若普度众生是场骗局呢？

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文丨梨花

编辑丨雷雨欣

“西牛贺洲饿殍千里时，这些秃驴在干什么？百姓跪破膝盖求雨，他们在用香火钱铸金身，妖兽叼走孩童时，他们在开人肉宴，称是因果报应。这种畜生，我见一个杀一个。”

读到这句话时，你是否感同身受，满腔愤慨？它出自 10 月 17 日上线的 AI 漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神！》。该剧自上线后连续多日登顶漫剧榜单，即便上线数月，热度也依然持续攀升，至今已创下 4.2 亿的累计播放量，并且上周的最新数据仍稳居榜首。

这部剧不仅热度持续走高，其评论区的活跃度也居高不下。显然，它成功地吸引了观众的目光。更值得一提的是，剧中并未安排任何打斗场面，而是以密集的人物对话贯穿始终。

人生而自由，却无往不在枷锁之中，即使在仙界也是这样。可偏偏就有人不计后果地敢于打破这个枷锁，只为了揭开华丽表象那肮脏丑陋的一面——有时候真相，往往深藏于明晃晃的正义之下。

那些被众人奉上神坛的信仰，是否真的毫无过错、至高无上？

01.

三界神话撞上漫剧

这部漫剧可不是传统的仙侠剧。我们可以在剧情中看到许多源自古代神话的熟悉面孔：孙悟空、静文菩萨、哪吒、菩提老祖、玉帝、唐僧……经典的人物与设定，瞬间就能抓住观众的眼球。而这，正是这部漫剧这么出彩的重要因素之一。

作为一部热血 AI 动态漫，全剧围绕原创主角李天均的命运展开。他本是天庭地位卑微的杂役，因被指控“勾结魔道、屠佛弑神” —— 屠戮西牛贺洲多座佛门伽蓝，而被押上斩仙台受审。众神借昊天镜窥探其过往，牵扯出他悲惨的身世与屠戮背后的真相。最终，在诸因交织之下，李天均的刑罚得以减轻，他被改判禁足花果山百年。

三界神话衍生出来的漫剧不多见，虽说对比原著小说剧情改编了不少，但其核心主旨的表达依然清晰，成功引发了广大观众的共鸣。

《斩仙台下，我震惊了诸神！》不仅仅是停留在表象的神话改编那么简单，它所传递出来的，是超越表象的深刻主题。

这部漫剧以其独特的叙事方式，让观众在获得精神放松的同时，也自然地引发了对社会现实的关联与思考。

02.

“信仰”背面或是枷锁

直到看完这部剧，我的心情才彻底松弛下来。它的剧情高开高走，矛盾层层叠加，再一一拨开迷雾解开答案，确实全程让人感到欲罢不能。

在这部剧里，那些受人敬仰的神仙们，像凡人一样勾心斗角、争执不休，这恰恰撕开了受人敬仰的神性外衣，袒露其与凡人无异的私心，也说明了主旨 —— 剧中所描述的佛，都是假仁假义。

主角李天均年幼时父母遭到佛门灭口，无助的他跌跌撞撞跑去佛寺求助。在那片本应被称作慈善之地的地方，他看似被收留，实则是被当做佣人为当地的僧人呼来喝去。就这样，李天均在日复一日的欺凌中成长。

因为身处其中，所以李天均亲眼目睹了佛门的伪善面目。他们一边以慈悲为名理所当然地受万民供奉，一边用香火钱锻造金身。然而面对百姓受灾、妖兽掳走孩童等惨状，他们以“因果轮回”为借口坐视不管。他们的所作所为和其教条对比起来，是莫大的讽刺。

有一幕让我几欲落泪。主角李天均的爷爷为人善良朴实，自小便和孙悟空结下良缘，长期给被压在五指山下的孙悟空送桃子。可是他最终却惨死于唐僧先前放过的那伙山贼之手。

剧中唐僧的那句“他们既已悔过，你为何非要赶尽杀绝？出家人当怀慈悲心，愿施主日后以善渡人”轻飘飘地宽宥了山贼的罪孽，也让那些死亡的无辜之人，成为践行所谓教义的工具。

佛所推崇的“慈悲为怀”，究竟是真慈悲，还是假慈悲？佛说众生平等，放下屠刀立地成佛，可佛却高高在上，那些恶人也并不会自省，并且还会在“慈悲”开脱的纵容下肆意践踏受害者的冤屈，更加逍遥法外。

我们也能看出来，在现代社会的审视下，大家对于“唐僧”形象的解读与评判已经在悄然发生着变化 —— 从最初的认同，到如今的否定，无不彰显着众人的个体意识的觉醒，而孙悟空敢爱敢恨的性格愈发受到大家喜欢和追捧。

唐僧说着以善度人，因果报应却不在他身，是他人承受了这份苦难，而孙悟空虽说跳脱不羁，他却惩恶扬善，真正地践行了“恶人有恶报”。简单来说就是唐僧的“善”在口中，孙悟空的“善”在手中。在剧中他也是如此的性格，得知李天均是他的师弟，并且受到的惩罚不公时，他不计后果地站出来，不惜再次大闹天宫也要为李天均讨个公道。

当下，压抑自我的“完人”典范已经被时代的潮流淘汰，而勇于释放天性、捍卫自我的“真人”，成为了当代人理想人格的投射。

那么究竟什么是善，什么才是恶？ 其中的评判标准又是什么？ 当“善”成为恶的外壳，“恶”包裹着善的内核，我们又该如何审视？

提到这个，我不由得想到一部电影《周处除三害》。电影中的陈桂林无疑是“恶”，他作为一名无恶不作的法外狂徒，身上背负了数条人命，却在电影中行了善事 —— 解决了让警察头疼的邪恶势力。

