华金・博兹：今天绘画中的抽象究竟是什么？

华金・博兹

Joaquín Boz

1987 年生于阿根廷罗哈斯，华金・博兹创作多种形式规格的抽象绘画与素描作品，专注探索材料通过身体动作所呈现的本质特性。他的作品以创作过程为核心张力，材料会随载体的不同而灵活调整。每件作品无论从整体抑或细节处，都蕴含着值得品读的独特叙事，创作各阶段的痕迹皆可从中感知。博兹的绘画与素描（paintings and drawings），是材料叠加过程的结晶 —— 在这一过程中，材料不断覆盖与显露、揭示与隐匿、弱化与强化。他的每一幅作品都清晰呈现出无数次独立创作决策的轨迹，以及象形文字般的有机符号网络，这些符号记录下艺术家与材料之间深刻而私密的对话。他现定居并工作于布宜诺斯艾利斯。

无题

布面油画、气溶胶喷雾、溶剂与亚麻仁油

237 × 276 cm（含两件 237×188 cm 联框作品）

2025

绘画关乎空间，而声音关乎时间。我认为华金・博兹的画作中蕴含着强烈的时间维度，或许这源于颜料的层层叠加。我们已经不习惯花时间去观看一幅画，或是去观察画布上每一处细节的变化。

——约瑟芬娜・巴西亚

“流动边界”展览策展人

2024 年纽约巴罗画廊（BARRO NY）“流动边界”（Fluid Boundaries）展览现场

绘画的“流动边界”华金・博兹与约瑟芬娜・巴西亚对话录

约瑟芬娜・巴西亚（Josefina Barcia）：我之前和你聊过一个话题 —— 如今绘画中的抽象究竟是什么。为了探索这类看似无解的问题，我有时会从词汇的词源入手。“抽象”（abstraction）一词源自英语中的 “隐退”（withdrawal），意为 “退缩”或 “脱离的状态”。我好奇的是，这些作品是想让我们从某处抽离，还是要将我们带向何方？你是否能想到某个与这些画作相关的特定场景？

华金・博兹：过去两年，我把更多精力放在了所使用的材料上。油画颜料的独特性是我的创作技法核心。从一开始，我就一直使用这种材料，这些图像的探索至少持续了十年。以前我会用到亚麻仁油和溶剂等材料，随着时间推移，我加入了新的元素来创造新的模式或图层。这次展出的新系列中，我更注重色彩的运用，因为我之前的作品大多采用较深的色调或灰色调。

无题

布面油画

190 × 280 cm

2024

巴西亚：没错，我记得你之前的作品色调更浑浊，多为大地色系，而这些新作品则明亮得多。还有一点很有意思，你不仅乐于探索油画技法，还改变了创作的基材 —— 以前你在木板和纸上创作，后来转而使用画布。这会对作品结果产生影响吗？在这些截然不同的表面上作画，你的感受如何？

博兹：会有影响。木板有时会呈现出一种独特的质感温度，而在画布上，我找到了一种方法，能营造出与木板相似的温度感。

无题

木板油画
215.9 × 365.8 cm（含两件 215.9 × 182.9 cm 双联画板）

2024

巴西亚：所以你是在尝试在画布上模仿木板的效果吗？

博兹：也不完全是。为了这次展览，我使用了新的材料组合 —— 大型作品绘于画布上，小型作品则创作在木板上。

无题

木板油画
280 × 380 cm（含两件 280 × 190 cm 双联画板）

2024

巴西亚：小型作品和大型作品之间存在某种平衡吗？

博兹：我对这两种尺寸都很适应，因为它们本质上关乎画作与物理空间之间的尺度关系。有时我会先在不同的工作台面上试验油画颜料的效果，之后再进行正式创作。

巴西亚：能和我们分享一下你的作画方式吗？我发现一个很特别的点：从 2011 年开始，你就不用画笔，而是用手作画。或许你也会使用一些工具，但你的创作过程中包含了大量上漆和刮除颜料的动作。

博兹：从大学时期起，我就一直不太习惯用画笔。我找到的唯一作画方式，就是用手、指甲和指尖来创作。

2024 年纽约巴罗画廊（BARRO NY）“流动边界”（Fluid Boundaries）展览现场

巴西亚：油画颜料需要使用刺激性很强的溶剂，这对皮肤并不好。你这样做真的很大胆（向观众示意）—— 他必须戴手套，否则指甲都会脱落。用自己的双手作画，这种动作背后有什么深意？这种身体性的创作动作，与我们印象中手持画笔的画家形象截然不同。

博兹：在过去，这可能与原始的动作模式有关。就好像，我只有这些技能和工具，我能用它们做些什么呢？

巴西亚：所以是资源的匮乏促使你在技法上不断探索极限。一本关于你作品的精彩专著中提到，你的作品让人联想到旧石器时代的洞穴壁画。那些画家之所以用颜料触碰岩壁，是因为火把燃烧消耗了大量氧气，导致他们呼吸困难、产生幻觉，于是通过触摸岩壁来探寻背后的世界。你的作品中也有一种不受拘束的特质，或许是一种具有强大创造力的原始感。我还对你画作中 “缺失” 的元素很感兴趣：你的作品没有具象形态，也不使用硬朗的几何线条。

博兹：现在再看这些画作，我能从中看到一系列动作的印记。我很喜欢这种感觉，因为我一直在思考 —— 不仅在色彩上，还包括如何重新引入某些元素，来改变我之前的创作状态。

