西安欧亚学院“通识 Art+”精彩回顾，重温秋季校园里的思想聚会

从汉语的审美意蕴到西方文学的思辨之旅，从教育初心的坚守到人文精神的内在探索……2025年秋季学期，西安欧亚学院“通识 Art+”系列活动邀请多位嘉宾来校，带来多元领域的主题分享。一场场讲座如同一扇扇窗户，为师生们打开更丰富的认知维度，大家在思想碰撞中找到与自身专业、当下生活的连接点。

今天，我们与你一同回望这趟充满深厚学术氛围的文化旅程，重温那些关于哲学、语言学、文学的深刻思辨。

01

杨无锐：朱雀 春山 德鲁客

西安欧亚学院回声学者、“彼得·德鲁克实验室”发起人杨无锐，多年来以其深邃的人文哲思为校园持续注入思想之光。10月17日下午，他以德鲁克的管理智慧为引，与师生们探讨了在不确定的时代中，个体如何挺胸抬头、坚守本分，完成一场“建设性的行动”。

杨无锐从德鲁克一部鲜为人知的小说《最后的美好世界》讲起。小说里，一位出身贵族的革命者，在经历了欧洲革命的幻灭后幡然醒悟：砸碎旧世界并不能自动迎来新世界，真正的变革不在于破坏，而在于建设。这位贵族转而投身房地产业，目的并非仅仅为了盈利，而是为了让“欧洲的孩子们从小到大可以在这样的房子里挺胸抬头地生活”。主人公坚信，“公民是在家里养成的”，尊严、自尊与责任感，必须在成长的环境中被注入灵魂。因此，他宣称：“过去40年，我建造的每一栋楼都是我的革命宣言。”主人公解释道，“我仍是个革命者”，但革命方式已转变为用空间与建筑去“栽培公民”。

在合肥的一次分享中，杨无锐也曾讲了这个故事，当时在场的西安欧亚学院董事长胡建波被故事的哲理打动，进而产生了共鸣。在胡建波看来，欧亚的教育同样是一场“建设性的行动”，其目标是让每一个青年都能在物理与精神上“挺胸抬头”，成为健全的公民。

杨无锐从德鲁克的理想聊到欧亚的新地标——春山里，这座建筑的名字源自南宋诗人方岳的词句“彼美人兮春上下，如吾徒者山南北”。在揭晓其命名由来时，他也解构了这首词背后的深意。方岳写此词时正值54岁生日，时运不济，仕途坎坷。他翻开《周易》，得“归妹”卦，唯“幽人”可化凶为吉。所谓“幽人”，并非消极避世，而是在看透世事无常后，依然选择坚守内心不可动摇的价值。

“知其无常而守其常”正是杨无锐为“春山里”赋予的哲学内涵。在充满不确定性的今天，教育的意义不在于传授注定过时的知识，而在于帮助学生认识世界的无常并找到自己必须守护的“常”——那份无论风雨如何，都不可放弃的信念与品格。春山里，不仅是物理空间的居所，更是精神成长的象征：在这里，既要追求“美人”与“朋友”，更要建立不依赖外物的内在力量。

胡建波在现场回应中强调，欧亚30年坚守的“常”，就是“以学生发展为中心，以学生学习为中心，以学习成效为中心”。“我们的本分，就是以学生为中心。现在，我们有了空间、有了资源、有了方法，更应回到本分，协同发力，真正提升学生的学习效果。”

杨无锐还分享了前不久围绕欧亚吉祥物“朱雀雀”创作的《朱雀谣》，其中写道：“少年不怕明夷苦，坚而能争光不灭”，寄托了对欧亚青年的期许：纵使前路有“明夷”（光明被遮蔽）之困，也要有“朱雀”浴火重生的勇气与“光不灭”的信念。这种青春的血性与智慧，正是推动教育变革的不竭动力。>详细

02

吴春相：探索汉语，对我们思维和文化的再认识

“语言不是冷冰冰的符号系统，而是有温度、有生命的思想载体。我们要教的不仅是语法和词汇，更是语言背后的思维方式与文化精神。即便是我们日日接触与使用的汉语，在看似寻常的字句与韵律之间，其实藏着许多容易被忽视的美与文化细节。”10月29日，上海外国语大学吴春相教授以《探索汉语，对我们思维和文化的再认识》为题，与百余名师生展开了一场关于语言、思维与文化的深度对话。

“每开除一个语言学家，语音识别系统的性能就提高一点。”这句出自人工智能先驱弗莱德里克·贾里尼克的名言，曾引发语言学界的广泛反思。吴春相指出，这句话背后反映的是自然语言处理从“规则驱动”到“统计方法”的范式转变，也在提醒我们：语言学并非被技术取代，而是在与科技的碰撞中焕发新的生命力。

“语言不仅是交流工具与文化载体，更是一种民族的思维结构和知识积淀。”吴春相说，汉语作为唯一延续数千年未断裂的象形文字系统，其结构本身便深刻蕴含着中国人的思维方式与文化逻辑。他以“回”字的四种写法、“斜”字的读音争议、“女红”“费县”等地名读音为例，指出汉语中许多看似“繁琐”的语言现象，实则是文化记忆的活态保存。正如著名语言学家吕叔湘所言：“语言之妙，妙不可言。”

讲座中，吴春相系统阐述了汉语的多元美学维度：其简洁美体现于一字一音一义，表达效率高，信息密度大；音乐美源于声调变化、平仄交替、节奏韵律，构成独特的听觉美感；匀称美可见于对偶、对联、回文、回文等形式，注重结构上的平衡与和谐；建筑美则展现在文本的时空结构中。他还特别引用浙江大学吴洁敏教授提出的《京华烟云》与《瞬息京华》译名之争为例，谈到汉语的音韵美感在跨文化传播中的重要性。“85%的受访者认为‘京华烟云’比‘瞬息京华’更好听，这不仅是对音韵的敏感，更是对文化气质的共鸣。”

