曾风靡一时的风月片，精选9部，再忆辉煌

20世纪70年代，风月片作为特定时代背景下诞生的独特电影类型，一度风头无两。它不仅是导演李翰祥与邵氏电影深度合作的见证，更在电影艺术领域独树一帜。有别于人们印象中单纯充斥着暧昧色彩的影片，风月片在服装、化妆、道具等方面极为用心，精雕细琢。凭借这些细腻的呈现，此类影片隐隐带有古装奇情片的韵味，风格独特，别具一番风情。

在影视市场的浪潮中，风月片凭借独特魅力收获了大量关注与喜爱，拍摄规模日益拓展，影片品质也显著提升。不少拥有出众风姿的女星，为求演艺之路的突破，纷纷涉足这一类型影片，期望借此迅速成名、家喻户晓。风月片的吸引力可见一斑。今日，我们精心挑选了9部经典风月片，邀您一同回溯那段独属于它的辉煌往昔。

单从片名《唐朝豪放女》来看，很容易让人联想到风月片类型。然而，影片的实际内容却并非全然如片名所展现的那般浅显。这部作品实属难得一见的、兼具思想性与艺术性的风月片典范之作。尤其是在美术设计方面，它甚至超越了同时代的诸多古装正经影片。在当年香港影坛流行清朝题材影片的大环境下，《唐朝豪放女》以其精美的画面呈现出浓郁的大唐韵味，着实难能可贵。

拍摄此片时，女主角夏文汐年仅19岁。然而，她却凭借非凡的表演天赋，将唐代才女鱼玄机那充满坎坷与飘零的人生状态演绎得淋漓尽致，精湛演技令人赞叹不已。至于男主角万梓良，其演技更是毋庸置疑。他以霸气十足的表演风格，将江湖豪侠崔博侯这一角色塑造得鲜活生动、入木三分。二人在影片中的配合默契十足，表演相得益彰。

# 《大军阀》：风月片的别样前奏\n上世纪70年代初期，李翰祥陷入财务困境，选择重回邵氏。彼时，怎样借助电影迅速盈利，成为横亘在他面前的首要难题。就当时的电影市场而言，能够以小博大、实现高回报率的类型，非恐怖片与喜剧片莫属。古云“食色性也”，深谙此道的李翰祥，果断将创作方向锁定喜剧片领域。为了增添独特看点，他巧妙地融入了一些特别元素，由此，电影《大军阀》应运而生。

许冠文在电影《大军阀》中担纲主演，饰演一位身处民国乱世的军阀。彼时社会局势波谲云诡，荒诞之事层出不穷，而这位大军阀的行径堪称其中的滑稽之最。他自视甚高，治理地方不走寻常路，行事风格别具一格，却意外收获了一些成效。特别是其以大炮轰击龙王庙来祈雨的情节，极具戏剧性，给观众留下了极为深刻的印象。

从《大军阀》中收获成功的喜悦后，李翰祥毅然踏上了风月片的创作征程。《风月奇谭》作为其风月片领域的开山之作，别具一格。影片秉持着量大管够的风格定位，运用三段式的叙事架构。片中的三个故事各自独立成篇，却又在某些微妙之处彼此关联，交织出妙趣横生的观影体验，堪称风月片领域的经典开篇之作。

从《大军阀》到《风月奇谭》，风月片类型在当时的电影市场尚未得到明确界定。彼时，人们隐约察觉李翰祥所拍摄的这类影片，既异于传统喜剧，也有别于普通民间故事片，当属别具一格的另类电影。而《北地胭脂》的问世，标志着风月片类型正式确立，李翰祥也由此成为该电影类型实至名归的教父级人物。

李翰祥的作品向来以严谨审美著称，这一点在《北地胭脂》的服道化上展现得淋漓尽致，那种考究程度令人赞叹。不仅如此，该片的演员阵容堪称豪华，有李翰祥的干儿子汪禹，还有素有荧幕大侠专业户之称的岳华，更有女星何莉莉与胡锦等加盟。从这样的阵容便能看出当时风月片所具备的强大影响力。值得一提的是，在《北地胭脂》中，还隐藏着一位大家极为熟悉的国际巨星的身影，诸位不妨猜猜会是谁呢？

