琵琶女李佳：大珠小珠落玉盘

(文/黛琪) 十二月的广州，冬意尚浅，暖风如绸缎般拂过珠江水面。当人们来到充满艺术气息的二沙岛，踏进星海音乐厅室内乐演奏厅时，窗外木棉树影婆娑，室内灯光温润如玉，空气里浮动着一种近乎神秘的梦幻色彩。座中多是诗人、艺术家与资深乐迷，大半由音乐家李佳和朋友礼孩召唤而来。今夜，李佳将以《独白：李佳琵琶独奏音乐会》与大家相见，在弦上书写对恩师刘德海先生的追思，亦以此向大家袒露自己与琵琶相融半生的心迹。

当李佳缓步登台，一袭正红演出服衬得她身姿挺拔而沉静，淡妆素面，眉目间不见张扬，唯余内敛的光华，音乐厅瞬间一片静谧。她怀抱琵琶深深一躬，凝神端坐，沉静片刻，只见她指尖轻触琴弦，第一个音便如露珠滴落深潭，清冽而带着微颤的颗粒感，一串串音符从指尖溅落，“大珠小珠落玉盘”，清澈，深闳，晶莹剔透！这珠玉之声瞬间穿透了所有杂念，让人为之颤栗。这并非炫技的开场，而是以最朴素的“弹挑”技法，勾勒出思念的轮廓——那是刘德海先生所倡导的“回归本真”的起点，亦是李佳艺术血脉的源头。

音乐会以《大浪淘沙》开篇。此曲原为华彦钧（阿炳）所作，经刘德海先生整理并赋予新的结构张力。李佳的演奏，将前辈境界透出，真可谓江河入海，古调回响。起手便是连绵不绝的轮指，如江涛初涌，继而扫拂如浪击礁石，气势磅礴，却又蕴含着音律的节制。她的右手力度自如，左手吟猱之间，既有民间音乐的拙朴质感，又透出文人雅乐的蕴藉哲思。这“淘沙”之浪，既是历史长河的冲刷，亦似恩师艺术精神对后学的反复淬炼——淘尽浮华，唯留真金。

紧接着，《塞上曲》五段联缀而至。李佳选取其中最具抒情性的段落，以极细腻的推拉与揉弦，勾勒出王昭君怀抱琵琶、回望故国的孤影。音色由清冷渐转幽咽，尤其在《湘妃泪》一段，泛音如寒星点点，散落在低音区的叹息之中，令人心头一紧。此琵琶声，真乃千年离愁之魂也。李佳的演绎，让古典琵琶的女性形象不再是一个抽象的、空悬的符号，而成为可触可感的生命存在——她的“颗粒感”在此化为泪珠滚落的声响，每一粒都饱含着心灵的曲折情愫。

随后上演的《瀛洲古调·文板八曲》，是整场音乐会中最显“静气”之作。这组源于崇明派的古老小品，旋律简淡，讲究以少胜多、以小言大。李佳的处理极尽克制：轮指如细雨轻敲芭蕉，泛音似月下露凝荷尖。她几乎摒弃一切装饰性技巧，仅以最纯净的音色与最微妙的气息变化，呈现文人音乐“清微淡远”的美学境界。此刻，琵琶不再是叙事工具，而成为一方澄澈心境的映照——恰如刘德海先生晚年所追求的“返璞归真”，亦如李佳自身在喧嚣时代中守护的一隅宁静。

上半场压轴的《十面埋伏》，则如惊雷裂空。李佳并未一味追求速度与力度，而是以戏剧化的节奏张力构建战场图景：从“列营”的号角式单音，到“埋伏”的密不透风的轮指；从“小战”的短促交锋，到“大战”的雷霆万钧。尤其“呐喊”段落，她以罕见的大力度扫拂配合左手煞弦，模拟千军万马嘶吼奔腾，令人心跳加速。然而最令人动容的，是“乌江自刎”后的寂静——仅余几声散漫的、带着金属疲惫感的单音，如同英雄最后一声叹息。这“埋伏”不仅是楚汉之争，更是命运对人的围猎。李佳以琵琶为史笔，在刀光剑影中刻下对失败者尊严的悲悯。

中场休息时，窗外夜色已浓，室内却因音乐而愈发澄明。人们低声交流，眼中闪烁着被震撼后的余光。朋友走来告诉我说：“这场演奏真的是看到了活人感，听到了颗粒感。”

下半场开启，李佳以一曲冷寂的《陈隋》引领听者步入历史废墟。此曲描绘陈后主、隋炀帝亡国后的宫廷荒凉。李佳的表达富于空间感：低音区如断壁残垣，高音泛音似冷月穿云。她巧妙运用“虚按”技法，制造出空弦与实音交织的幻听效果，仿佛昔日笙歌犹在，却已人去楼空，“只是朱颜改”。这份“废墟美学”，正是刘德海先生所强调的“以乐写史，以音载道”的体现。

