青年如何理解传统？非遗如何走向未来？国美研究生作品展呈现手艺的当代答案

“我们期待这场展览能引发青年如何理解传统、技艺如何面对时代、非遗如何走向未来等等问题。在这些问题的背后，是手艺生生不息的生命力，也是传统文化所蕴含的无限可能性。”日前，“匠心·青年志——中国美术学院手工艺术学院研究生作品展”在浙江省非物质文化遗产馆正式启幕。本次展览由浙江省非物质文化遗产保护中心与中国美术学院手工艺术学院共同主办，搭建起“非遗在院校，青年承传统”的合作平台，让传统手工艺在传承中焕发新生。

本次展览以中国美术学院手工艺术学院研究生中期教学成果为主体，展品涵盖陶瓷、金工、漆艺、玻璃、文物保护与修复等多个专业方向，共325件（套）作品，分六个板块进行展示。展览以作品为叙述语言，展示各专业研究生的创作、思考与探索。同时，各个板块以“专家评述”导览解读板块内容作品特点、培养模式、创作特色，增加展览的学术性。此外，在展览期间，参与本次展览的青年创作者以轮值形式，在现场为观众提供专业导赏与咨询。展览通过这种组织模式，意在打造专家、青年创作者与观众之间的多方对话空间语境。

第一板块陶瓷艺术专业板块，作品展现了陶艺系研究生在陶瓷雕塑、器皿设计以及实验性陶艺创作等多个领域的阶段成果。通过作品，可以看到青年学子对传统技艺的深入挖掘和对现代艺术理念的大胆探索和突破。第二板块金工首饰专业板块，集中呈现了工艺美术系金工首饰方向研究生在材料探索、工艺传承与观念表达三维度的阶段性创研成果。透过这些作品，可以看到青年创作者对金工首饰工艺语言的驾驭与转化能力。

据了解，本次展览设计团队巧妙地将手工艺术的核心精神“ 匠心”以及年轻人的志向、探索和记录，转译为具象的空间叙事。展览色彩提取中国美术学院手工艺术学院标准色，朱红承载“匠心”的温度与厚度，搭配清透的天蓝，形成撞色对比，体现“青年志”的创新与活力，构成色彩叙事中的张力对话。“在空间色调上，本次展览空间色彩以比较纯净的灰白为主基调，局部点缀朱红，通过对比来形成视觉焦点；再通过暖灰色等辅助色，来丰富色彩层次，凸显展览作品本身多样的色彩造型。”策展方相关负责人表示。

浙江省非物质文化遗产保护中心相关负责人表示，“匠心·青年志”不仅是一场教学成果展示，更是多方主体可以参与、讨论和对话的一个空间场域。这场展览的举办具有多重意义——一是公共非遗馆与专业院校进行携手合作，共同推动和培护青年手工艺术人才成长的实现路径的尝试；二是为公众理解作为非遗的传统手工艺与作为艺术的传统手工艺架起了桥梁；三是在学习成长中的青年创作者面对自我、面对时代的主动表达。