【路开原创】于都小溪安山写生记（谢文海）

□文/谢文海

乙巳初冬，应吕纬东师弟之邀，恰逢冬日暖阳铺洒乡野，我与林增光老师、纬东三人踏风而行，奔赴于都县小溪乡高石村安山千年古银杏景区，赴一场与秋光相拥、与笔墨对话的写生之约。风里还藏着深秋的余温，金黄的银杏叶缀满枝头，将村落晕染成一幅流动的国画长卷，也为这场写生之旅，铺就了最鲜活的天然画纸。

车程之中，林老师便开启了“移动课堂”，将国画创作的核心要义细细拆解。他谈及画作的构成、章法，亦详解用笔的提按转折、用墨的浓淡干湿，字字句句都直指国画创作的关键——意境的营造。

“国画的最高境界，终是线、点、面的交融共生，以成画面意境；笔墨只是我们的工具，最终还是要归于心性。”林老师的话语伴着车窗外掠过的秋景，缓缓渗入心间。我亦借着这片刻时光，向纬东师弟细细阐释海琳画派的传承与创新：我们以黄宾虹先生“五笔七墨”理论为根基，以“临介质园”为入门路径，将树法的苍劲、皴法的灵动一一拆解，从线条的圆融到墨色的层次，从构图的留白到意境的留白。纬东边驾车边频频点头，眼中满是专注与思索，风里的秋意仿佛也成了这场笔墨传道最生动的注脚。

谈及绘画的真谛，我们不由得聊起了创作的三重境界与三重层面，这也成了车程中最深刻的笔墨探讨。

绘画层次的高低，格调的优劣，终究逃不开三层递进：从形象到意象，再到心相。最初的“形象”，是对物象的忠实描摹，是纠结于比例、形态的写实功夫，是绘画最基础的技法层面；而后的“意象”，是对物象的概括提炼，是借景生情的含蓄表达，不必拘泥于实景的原貌，哪怕笔墨与实景相甚远，亦是内心情绪与生命感悟的投射，这便是从“形”到“神”的跨越；而最高境界的“心相”，则是“以神入画、以心造境”的极致，是跳出物象、直抵心象的精神升华，是画家思想境界与人生修为的终极表达——就像你边磨墨边构思时，笔墨未动而心意已生，那份藏在心底的丘壑，便是“心相”的雏形。这三重境界，恰是绘画从“悟技法”到“炼意象”，从“炼意象”到“修心相”，最终抵达“以心为画”的修行之路。

除此之外，我们还聊及绘画比例的三种讲究。这些关于笔墨、格调、技法的真知灼见，被现场一一记录、录制，也成了这场“移动课堂”最珍贵的收获。原来绘画从不是孤立的技法练习，而是与心性、与认知、与人生相通的修行，你对世界的理解有多深，笔下的笔墨便有多少温度。

抵达银杏村时，暖阳恰好穿过枝叶，在地面织就斑驳的光影。我们寻一处观景佳地驻足，将眼前的秋景尽收眼底：金黄的银杏叶随风轻舞，枝干虬曲如老者沧桑的手掌；村口的老树旁，几户白墙黛瓦的民居静静伫立；远处的山峦叠嶂起伏，晕染在淡淡的云烟之中——这便是最鲜活的写生范本，也是林老师口中“对景创作、以景悟道”的最佳课堂。天地有大美而不言，山水有清音而不语，唯有静下心来，以眼观之、以心感之，方能将这份自然之美，化作笔下的笔墨之韵。

实地教学的时光，是今日最珍贵的笔墨修行。林老师率先提笔，笔尖蘸取淡墨，寥寥数笔便勾勒出银杏枝干的遒劲风骨；而后以浓墨点染叶片，枯笔皴擦出树皮的纹理，墨色的浓淡相生、干湿相衬间，一棵鲜活的银杏树便跃然纸上。他一边画，一边谆谆叮嘱：“画树先立骨，树法的关键在枝干交叉与留白透气，线条要见力度，点法要显层次，切不可堆砌笔墨，要让每一笔都藏着秋的意韵，每一处留白都留着观者的想象。”

我们各自铺开画纸，凝神静气，将眼前的秋景转化为笔下的线条与墨色，从树法的点染到点景的布局，一点点摸索，一点点精进。而方才聊及的“三重境界”，此刻也化作了笔下的指引：我们不再执着于银杏叶的每一片形态（跳出“形象”的桎梏），而是用概括的笔墨勾勒枝叶的灵动姿态（打磨“意象”的表达），再将初冬秋暮的澄澈、暖阳的温柔、山水的静谧融入笔墨，让画面传递出内心的澄澈与欢喜（抵达“心相”的境界）。这便是从理论到实践的笔墨悟道，也是写生最珍贵的意义——不是复制自然，而是在与自然的对话中，遇见更通透的自己。

写生场上，每个人都沉浸在笔墨的世界里，物我两忘。林老师始终默默耕耘，笔尖不停歇，最终完成了8幅作品，每一幅都将秋景的灵秀与国画的意境完美融合，笔墨间尽是深厚功底与对山水的赤诚热爱，更藏着“物我两忘、天人合一”的通透境界；我凝神创作，一笔一画皆是对秋光的感悟，对笔墨的敬畏，不知不觉间完成了10幅写生稿，在笔墨的起落间，体悟着从“意象”到“心相”的蜕变，也愈发明白：绘画的真谛，从来不是画得“像”，而是画得“真”——真性情、真感悟、真境界。