随着轻拢慢捻，古谱《汉宫秋月》、《塞上曲》接踵而至。李佳的版本删繁就简，聚焦于“秋月”之清冷与“深宫”之幽闭。她的左手吟猱幅度极小，却变化万千，如同宫女在月下徘徊，欲语还休。音色由银白渐转微黄，似月光被岁月染旧。音韵连绵叠叠，如美人长门叹息，惆怅难解；又见伊人登楼望月，玉阶空生白露。李佳的琵琶音里，绣出无声的宫怨长卷，听者不觉间步入琵琶女古典形象的精神世界。她的推拉技法如泣如诉，揉弦的幅度与速度精妙控制，每一个音符既在表达上淋漓尽致，又在情境上欲说还休。大漠无边，有王昭君出塞的怀抱琵琶的倩影；浔阳江月，映照商人妇“忽梦少年事”的深夜惊醒。这些千年诗行中的琵琶女魂，此刻在李佳指下获得了新的呼吸，当她玉指轻抚，泛音如寒星点点洒落，那清冷空灵的音韵从弦上发出，仿佛幽魂微影穿越了历史的缝隙里为我们回来，在灯影间惝恍游走，在虚空中向人展颜，如颦如笑，如嗔如诉。

随后是《渔阳月夜》，一片江月苍茫，诗情浩瀚。李佳以流畅的推拉与轻盈的跳音，勾勒出渔舟归棹、月照芦花的江南夜景。轮指如水波荡漾，泛音似群星坠湖。这是一片广阔的沉静，让人的心灵得到了驻足和依靠，又悄悄积蓄了终曲的情感势能。

最后，压轴巨制《霸王卸甲》终于降临。这首名曲不是《十面埋伏》那样的全景式战场叙事，而是聚焦于项羽垓下战败、末路英雄的内心写照。李佳的演绎堪称教科书级：开篇“营鼓”低沉如闷雷，“升帐”威严而孤傲；“别姬”段落，旋律缠绵悱恻，左手大幅度的推拉模拟人声呜咽，令闻者无不动容；至“垓下酣战”，扫拂如电闪雷鸣，绞弦似铁甲铿锵；而“乌江自刎”作为的尾声，仅余几声散漫的、带着金属疲惫感的单音，如同霸王踉跄的脚步踏在乌江畔的碎石上，干脆利落，戛然而止。此时出现的便是音乐巨制的经典留白，而这留白胜于千言万语——那空寂中弥漫的壮烈与尊严，令人屏息。这哪里是演绎古曲？分明是以琵琶为镜，照见人类伟大灵魂在命运巨轮下的磊落存在。刘德海先生曾革新此曲，强调“卸甲”而非“埋伏”，重在精神解构。李佳深谙此道，她的“卸甲”是层层剥开英雄铠甲后，露出真切心灵的炽热火焰。

终曲余音散尽，李佳久久未动，双手轻抚琴身，如同向音乐之神与恩师的致敬。满场寂静良久，继而掌声如潮水般涌起，——这掌声是心领神会的共鸣，是一场灵魂对话的殷切回应。

步出音乐厅，珠江夜风温柔依旧。回望星海音乐厅如贝壳般静卧于水畔，方才那两小时的琵琶“独白”仍在耳际萦绕。李佳一袭红衣，款款犹在目前，高度颗粒感的音乐，回旋耳端。两千多年前，“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”我们今天也算是真正感受到了何谓珠圆玉润、金声玉振；而这精妙之音，发于人手与琵琶弦的结合，发于琵琶与心魂的交融，种种幽微曲折，又浓郁又清澈，既深情又含蓄，既风流又蕴藉，既温柔又敦厚：深得东方美学三昧。

李佳的演奏之所以更为打动人心，正在于她超越了“技”的层面，将琵琶化为心与魂的载体。在怀念恩师的主题下，她完成的不仅是一场致敬，更是一次深刻的自我剖白——以弦为笔，以音为墨，在传统与现代、个人与师承、技艺与哲思的交汇处，写下了属于这个时代的琵琶心史。星海音乐厅的穹顶下，李佳手中的琵琶不仅仅是四弦乐器，还是连接心魂、沟通古今的舟楫。真正的传承，就是以全部的生命体验去激活传统的基因，让数千年的情怀，在当下依然与人共鸣，在千年后，依然能陪伴现代人心路的幽径。在此刻，在广州，在这个美好的冬夜，风起潮涌，灯火璀璨，李佳以她的“独白”音乐，让人体味到琵琶乐独特的高明精妙；这美妙的音乐拥抱着一众自由的心灵，飞舞在深远的星空。

2025年12月13日，广州