笔墨承古，意韵新生——谢百云书法艺术的传承与创新

笔墨承古，意韵新生——谢百云书法艺术的传承与创新

书法作为中国传统文化的核心载体，其生命力既在于对经典的敬畏传承，也在于创作者在临习与创作中融入的个人体悟与时代思考。谢百云老师的书法作品，从对颜真卿《述张长史笔法十二意》的行草临习，到“学而不厌”“笃行致远”的篆隶、行书创作，无不展现出扎根传统、融古出新的艺术追求，勾勒出一条清晰的“承古—悟法—创新”的书法探索之路。

溯源经典：以唐法为基，筑牢笔墨根基

谢百云老师的书法学习，始终以经典为锚点。其以颜真卿《述张长史笔法十二意》为蓝本的行草临习作品，是对唐代书法技法体系的深度追摹。唐代作为书法技法的集大成时代，张旭的“草圣”笔法与颜真卿的楷书法度，为行草书学习提供了最根本的范式。在临习中，谢老师并非机械复刻字形，而是深入拆解“平、直、锋、力”等十二项笔法要义，将“锥画沙”“印印泥”的用笔要诀融入每一笔画：起笔藏锋求稳，行笔铺毫蓄力，收笔回锋得势，让线条兼具颜真卿的雄健筋骨与张旭的洒脱意趣。这种对经典的深耕，不仅让其笔墨技法“笔笔有宗”，更让其理解了书法技法背后“意在笔先”的创作逻辑，为后续的艺术表达筑牢了根基。

悟法自然：由技入道，赋予笔墨灵魂

书法的最高境界，是技法的内化与情感的外化，谢百云老师的作品生动诠释了这一点。在《述张长史笔法十二意》的临习中，他经历了从“形似”到“神似”再到“化用”的进阶：先精准复刻字形、章法，再体会颜真卿求教笔法的心境与张旭授法的深意，最终将经典技法转化为自身的书写习惯。这种“临—悟—创”的路径，让技法学习脱离了匠气的技巧训练，成为与经典对话、与自我对话的过程。而在“学而不厌”“笃行致远”的创作中，这种体悟更显鲜明：“学而不厌”以篆隶融合的笔法书写，线条苍劲古朴，将《论语》中治学的谦逊与执着凝于笔墨；“笃行致远”以行书落笔，笔画舒展流畅，把《中庸》中实践为先的处世哲学化作视觉的韵律。笔墨技法始终服务于文字内涵的表达，让作品既有技法之美，更有意境之妙。

融古出新：传统内核的当代表达

谢百云老师的书法创新，并非对传统的颠覆，而是在经典框架下的审美重构。在形式上，其作品适配当代空间的展示需求：“学而不厌”采用现代展厅的装裱与陈列方式，篆隶变形的字形在简约的展厅空间中更具视觉冲击力；“笃行致远”则与中式茶室的木质格栅、茶台相得益彰，笔墨的雅致与空间的静谧融为一体，让传统书法走出书房，成为当代生活场景的文化点缀。在笔法上，他融合篆、隶、行、草的笔墨特征，如“学而不厌”中篆书的线条盘曲与隶书的结体方整结合，“笃行致远”中行书的灵动与楷书的规整相融，既保留传统书法的笔墨韵味，又赋予作品现代的艺术张力。这种创新，让传统书法的文化内核在当代语境中得到了新的诠释与传播。

谢百云老师的书法实践，为当代书法学习者提供了宝贵的启示：书法的传承，从来不是对经典的刻板复刻，而是以笔墨为桥梁，与传统对话、与时代共振。其作品中展现的对经典的深耕、对技法的体悟、对创新的探索，让书法这一古老的艺术形式，在当代依然能焕发出鲜活的生命力，也印证了“笔墨当随时代”的艺术真谛。