赵丽颖赌上口碑的《在人间》是国产短剧封神，还是故作高深的翻车

2025 年的影视圈，赵丽颖带着一部 “不走寻常路” 的作品炸场 ——8 集奇幻悬疑短剧《在人间》刚上线就陷入两极争议：一边是入围翠贝卡电影节的国际认可，一边是豆瓣 6.0 分的口碑拉锯；一边被夸 “国产水仙剧天花板”，一边被吐槽 “故弄玄虚看不懂”。

这部由她亲自担任出品人、押注转型的作品，到底是突破行业的先锋实验，还是流量时代的自我消耗？今天就来深扒这部剧的亮点与槽点。

三大亮点：敢打破常规的国产剧先锋

题材创新：内娱首部 “水仙剧” 的大胆破冰

《在人间》直接跳出古装、家庭剧的舒适区，以 “多重人格 + 虚拟空间” 的高概念设定，成为内娱首部系统性聚焦 “自我恋爱” 的水仙剧。尹昉饰演的徐天因童年创伤分裂出七重人格，赵丽颖饰演的贾小朵既是 “清除其他人格” 的执行者，也是徐天的理想化人格，两人在虚实交错中上演 “自己爱自己” 的灵魂博弈。

这种将心理悬疑与奇幻爱情结合的设定，比《开端》的无限流更具哲学感，通过 “灵魂绿皮车”“旋转魔方房间” 等意识流场景，把抽象的精神世界具象化，堪称国产剧类型探索的里程碑。更难得的是，剧集借不同人格映射职场压力、性别固化等社会议题，让悬疑外壳下藏着现实内核。

演技修罗场：赵丽颖的 “封神” 与争议

赵丽颖这次彻底撕碎 “甜妹” 标签，用演技证明了转型决心。为贴合角色暴瘦 8 斤，设计 17 种人格专属小动作，从粉发叛逆少女到冷艳复仇者，仅靠瞳孔震颤、声线突变就能完成人格切换，9 分钟无台词崩溃戏更是被网友奉为教科书 —— 颤抖的指尖、脖颈暴起的青筋，把人格撕裂感演绎得淋漓尽致。

尹昉的表现同样惊艳，“对镜切换五重表情” 精准拿捏主人格的混沌与副人格的暴烈，公交车对峙戏里的肢体张力让人窒息。但争议也集中在演员身上：张一山饰演的王阳名因 “瞪眼嘶吼式演技” 被吐槽 “余罪 2.0”，与赵丽颖的微表情表演形成鲜明反差，成为全剧最大槽点。

视听美学：电影级质感的短剧革命

作为 8 集短剧，《在人间》的制作诚意拉满。每秒 18 万元的高成本特效打造出红蓝撞色的赛博朋克美学，雪崩场景隐喻意识崩塌，破碎镜面象征人格分裂，每帧画面都藏着隐喻。非线性剪辑与深焦镜头强化虚实撕裂感，古典乐与电子乐交织的配乐，让这部短剧拥有不输电影的视听冲击力。

更值得关注的是，剧集作为首部登陆翠贝卡电影节的华语短剧，将中国故事的情感内核与先锋表达结合，为国产剧 “出海” 打开了新路径。这种 “小体量、高品质” 的创作模式，也契合了 2025 年 “微短剧 +” 的行业风口，成为精品短剧的标杆范本。

三大槽点：被野心拖累的遗憾

热度惨败：顶流对决中的全面落后

上线首日就撞上肖战主演的《藏海传》，《在人间》的网播热度不仅被碾压，甚至不如上线半个多月的《折腰》。作为网剧，它缺乏上星版权收入，8 集的短篇幅又难以持续拉新广告，赵丽颖押注的投资面临回本压力。

网友调侃 “顶流失灵”，但更深层的原因是题材受众的局限性 ——“多重人格 + 意识叙事” 的设定抬高了观剧门槛，不少观众抱怨 “剧情神神叨叨”“看到第三集还没搞懂谁是病人”，难以形成全民追剧热潮。

剧情空洞：高概念撑不起细节

剧集空有 “多重人格博弈” 的华丽框架，却没能填充扎实的细节。虚拟空间里的 “密室逃脱式” 剧情缺乏逻辑支撑，每节车厢的解锁全靠无意义对话，攀岩段落沦为 “剧本杀式尬演”，被吐槽 “不如游戏过瘾”。

更让人出戏的是常识漏洞：贾小朵第一次打顺风车，手机屏幕竟直接显示 “顺风车徐司机”，完全忽略平台隐私保护的规则，暴露了剧本打磨的粗糙。这种 “重形式、轻内容” 的问题，让先锋设定最终沦为 “故作高深的噱头”。

风格割裂：实验性与观赏性失衡

导演徐兵试图模糊现实与虚拟的边界，却导致剧集风格混乱。雨中找车戏里，举着气球的 NPC 像人形立牌，赵丽颖脸上的莫名笑容与悬疑氛围格格不入；“互扇巴掌” 的名场面虽被夸 “灵魂碰撞”，但连续跪地拍摄 20 次的刻意设计，也让部分观众觉得 “过于戏剧化”。

这种实验性的探索让剧集既不像悬疑剧，也不像爱情剧，最终陷入 “高不成低不就” 的尴尬 —— 追求深度的观众觉得哲学探讨浮于表面，追求爽感的观众又被复杂设定劝退。

行业启示：国产剧创新该踩油门还是刹车？

《在人间》的争议，恰恰是当下国产剧的缩影：

这部剧或许不完美，但它的勇气值得肯定 —— 在古装剧、甜宠剧扎堆的市场里，愿意跳出舒适区探索新类型，本身就是一种进步。正如赵丽颖所说，贾小朵的核心是 “接纳不完美的自己”，而国产剧的成长，也需要包容这样 “敢试错、敢突破” 的作品。

你看过《在人间》吗？是被赵丽颖的演技封神圈粉，还是被烧脑剧情劝退？欢迎在评论区聊聊你的看法～