在人工智能时代，汉语是否会被拼音化？机器是否能够真正理解汉语？吴春相认为，语言学与数理统计、人工智能的融合，正在推动语言研究进入“可计算”的新阶段。“语言学家并没有被开除，而是在人机协同的新场景中，扮演着更为关键的角色。”他说。

吴春相进一步强调，重新认识汉语，不仅是对母语的再发现，也是对自我与世界的再理解。在充满模糊与诗意的时代，人们或许更需要回归语言的本源：在音节中听见山河，在字形中看见历史，在语句中触摸人性。>详细

03

许平：欧洲近代文化漫谈——以三本法国小说为例

当人们谈论“现代世界”时，很难绕开17至19世纪的欧洲。短短300年间，欧洲的思想经历了三次巨大的摆动：从理性到情感，从秩序到反叛，从自我追寻到社会批判。11月14日，北京大学历史学系许平教授在关于欧洲近代文化的漫谈中，以法国文学为例，引领师生们重新审视这一段文化大转向。

欧洲近代文化的起点，是15至16世纪从意大利兴起的文艺复兴。这场运动不仅带来了艺术与知识的复兴，更标志着人文主义与自我意识的觉醒。它提出了一个革命性的观点：人不是附属品，而是世界的中心。皮科《论人的尊严》强调人的自由与自我塑造能力；拉伯雷《巨人传》用夸张、幽默讽刺的方式赞美人的欲望与生命活力；莎士比亚用《哈姆莱特》发声：“人是宇宙之精华，万物之灵长。”这是感性的复苏，是个性的张扬，是第一次“把人放回世界中心”。

时间发展到17至18世纪，欧洲文化步入以理性为核心的古典主义时期。其精神可凝练为——崇尚理性高于情感，责任重于欲望，个人服从国家与荣誉，追求秩序、克制与高雅。这种“理性美学”不仅体现在音乐（海顿、莫扎特）、绘画，也体现在建筑上，凡尔赛宫、卢浮宫的对称、宏大、庄严，正是古典主义气质的物质化呈现。在法国剧作家高乃依的代表作《熙德》中，主人公深陷爱情与荣誉的两难，最终仍以责任与家国为先。这部作品告诉人们：真正的高贵不是放纵，而是克制；真正的情感不是任性，而是为责任让路。

古典主义让欧洲从“发现人”进入“建设秩序”，为民族国家和现代制度的诞生提供价值基础。但是，理性带来的秩序并没有让社会真正平静。法国大革命之后社会动荡，人们突然发现：仅靠冷静的理性，不能解释生活的全部。更不能抚慰时代的创伤。进入19世纪上半叶，浪漫主义如潮水般席卷欧洲，它更强调情感、直觉、想象力和自然的治愈力量，个人经验与灵魂深处的声音，对现实世界的批判与超越。早期浪漫主义回望过去，寻找心灵的庇护。后期浪漫主义则不再逃避，而是直面未来。到了19世纪，浪漫主义开始从“怀旧”转向“反叛”。是浪漫主义让欧洲重新找回情感的温度，赋予文学以人道主义的力量。

雨果有三部作品能代表浪漫主义的巅峰，分别是《悲惨世界》：底层人物的人性光辉；《巴黎圣母院》：历史与命运的交织；《九三年》：原则、人性与革命的极限冲突。尤其是《九三年》，向读者抛出了永恒的问题：当革命原则与人道发生冲突，人应该如何选择？

19 世纪中后期，资本主义迅速发展，社会矛盾不断加剧——贫富分化、城市贫民、家庭撕裂、金钱至上……文学也开始从浪漫主义的激情走向冷静的观察。理性变成了批判现实的“武器”，不再歌颂，也不再逃避，而是用冷峻的笔触揭露社会真相。其中，法国巴尔扎克《夏倍上校》中的一句话震痛人心：“凡是小说家自以为凭空捏造出来的丑事，和现实相比差得太远了。”

把这三百年的文学与思想串联起来，会发现一个简单而深刻的结论：欧洲一直在探讨“人”与“社会”的关系。人文主义告诉人们要有自主和尊严。古典主义强调社会需要秩序与责任。浪漫主义提醒人们不要压抑自由、情感与灵魂。现实主义敦促我们要看清现实世界的矛盾，不能逃避。这四种文化精神，不仅塑造了欧洲，也深刻影响了当今世界的价值体系。

“这些经典小说绝非过时的文字，其中探讨了自我与他人、个人与社会的平衡等议题。今天再读经典，亦是在阅读现代世界的形成与我们自身思维的来路。”许平说。>详细

○ 关于“通识Art+”

在这个充满创新的时代，艺术不仅是美的表达，更是教育中不可或缺的灵魂力量。艺术教育远非技能传授，它激发批判性思考、培育情感智慧，让我们在不同形式的艺术表达中重新认识世界。正如哲学家所言：“艺术让人成为人。”它打破学科的边界，让我们在不确定中寻找答案，在创造中实现自我超越。

西安欧亚学院通识教育学院打造的“通识Art+”系列活动，通过艺术工作坊、跨界对谈、音乐会等多元形式，构建连接艺术与通识教育的创新平台。在这里，艺术不只是表达，更是一种自由的哲学：让我们在规则之外触摸自由，在标准答案之外拥抱模糊与诗意，实现更丰盈的成长。