次强烈的，代入感及其贴合的冲击，

而这样的冲击，能让观众更愿意花时间追剧，

也让这场善恶之争，落下一个让观众心安的帷幕：

从狂笑到笑不出来，

从忍耐到彻底爆发，

绘声绘色的肢体与表情上的演绎，

让原本看似平庸的文字述史，

赋予其必要的生动，

及更为必要的共鸣。

这是一场彰显正义必胜的主题，

及其显露与剧情各处的教育意义，

则更令人莞尔一笑。

以前我看历史剧，手边缺不了零食佐餐，

这几年偶有重温，但手边除了热茶或是咖啡之外，

再无可以咀嚼之物，

事实上，若是以此升华，或许能推导出更为深邃的理解，

但若是以实话告知，那便是我的年纪，

不允许我吃太多的零食，

每至此刻，在那茶烟袅袅蕴雾之中，

仿佛能看见自己年轻时的模样，

那时的容貌还带着浅酌于世的青涩，

如今却多了几分必要的，强行被留在身上的沧桑。

茶盏与咖啡杯中的倒影，

晃动着显示器上历历在目的影像传承，

似如那些在历史长河中沉浮的身影，

此刻在目之所及之处，

静静回响。

诚实的说，脑子里固然是有想法的，

但我必须要知道我的胃能不能接受，

如果只是满足脑子里的想法，而忽略胃的感受，

那么难受的终将不是别人，

而只是我自己而已：

所以，要想笑着看剧，然后心安理得的休息，

就得忍着点自己的馋，

踏踏实实的把剧看完。