吕师弟虽初涉海琳画派的笔墨技法，却也专注投入，一笔一画细细打磨，先后完成了4幅作品。起初他的笔墨尚显生涩，执着于物象的比例与形态，困在“形象”的牢笼里难以突破。我便悄悄驻足其旁，结合方才聊及的“三重境界”与海琳画派的笔墨心法，从线条的圆融度到墨色的层次感，从树法的穿插避让到构图的章法布局，轻轻点拨一二。

吕师弟一点就通，渐渐放下了对“形似”的执念，笔下的线条渐渐灵动起来，墨色的层次也愈发丰富，待到第四幅画落笔时，笔墨间已然有了海琳画派“以墨立骨、以意传神”的韵味，那份藏在画面里的意境，竟也隐隐触碰到了“意象”的门槛。这般飞速的进步，不仅是技法的提升，更是心境的开阔——绘画如此，人生亦如此，放下执念，方能轻装前行；打破桎梏，方能遇见新生。

正午时分，我们收起笔墨，将眼前的群山秋景尽收画纸，便循着烟火气赶赴农家，赴一场简单却暖心的素宴。农家灶台前，一碗嫩豆腐、一盘清炒萝卜、一碟鲜绿青菜，几样家常素菜简单烹制，却透着最本真的鲜香。我们三人各盛一碗白饭，伴着素菜细品慢尝——皆因林老师素来茹素，这份素食习惯里，藏着他对万物的慈悲之心，对生活的极简态度。

饭桌上，林老师目光温和地望着院角啄食的鸡群、地上晾晒的谷子，还有枝头挂着的野果，轻声念叨着：“我们吃，下面的鸡也要吃。”瓦房顶上的鸽子也探头探脑，似在围观我们吃饭，一幅人与自然和谐共生的画面，悄然铺展。仿佛连鸡和鸽子，都在静静倾听我们讨论绘画艺术。林老师便主动起身撒食喂养，阳光洒在院落里，暖融融的；我们边吃边聊，素味清欢里，是人与自然相生相伴的温柔，亦是笔墨之外的修行与感悟。原来真正的修行从不在远方，而在一餐一饭的烟火里，在一言一行的慈悲中；真正的艺术，也从不是高高在上的殿堂之作，而是源于生活、归于本心的真诚表达。

席间，吕师弟满心欢喜地感慨：“今天真是收获满满！不仅跟着你们学到了海琳画派的真功夫，还跟着你们一起吃素，才算真正明白‘跟着什么样的人，便会成为什么样的人’的道理——跟着你们这样心怀热爱、向善向美的人，才能沾染好习惯，收获正能量，真正长见识、修心性。”

他笑着说起自己的感悟：“以前总觉得画画难，难在技法的复杂，难在意境的营造；今天才算摸清门道，海琳画派的点、线、面运用自如，竟能做到‘随心所欲不逾矩’，哪怕看似随意落笔，也不会画坏。这笔墨功夫，不仅是绘画的技巧，更是人生的智慧啊！而且吃素之后，浑身都觉得清爽通透，想来素食养身，更养心，心清了，看世界、画山水，便也更明了了。”

简单的话语里，满是收获的喜悦与真诚的赞叹，也让这场写生之旅，多了一份温暖的共鸣。人生路上，良师益友相伴，便是最珍贵的幸运；与同频的人同行，方能在热爱的道路上，走得更远、更稳。

饭后稍作歇息，我们便再次铺开画纸，将午后的秋光、院落的生机、山水的灵秀一一纳入笔下，一直画到夕阳西下，暮色渐浓。冬日的暖阳渐渐沉落山间，余晖将天际染成温柔的橘色，寒风从山顶缓缓漫下来，带着山间的清冽与宁静。我们收拾好笔墨行囊，沿着山路往停车处走去，待抵达时，天色已然全黑，夜色将群山笼罩，唯有手电筒的微光，照亮脚下的归途，也照亮了心中的热爱与方向。

驱车启程，夜色中我们驶入高速，一路疾驰，待到抵达赣州时，已是傍晚六点半。车灯划破夜色，这场始于暖阳、终于暮色的写生之旅，也在此刻落下了圆满的帷幕。回望这一天，从车程中的笔墨探讨，到实地里的技法打磨；从素宴上的慈悲感悟，到暮色中的满载而归，我们收获的不仅是一幅幅浸润秋意的写生佳作，不仅是海琳画派笔墨心法的传承与延续，更有对国画真谛的深刻领悟，对生活本真的温柔感知，对人生修行的通透思考。

风掠过车窗，带着夜色的静谧，也带着一天的温暖与厚重。这场于都小溪安山写生之旅，终将成为我笔墨生涯中最珍贵的印记。而那些在暖阳下收获的感悟、在教学中传递的热爱，那些关于“形象、意象、心相”的笔墨哲思，那些素味清欢里的慈悲与温柔，那些在与自然对话中遇见的通透自己，终将化作笔尖的力量，让海琳画派的笔墨，在时光里愈发醇厚，愈发灵动；也让我在绘画与人生的修行路上，将始终心怀热爱，向阳而行——以笔墨为舟，以心性为帆，在山水间悟道，在岁月里沉淀，活成自己笔下最通透、最温暖的模样。

供图谢文海（路开文化）

谢文海，江西省赣州市章贡区人，1960年生，江西省书法家协会会员，赣州市书法协会常务理事，章贡区书法家协会主席，章贡区作家协会理事。多年从事政法工作，工作之余师从名师学习书法，并创建海琳画派，立足于赣南山水写意画风。

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