近200件景泰蓝珍品在国家大剧院展出

12月15日，由国家大剧院与北京市珐琅厂联合主办的“景泰流芳 蓝韵新生——景泰蓝传承与创新艺术展”在国家大剧院开幕。

本次展览以国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺为主线，通过近200件珍品，系统梳理其从丝路舶来、明清鼎盛至当代复兴的完整脉络，呈现了一场贯穿古今、融汇中西的文明对话与创新实践。

景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，自元代沿丝绸之路传入中国，经明清两代宫廷锤炼，成为代表中华工艺美学高度的艺术形式之一。2006年，景泰蓝制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产。展览开篇“国礼重器·文明对话”板块，以庄重典雅的展陈氛围，呈现了《繁花似锦》赏瓶、《四面方尊》、《盛世欢歌》大瓶等30余件曾在APEC、“一带一路”国际合作高峰论坛、联合国等重大国际场合亮相的国礼珍品。

国家大剧院副院长王斑指出：“国家大剧院作为国家表演艺术中心和综合艺术展示平台，始终以传承中华优秀传统文化为己任，深耕于传统文化的创造性转化与创新性发展。此次展出的作品，是对非遗‘传承’与‘创新’命题的一次生动而深刻的艺术诠释。”

2026年，北京市珐琅厂将迎来建厂七十周年。展览中“薪火相传·匠心守护”板块，以情景再现、文献手稿、老照片及实物对比等形式，生动回顾了自1956年建厂以来，几代匠人的坚守与创新。展柜中，林徽因、常沙娜于20世纪50年代带队调研时绘制的纹样手稿清晰可见，颜色标注工整如初；钱美华大师于20世纪70年代设计的《敦煌》系列景泰蓝瓶，将壁画色彩与珐琅工艺完美融合，成为时代经典。

展出作品（国家大剧院供图）

展览中，“推陈出新·艺汇中西”板块集中展示了改革开放以来，景泰蓝在融合欧美简约风、伊斯兰几何美学等方面的大胆尝试，如《丝路共鸣》系列，以铜胎为纸、珐琅为彩，勾勒出多彩文明的视觉诗篇。

在“艺术生活·美美与共”板块，以沉浸式场景呈现了景泰蓝在当代生活中的多元应用。《荷梦》系列与《清韵》系列作品，以简洁的造型、现代的线条和温润的色彩，打破了传统的装饰边界，体现了“少即是多”的当代美学理念；《岁寒三友》瓶将传统文化符号与现代设计语言相结合，以松、竹、梅传递坚韧高洁的东方精神；《华夏盛世》尊则融合青铜礼器造型与祖国山河意象，彰显气势恢宏的大国气度。这一时期的创作，鲜明体现了景泰蓝从陈设性艺术品向生活美学载体的转型，都展现出景泰蓝积极回应时代审美、大胆进行形式创新的蓬勃活力。这些作品不仅陈列于殿堂，更以茶器、香器、文具、首饰等多种形态，走进日常生活的各个角落。

北京市珐琅厂总经理董艳娜表示：“此次展览，观众既能欣赏到明清时期的经典器型，也能看到当代大师的创新之作，更能体验到景泰蓝与现代设计碰撞出的火花。希望让更多人了解景泰蓝的制作工艺，感受其背后的文化底蕴，激发对传统技艺的热爱与传承。”

展出作品（国家大剧院供图）

开幕式上，珐琅厂传承人现场演示了掐丝、点蓝等核心工艺，指尖飞舞间，铜丝立成纹样，釉料填入其中，引来观众阵阵赞叹。展陈设计以“蓝韵”为视觉主线，通过层次错落的展台，营造出“人在画中、器在光中”的沉浸体验。现场还设置了数字互动屏，观众可“亲手”体验纹样绘制与釉色搭配，直观感受工艺之精微。

通过本次展览，可以看到非遗在当代的活力，不仅源于技艺的传承，更源于精神的接续与时代的共鸣。展览将持续展出至2026年3月22日。

展览期间，国家大剧院还将携手北京市珐琅厂精心策划并举办多场非遗专题学术讲座、手工技艺体验工坊以及跨界艺术对话活动。

展出作品（国家大剧院供图）

展出作品（国家大剧院供图）

展出作品（国家大剧院供图）

展出作品（国家大剧院供图）

展出作品（国家大剧院供图）

展出作品（国家大剧院供图）

展出作品（国家大剧院供图）

展出作品（国家大剧院供图）