大家好,我是刀哥。做过大厂研发、做过出海硬件,现在深耕 AI 动画、AI 漫剧。
你能相信吗?都12月18号二轮公测7天了,我发的小红书帖子,每天还有一堆人在要OiiOii邀请码。
然后看oii火了,早八百年上线的Flova葫芦娃开始发邀请码,早九百年上线的Medeo麦迪鹅开始发邀请码,让我想起了万众创业时候O2O注册扫码领现金的盛况,可惜这次领不到现金,只是在消耗大家的时间和注意力。
一句话做导演,动动嘴当导演,一口气做100集动画,仿佛用上这些工具,啥都不懂的小白,都能实现AI短剧自由,当上著名导演。
但说句可能让你不舒服的话:
真正做不出好内容,从来不是因为工具。
这篇文章,我想把很多人一直搞不懂的问题,一次性讲清楚:
为什么做的视频惨不忍睹? 剧本怎么拆解怎么做分镜? 镜头语言有哪些? 叙事节奏怎么把握? 普通人如何用AI实现导演梦?
我研究了一个月,终于找到了关键词:
导演思维。真正的分水岭。
一、那些年我做的烂片
故事要从我在腾讯视频奖金120万的AI创作大赛的一条留言开始。
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有妹子私信我,说她也有剧本,问我要不要组队勇闯比赛?看照片,她还挺萌的。
交换联系方式,看了小说和她写的第一集剧本,我被她的才华折服!
于是开始做第一集,做完她去拉拉投资,全做出来。
然后噩梦开始了。
先来看看她的小说
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画面感十足,悬疑包袱密集。
再来看看她的剧本
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看上去很不错是吧?镜头,台词,什么都有了,只差AI生成一下了!
天知道我手上有多少锤子了,OiiOii,Flova,Medeo,可灵O1(秘密武器)。。。
结果翻了个大车,锤出一滩电子垃圾。
(AI一号平台)
空空的伞立在墓地,神特么成片黑色雨伞,不动脑子啊这AI。。。换
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(AI二号平台)
这次伞的问题没有了,但是餐厅戏里哥哥弟弟变成一样的长相,只是衣着不同,中间还有第三个人在那儿晃来晃去。。。
我有点怀疑是仙女给的剧本不好,改成直接让AI根据小说给我写剧本,看看这场戏:
场景 1 (0:00 - 0:04):
画面描述: 肃穆的葬礼现场,黑压压的吊唁人群。
镜头特写云成胸前的白花,缓缓上移到他低垂的脸。
镜头语言: 极近特写。云成猛地抬眼直视镜头,
嘴角扯出一个极其诡异、病态的笑容(打破第四面墙)。
云成(内心独白/压低声音)说: “弟弟,这一天我等了二十年……
你的百亿帝国,归我了。”他的神情和动作: 眼神里不仅没有悲伤,
反而燃烧着压抑不住的狂喜,手指轻轻抚摸遗像的边框。
看着很不错,用AI三号平台做一下:
天呐,这声音是“我是凶手”的主动招供吗???
仙女剧本和AI剧本都不可靠,到底该怎么办?
二、用导演思维重整剧本
迷茫之中,两行聊天记录点醒了我:
为什么我做的东西不行,为什么有人做的东西得到了专业导演的认可?
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导演构思,导演思维是什么?难道这就是我做的东西不对味的原因?
这时,我发现了一个神器:Gemini的学习模式!
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点击工具里的学习辅导,我打开了新世界:
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然后我把小说复制进去,开始了真正的导演之路。
第一次,我感受到什么叫“AI 不是来替代导演,而是来逼你成为导演”。
第一幕:葬礼上的伪装
剧本原话是:
“我颔首,唇角弯起精心丈量过的弧度——三分哀戚,七分沉痛。
无人窥见,面具之下,我正咀嚼着怎样酣畅的狂喜。”
文字描写的是心理活动,但 AI 画不出“咀嚼狂喜”这种抽象概念,
摄像机也拍不到心理。
导演的工作,就是把这段“心理描写”翻译成“视觉画面”。
如果让你来执导这第一个镜头,为了表现主角这种**“外表悲伤,
内心狂喜”**的分裂感,你会选择以下哪种视觉处理方式?
1 光影隐喻法: 给主角一个大特写,脸的一半在明亮的葬礼灯光下
(显得悲伤),另一半脸隐藏在阴影里(嘴角其实在疯狂上扬)。
2 镜像反射法: 主角低头看着积水的地面或墨镜倒影,
现实中的他是悲伤的,但倒影里的他却在狰狞地笑。
3 极度特写(微表情): 一个极近的特写镜头
(Extreme Close-up),只拍眼睛和嘴角。眼睛里没有泪水且冰冷,与嘴角僵硬的下垂形成违和感。你觉得哪一种最符合你心中这个故事的基调?或者你有其他的画面想象?