这部电影对男主的评价褒贬不一。有人说陈桂林真心悔过，也为社会除去了害虫，做出了贡献，足以功过相抵，罪不至死。也有人说罪行一旦发生便无法抹去，他有罪，死亡才是他唯一的赎罪方式。

陈桂林的处境跟剧中李天均相似。同是手上沾满鲜血之人，他们能不能因为所杀的人是恶徒，而被判定无罪？

这是一个伦理困局，而大众如今似乎更倾向于“君子论迹不论心”。

外壳是“善”的恶还是恶，而内核是“善”的恶，还是善。现如今，输出这个观点的影视作品屡见不鲜，得到的市场反响也很可观。这不仅体现为观众对“以牙还牙、以眼还眼”式爽感的追求，更深层地反映了大众对实质正义的更高期待。

除此之外，《周处除三害》中有这么一个让观众背脊发凉、难以忘却的片段。陈桂林查清灵修组织的真相后，却发现他根本就无法挽救已经被“洗脑”的人们。在无力与愤怒的交织下，他怒不可遏地用手枪对还留下的“信徒们”进行生命威胁。绝望的是，除了少数部分人离开，大多数人都对此无动于衷。他们摇头晃脑地唱着堪称魔性的歌谣，一味沉浸在尊者编织的美好世界里。最后，鲜血覆盖了镜头，而他们真的寻到了救世主吗？

我们是不是可以总结一下 —— 剧中的佛教以“慈悲为怀”为借口四处收敛钱财，欺辱民生，《周处除三害》中所谓的尊者林碌和劝人放下执念，自己却赚的盆满钵满，残害他人生命。所以这些所谓“普度众生”背后皆是一张张贪婪恶心的嘴脸，他们获得不少利益，却让信仰之徒输得一败涂地。

所以我们应当清醒，别让所谓的“信仰”毁了你的一生。

在现代社会，这种“洗脑式”的精神牢笼不少，或许就潜伏在你的身边。随手刷到的直播间为了欺骗中老年人购买而满口保证药物可以减缓伤痛；短视频精准推送着现如今经济下垂，做任何工作都比认真学习赚钱；所谓“成功人士”拿着造假的履历站在台上侃侃而谈，贩卖自己的“财富密码”等。

这些都是我们日常生活能接触到的情况，而且正在潜移默化地侵蚀着不少人的价值观。然而讽刺的是，宣扬的人功成名就，真正地走上人生巅峰，而认真践行的人却坠入深渊，难以逃脱。

这种“伪善式”信仰，实则是披着神圣的外衣对人们进行的一种精神枷锁，一步一步蚕食着他们的灵魂。

什么“普度众生”，我们该醒醒了。亲爱的，外面没有别人，只有你自己。只有保持独立的思考，才能在茫茫迷雾中寻得真正的信仰，那就是你自己。

而这，才是拒绝“精神骗局”最坚固的铠甲。

03.

改编要坚守的是人设

回到作品本身，这一部跨越三界的神话漫剧之所以能这么成功，还得是因为剧情里神话人物始终坚守着人设。虽然他们的生平做了些许改动，但其性格底色依旧没有变，并且会因为跟原创主角的互动从而展示自身的二次创新，这么一来，他们的角色魅力也有所增长。

剧中的孙悟空完美践行了他的经典本色 —— 重情重义、刚正不阿。他记得在花果山下被李天均投喂桃子的恩情，所以在出山后立马就找到了李天均一家，保证护他们周全；在得知李天均是他师弟的时候，他立即坚定地站到李天均身前，因为他深知自己师父的徒弟不会平白无故地有过错；在李天均被判刑的时候，他不惜再次与天庭作对，也要给自己的师弟讨个公道。不仅仅是孙悟空，剧中的其他角色都恪守人物底色，言语行为都高度贴合自身性格。

这种切合角色的改编，让观众乐此不疲地在评论区讨论，让作品热度有所提升。不得不承认，《斩仙台下，我震惊了诸神！》这部作品为“改编漫剧该如何做”提供了一个鲜活的案例。

提到神话改编，我们不得不想起今年爆火的百亿票房电影《哪吒之魔童闹海》。这系列电影就是对哪吒这个传统 IP 进行了改编创新。

电影它保留了哪吒的标志性符号，比如说哪吒手持乾坤圈、身披混天绫，为人一身正气，惩恶扬善。它也进行了一定创新，比如哪吒并不像神话故事里那般遥不可及，电影的改编将他从神坛拉回了人间。

在电影里，哪吒有着小孩脾性、容易冲动、也有过挣扎和失败。这种创新，极大符合了当下年轻人挣扎着反对刻板印象，渴望追求自我价值的期盼。

与此同时，这部电影的每个角色都具有多面性，他们在改编下摆脱了“历史人物”的标签，拥有了荧幕上展现出来的的鲜活丰满的生命。

作品既然要改编，就要尊重人物本身的灵魂，这是一条不可逾越的红线。改编是一把双刃剑，改编的好，就能提升作品魅力，让其价值提升，让作品实现质的飞跃，可若改编的不好，就会适得其反，让作品备受批评。

漫剧的改编之路，仍需创作者们用心探索。

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