《纽约时报》公布 2025年度最佳封面设计

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《纽约时报》书评艺术总监选出了今年那些令他惊喜、愉悦并久久难忘的书籍封面设计，以下译自他的阐述：

很多书籍封面似乎故意设计得很相似。一般来说是当一幅特别引人注目的图像装饰了一本书，并在受众的内心与思想中引起共鸣后，其美学风格就不可避免地、有意地被一次次套用、再套用，直到这种视觉简语耗尽为止。

从商业角度看，这种逻辑无懈可击。但从艺术角度看，它助长了趋同性。这本身并非坏事。如果一个封面能吸引读者进入，书中的文字或许就能打开他们的思想。那就皆大欢喜了。

尽管如此，那些不这么做的封面依然值得称道。在我一整年的阅读和浏览中，我不断发现一些看起来不完全像书籍封面的封面。有些表现得像警告，另一些则把自己升级为警报，至少有一个封面拥抱了一种未经深思的视觉氛围——冗长、文本式的、由人工智能生成的关于其主题的概述。

这些是为了吸引注意力的噱头吗？它们是为了在注意力短暂的经济环境中占有一席之地而被认可的吗？还是设计师们为了加入一丝个人表达的痕迹而秘密努力的结果？我希望以上都是。阅读之所以能持久，部分原因在于它能够在一种受约束的形式内分享多个相互关联的理念。设计也能做到这一点。

《节制》

作者：伊莱恩·卡斯蒂略

设计者：林恩·巴克利

这本书的书名用了一个熟悉的词，如今在网络和政治言论中也十分流行。尽管其设计遵循了将现代字体与古典艺术（本例中是维多利亚·雷贾尼1938年的画作《仰慕》）搭配的趋势，但让这个封面脱颖而出的新颖之处在于，画作明显地、执意地表现出的效果，与书名所暗示的一切客观冷静背道而驰。其他同类设计像是（对读者）眨了眨眼；这个封面则以一声永恒的尖叫宣告自己的存在。

《止赎哥特》

作者：哈里斯·拉赫蒂

设计者：阿德里亚娜·托内洛和罗德里戈·科拉尔

这个封面与其说是邀请人们阅读这本小说，不如说是一份公开宣言，让我们纵容那些在涉及房地产、监控录像和/或鬼故事时本可能压抑的窥探冲动。如果你试图弄清上半部分发光的人影和下方不发光的对应部分之间的关系时感到毛骨悚然，嗯，那就对了。

《热空气》

作者：玛茜·德曼斯基

设计者：珍妮特·汉森

对于一部用坠毁的热气球作为象征和情节工具来讽刺亿万富翁阶层的讽刺言情小说来说，设计师选择让这个气球以拉伸到即将爆裂的状态、被紧密裁剪后出现在封面上，是一个能说明问题的选择。它让性挫败与经济膨胀成了同义词。而且它看起来很漂亮：从远处在书店书架上看到它，你可能会误以为是一件放错了地方的雕塑。

《手电筒》

作者：苏珊·崔

设计者：白南准

我们已经习惯于将书籍封面上倾斜的景观手法视为危险的简略表达。对于任何进一步阅读这部小说的人来说，封面更微妙的选择会变得更有深意。原本只是一片风景，现在可能暗示着一面旗帜——只是那面旗帜的国籍，被颠覆角色的海洋部分遮蔽，不再那么具有确定性。这是一个看似低调的设计，以单一姿态兼顾了情节、人物和主题，值得细细品味。

《心存疑虑》

作者：比比·阿什利

设计者：杰克·史密斯

让读者通过两种冲突的字体和重叠的色带，两次破译这部诗集的书名和作者名，是让他们亲身感受“书名”意涵的令人印象深刻的设计。 仅仅看它三秒，就会引发一种反射性的再次确认，以确保你刚刚读到的信息是准确的，从而使设计促成了一场合乎“疑虑”一词的现场演示。

《搜索》

作者：瓦希尼·瓦拉

设计者：安德鲁·勒克莱尔和黄琳达

用这种故意疏离的表现方式来营销一本书是反直觉的，即使自我疏离是其关键主题之一。值得赞扬的是，设计者意识到他们有可能通过将ChatGPT概述那种呆板、随意的风格，置于一堆努力想要显得更精心设计的书籍海洋之中来吸引注意力。

《有些不对劲》

作者：安德鲁·利普斯坦

设计者：金娜

可以说，在一本关于一个尖叫婴儿的小说封面上，框出一个尖叫的婴儿肖像特写，是一个容易的得分项。对此我不予争辩。然而，我要提出的是，将这幅痛苦的肖像裁剪得如此贴近书名，对任何养育过新生儿的人来说，都提出了一个熟悉的问题：这是一声对存在性绝望的呐喊，还是一次尿布问题引发的短暂哭闹？巧合的是，这幅图像也可能反映了2025年公共领域偏爱的表达模式。

六部波拉尼奥再版作品

作者：罗贝托·波拉尼奥

设计者：迈克尔·施梅林；插图：迈克·亚当斯

这是这位智利诗人兼作家六部作品的遗作新设计，他的作品和其作为游离于文学体制外的反传统偶像的身份，始终处在持续的对话中。总体来看，每个封面上的每组图画集群，都指向一位致力于将街头语言与潜意识的宇宙抽象联系在一起的作家。

《在岗》

作者：克莱尔·巴格林

设计者：埃里克·卡特

如果你曾经在吃完快餐后盯着那些欢快的快餐店招牌看——注意到展示牌充满活力的几何图形与食物促使你打盹之间的差异——那么这版式与小说书名之间起作用的颠覆性可能让你感到熟悉。那些快乐呈现的滴状物可能是番茄酱，当然，但它们同样可以暗示主角因其工作而流下的血与汗。

《荫蔽》

作者：萨姆·布洛赫

设计者：克里斯·艾伦；摄影：杰森·富尔福德

"只需找到完美的照片"是设计那些主题分散、涉及现实世界的书籍封面时一个强有力的间接策略。在这里，我们看到了一个有说服力的论据：一本探究"荫蔽"的长篇著作本身不仅是合理的，而且是观察敏锐、有趣且极有可能拓宽你对某物看法的——这种东西除非你汗流浃背，否则你永远不会想到它。

《哈丽特·塔布曼：现场演唱会》

作者：鲍勃变装皇后

设计者：切尔西·麦圭金

这是一个需要瞬间传达幽默、反抗、欢乐和音乐暗示的故事，同时又不排除它们所存在于其中的严酷历史延续性。更复杂的是，这里涉及两种独立风格渲染的两个独立图像。通常，在紧凑空间里呈现这么多内容会导致封面设计过度饱和和（读者）思考疲劳。然而在这里，它就像作者的声音一样直率而自信。

《我记得》

作者：乔·布雷纳德

设计者：大卫·皮尔森

这本回忆录的书名即使从未完整拼出，也能立刻被识别出来，这归功于使用有史以来最简单的字体之一的明智选择。为了强调其主题的不可靠性，设计者将标题印刷九次，每次缺失不同的字符，这种做法超越了无意义的聪明，仅用字母就抓住了某种根本的人性特质。写作也能做到这一点。

作者：Matt Dorfman

编译：蛮蛮

来源：纽约时报

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