戏比天大，河南人为什么爱听戏？

文/林歌

有风有雨，都挡不住河南人来听戏。

那么，河南人的“戏瘾”究竟从何而来？

深厚的文化土壤是根基。

河南是中华文明的重要发祥地，也是中国戏曲的重要起源与发展地。

千百年来，戏曲不仅是艺术，更是礼乐教化、民俗节庆的载体。

逢年过节、庙会集市，必有大戏上演，这为戏曲的传承与繁荣提供了最广阔的舞台。

河南梆子（豫剧的前身）等剧种，正是从这片沃土上生根发芽，用乡音讲述着忠孝节义的故事，与老百姓的伦理观、价值观深度契合。

强烈的乡土情感共鸣是关键。

河南地方戏，唱的是中州韵，道的是家常事。

无论豫剧、曲剧还是越调，其唱腔、念白都带着浓郁的河南方言韵味，天然能唤起听者的乡土认同。

这种“乡音”的力量是强大的，它让戏曲成为连接个人与故土的情感脐带。

对于背井离乡的河南人，一段熟悉的唱腔便能瞬间治愈乡愁。

独特的社会传播生态是催化剂。

河南人对戏曲的爱，不仅藏在心里，更挂在嘴边，化作一句句生动传神的民间俚语在坊间流传。

这些俚语，是戏迷热情最滚烫的注脚：“三天不吃馍，也要看看刘忠河”（豫东调名家）；“不看常香玉，干活没力气”；“宁愿吃饭不放盐，也要看看崔兰田”；“看不到张新芳，吃饭睡觉都不香”。

这些看似夸张的调侃，生动描绘了艺术家在百姓心中堪比生活必需品的地位，也构建了一种全民参与、口口相传的戏曲文化氛围。

艺术家“戏比天大”的坚守是灵魂。

观众炽热的爱，源于舞台之上极致的奉献。

从常香玉大师将“戏比天大”奉为毕生信念，到刘忠河把豫东调唱得“有筋有骨”，崔兰田将人物演得“入木三分”，张新芳把曲剧唱到“人心坎里”，一代代表演者用真功夫和真感情，赢得了观众掏心掏肺的认可。

这种台上台下的“相互奔赴”，正是河南戏曲魅力最动人的内核。

乡音入耳，那么河南人爱听什么戏？

河南戏曲百花齐放，但最深入人心的，无疑是那几个用乡音塑造灵魂的剧种。

豫剧是当之无愧的“省剧”。

其唱腔高亢激越、节奏鲜明，善于表现慷慨激昂之情。名家辈出，流派纷呈，拥有最广泛的群众基础。

曲剧由民间曲艺发展而来，唱腔委婉细腻、优美动听，长于抒情，富有生活气息，在河南西部、南部地区深受喜爱。

越调唱腔古朴苍劲，韵味独特。越调大师申凤梅因成功饰演诸葛亮而享有“活诸葛”的美誉。

其他剧种如宛梆、道情戏、四平调等，也在各自的流行区域散发着独特魅力，共同构成了河南戏曲的百花园。

众多艺术大师留下的经典，铸就了河南戏曲的辉煌。

常香玉的《花木兰》 ，家国情怀与女性力量的千古绝唱，是常派艺术的标志。

马金凤的 《穆桂英挂帅》 ，是马派“帅旦”艺术典范，唱出了巾帼英雄的豪情与担当。

刘忠河的《打金枝》是 豫东红脸代表，唱腔高亢激昂，民间有“三天不吃馍，也要看看刘忠河”之说。

现代戏经典《朝阳沟》等，反映新时代生活的里程碑作品，旋律优美，传唱度极高。

申凤梅的《收姜维》 以浑厚嗓音和精湛演技塑造“活诸葛”，此唱段广为流传。

总而言之，对于河南人，戏曲早已不是舞台上的表演，而是融入柴米油盐的生活本身，是情感共鸣、价值认同和文化归属的终极载体。

那高亢的梆子腔、婉转的曲剧调，是故乡的声音，也是无论走到哪里都挥之不去的文化乡愁。