无题

木板油画
220 × 320 cm（含两件 220 × 160 cm 双联画板）

2022

无题

木板油画
200 × 300 cm（含两件 200 × 150 cm 双联画板）

2022

巴西亚：你是同时创作多幅画作，并让它们之间产生关联吗？

博兹：我会把很多画作放在一起创作。如果你移动位置观察，会发现比如我在这里使用了这种蓝色，而在其他画作中也能找到相互呼应的蓝色区块，它们就像在彼此触碰。

巴西亚：它们之间是相互关联的。

博兹：是的，彼此关联，相互呼应。

无题

木板油画
150 × 200 cm

2022

无题

木板油画
200 × 150 cm

2022

巴西亚：我们今天讨论过这些画作的悬挂方向。如果它们被以其他方式悬挂，你会介意吗？

博兹：有时候在收藏家的藏品中，他们会按照自己的意愿悬挂作品。我有时也会用这种方式测试 —— 如果将画作旋转悬挂，它是否依然成立，但有些作品确实不适合这样做。

巴西亚：最近我总是从声音和音乐的角度思考艺术。我看到过一句引言：绘画关乎空间，而声音关乎时间。我认为你的画作中蕴含着强烈的时间维度，或许这源于颜料的层层叠加。我们已经不习惯花时间去观看一幅画，或是去观察画布上每一处细节的变化。

博兹：确实如此。因为每一个形态的细节和构建都倾注了心力，最终才构成整幅画作。它看起来似乎非常随性，但实际上并非如此。

无题

木板油画
220 × 320 cm（含两件 220 × 160 cm 双联画板）

2022

无题

木板油画
200 × 300 cm（含两件 200 × 150 cm 双联画板）

2022

巴西亚：在一篇文字访谈中，你和作者提到有些作品已经完成，而有些尚未完成。你是如何判断作品是否完成的？

博兹：前几天我看了一个访谈，那位艺术家说这是一种感觉。我不知道我是否也是如此，但对我来说，这更像是一场挣扎。在另一个创作空间里，你能看到材料在这里发生的变化，有时真的很难停下来。

华金·博兹工作室

巴西亚：想到绘画过程中的这种挣扎或挫败感，我觉得有些有趣 —— 因为看你的画作时，我从未联想到挫败感，它们充满欢乐，有着明亮的色彩和丰富的质感，让人感受到一种纯粹的愉悦。与此相关，我想问你一个有难度的问题：你如何看待 “美”？如今 “美” 已不再是艺术界的潮流，你会追求美吗？你在乎美吗？

博兹：当我审视自己的画作时，能感受到创作过程中的挣扎，但我想要改变这种状态。我会觉得某个部分还算有趣，直到我发现色彩运用上的某个 “失误”—— 尽管我不知道具体原因 —— 这时我就会进行修改。

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木板油画
200.5 × 300 cm

2021

无题

木板油画
33.8 × 41 cm

2020

巴西亚：或许绘画过程中的美感与愉悦感，与你沉浸在材料中的乐趣紧密相连，而这最终也体现在了作品成果中。在一次访谈中，你将这些色彩形态比作象形文字。象形文字最初是刻在器物上的，带有精神性的意义，我确实在你的作品中感受到了一种精神层面的美感。你能进一步谈谈这个想法吗？我觉得这种解读与你作品中形态的组合方式非常契合。

博兹：我认为现在与以前的画作相比，我不再将这些形态过多地作为符号使用，而更多地将它们视为纯粹的形式。

巴西亚：这是否导致了你使用的颜料量大幅增加？相比之下，你早期的作品更为轻盈，留有更多 “空白” 空间。

博兹：是的，不仅是颜料的密度发生了变化，材料本身也有所不同。

无题

木板油画
44 × 43.7 cm

2020

质态

木板油画
200 × 300 cm

2017

巴西亚：画作不同区域的光泽度，是由你使用的溶剂量决定的吗？

博兹：是的。有时颜料会非常干燥，有时则会很粘稠。我不希望画布呈现出粘稠的状态，所以会使用溶剂来调整。

巴西亚：你为什么从不使用丙烯颜料？

博兹：我不喜欢丙烯。它太 “塑料感” 了，而且干得太快。

巴西亚：不过有些人觉得它干得快这一点很实用。

博兹：但我不太适应。很难找到一种能与我想要呈现的图像完美契合的丙烯颜料。

华金·博兹作品展 布宜诺斯艾利斯巴罗画廊

巴西亚：因为丙烯干了之后，颜色就固定不变了。而用油画颜料创作，颜色会随着时间推移发生变化。

博兹：是的，会随时间慢慢变化。

巴西亚：这或许是一个很好的延伸话题。索菲亚・杜伦（Sofía Dourron）曾说过，油画是 “有生命的”，而丙烯不是。

博兹：我完全同意。

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布面油画、溶剂与亚麻仁油
280 × 190 cm

2025

巴西亚：你什么时候会认为一件作品已经完成？是有明确的判断标准，还是仅凭直觉感知？

博兹：主要是凭直觉。当我感觉已经以一种让自己满意的方式覆盖了整个画面时，我就知道作品完成了。

巴西亚：这让我想起西德・克罗赫马尔尼（Syd Krochmalny）在展览文本中提到的 “直觉偶然性”。这个观察似乎非常准确。你所描述的创作状态 —— 一切都可能随时改变，但形态与作品之间又存在某种永恒的联系 —— 这一点非常有趣。

华金·博兹工作室中的材料工具

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