《爱奴》是一部极具奇幻色彩的电影，它巧妙融合了奇情、风月与反传统元素。导演楚原凭借此片，成功开创了奇情武侠这一独特流派，此后更是凭借这一类型在影坛叱咤风云长达十数年。对于钟情风月题材的观众而言，这部影片同样意义非凡，它大胆开创了风月片反传统的先河。难以想象，在1972年那个金庸、古龙武侠作品改编热潮涌动的年代，一位香港导演竟能拥有如此超前的创作理念。诚然，《爱奴》的结尾稍显狗血，但总体而言，这并不影响它的魅力，依旧是一部不可多得的佳作。

《金瓶双艳》：当名著邂逅风月片

《金瓶双艳》堪称具有划时代意义的一部作品。在它之前，风月片的取材路径主要有两条。其一，多源自市井民间的小故事，常采用以量制胜的手法，比如拍成三段式影片，如此一来，观众往往能在片中觅得自己钟情的情节片段。其二，是由武侠故事改编而来，这类影片本身就拥有一定的观众群体，只要拍摄质量不是太过糟糕，观众依旧会愿意掏钱买票观看。

《金瓶双艳》的问世，犹如一颗重磅炸弹，彻底打破了当时的既定格局。影片大胆地将经典名著搬上大荧幕，瞬间点燃了观众的期待值。在服化道层面，其有着颇高的要求；剧情既要合乎逻辑，又得兼顾道德规范，这无疑给风月片领域带来了极大的挑战。以这样严苛的标准来衡量，《金瓶双艳》基本达到了要求，至少算得上是一部及格线之上的作品。值得一提的是，在这部电影中，我们再次见到了那个熟悉的身影——卖鸭梨的郓哥。

在影视的领域中，若说《大军阀》是风月题材影片的一个前奏，那《军阀趣史》则堪称是其加强版本。相较于前者，《军阀趣史》的男主角由许冠文换成了秦煌。值得一提的是，秦煌所塑造的军阀造型，几乎是对前作进行了一比一的精准还原。此外，这部影片还增添了更多的女性角色，这无疑极大地丰富了影片的看点。然而，这部电影也存在着一定的问题，它整体氛围过于喧闹。甚至连“关公战秦琼”这样颇具荒诞感的桥段，都被原汁原味地搬到了荧幕之上，喧闹得有些超出合理范畴了。

自风月片在香港影坛崭露头角并走红之后，香港电影的老问题再度显现。众多电影人纷纷跟风效仿，试图在这片新兴市场中抢先分得一杯羹。然而，随着跟风之作的大量涌现，风月片的整体质量每况愈下。在这些跟风作品里，对服化道等细节讲究的可谓凤毛麟角。在这样的背景下，《一乐也》的问世恰似一记醒钟。它提醒着众人，风月片并非传统意义上的主流正片类型，本质上不过是边缘化的产物。大家抱着娱乐的心态参与其中，收获些欢乐就好，切莫指望靠它大发横财。

从本质上来说，《一乐也》整部影片恰似一部相声小品大集合。其中大量情节源自老舍先生的小说《开市大吉》以及传统相声《怯剃头》，俨然是由零碎段子拼凑而成。这部电影意在讽刺淫、贪、狠、愚这四类人。值得一提的是，许冠文一人分饰四角，在表演上可谓是不遗余力，极为卖力。

《子曰：食色性也》，此片名颇具文雅之风。在题材选取上，影片再度大胆创新，尝试将恐怖元素巧妙融入风月题材之中。尽管此前亦有创作者做过类似的融合尝试，然而皆未能成功。这部影片在这一融合方面勉强达标，更多的是凭借四大艳星作为吸睛噱头，从而收获了相当高的关注度。

总体来看，《子曰：食色性也》在品质方面达到及格水准是毫无问题的。遗憾的是，影片片名表意模糊，让人摸不着头脑，这使得影片的知名度大打折扣，观众的观影意愿也随之降低。不过，值得一提的是，该片的海报制作得极为出彩，颇具格调。

步入20世纪80年代，李翰祥在完成《销魂玉》的拍摄后，于风月片领域逐步减产，转而投身历史正剧等题材的创作。实际上，早在70年代后期，李翰祥执导的风月片便已呈现出颓势，口碑严重下滑。往昔曾风靡一时的风月片类型，也开始渐渐淡出影坛。