好难选!我选1 。
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做了3道题之后,我发现我每次都能选对,不对,这个AI在忽悠我
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导演思维的核心不是做选择题,而是权衡代价(Trade-off)
于是每次回答后,我都加上提示词:
A
记得用批判性思维,导演思维的核心不是“做选择题”,而是“权衡代价(Trade-off)”。每一个镜头选择,都有得必有失。如果你选了 A,你就在叙事上牺牲了 B。 只有让我明白牺牲了什么,我才是真导演。最后告诉我最正确的选择。
学会了吗?你也可以开始上价值千金的导演课了!
豆包和deepseek也可以有类似的玩法,提示词:
给我上导演课,根据我上传的小说,拆分成多个分镜,
然后每个分镜给我3个选项,我会选择一个,你告诉我我是否正确,
解释原因,给出正确选择,一问一答方式,直到所有分镜都做完。然后就进入了答题和学习环节:
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有趣又能学到导演思维,是不是很不错?
三、蜕变
学了一天,再去做AI视频,我这个冒牌导演再也不是匆匆忙忙做完,人物连滚带爬,而是从从容容编导,人物游刃有余,看看成品:
同一个工具,我之前做出来的:
同一个平台、同一个提示词,导演思维让它直接升维。
差距从此不是工具,而是脑子。
四、如果你想系统学,我给你准备好学习路线了
第一阶段:练“眼”——学会如何构图与运镜
核心目的:知道什么是好画面,并能表达出来。
书籍推荐
1. 《电影镜头设计》 (Film Directing: Shot by Shot) - 史蒂文·卡茨
• 这是好莱坞的导演圣经。它里面全是分镜草图,简直就是为 AI 绘图量身定做的。
• 书中讲了所有的景别(远景、特写)、角度(俯拍、仰拍)和机位移动。
•实操:把书里的分镜图拍下来,用作 Midjourney 的垫图(Image Reference)或 ControlNet 线稿,你会发现你能精准控制构图了。
2. [B站/YouTube] 《Every Frame a Painting》(每一帧都是画)
• 这是 Video Essay 的巅峰。它不教你参数,教你意图。
•重点集数:
• Akira Kurosawa - Composing Movement(黑泽明:运动的构图): AI 生成的画面往往很僵硬,这一集教你如何通过风、雨、背景的运动来制造“动感”。
• Steven Spielberg - The Oner(斯皮尔伯格:长镜头): 学会如何用一个镜头交代所有信息(不用频繁切镜头),这对 AI 生成长视频(Sora)极有帮助。
2. B站 空空视频课
空空视频课是一档实用性强且门槛低的线上教学课程,主要面向视频创作人、影视爱好者、影视行业 新手小白等。
课程内含丰富的教具、多样的教学场景,并结合了趣味性十足的剧情演绎方式,让枯燥的 知识得以生动起来。 让你无痛且高效地学习从拍摄到剪辑的全过程。
第二阶段:练“脑”——理解漫画与剪辑的逻辑
核心目的:AI 漫剧不是“会动的画”,而是“有节奏的故事”。
书籍推荐
3. 《理解漫画》 (Understanding Comics) - 斯科特·麦克劳德
•这是神作。它讲透了漫画的核心——“缝合” (Closure)。
• 它会教你:当第一格是“杀手举刀”,第二格是“城市夜景”,观众脑子里会自动补全“尖叫声”。
•应用:做 AI 漫剧最难的是人物一致性。这本书教你如何利用“留白”和“转场”来规避AI 画不好连续动作的弱点,让观众自己脑补,反而更高级。
这些内容如果你能真正吃透,你的 AI 漫剧水平会在 1 夜之间超过 90% 的创作者。
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后记:
AI 只是工具,它会让平庸的人更平庸(因为生产垃圾更容易了),但会让有导演思维的人如虎添翼。
听一听新裤子乐队的老歌《著名导演》吧,“胡子 秃子 肚子 辫子”,讽刺 的就是那些冒牌导演,我们可不能变成那样。
保持热爱,保持好奇,保持成长。
别做只会抢邀请码、抢热度、复制提示词的那群电子垃圾制造者。
如果这篇文章真的让你明白了
“工具≠导演、脑子才是关键”,
点个【在看】告诉我:
你准备开始升级自己的导演思维了吗?
创作不易,
你的一次在看,对我真的很重要 ❤️
我是刀哥,做过大厂、出海创业,现在研究 AI 工具与 AI 制作。
关注我:带你把 AI 用在能赚钱的地方。
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