“栖云观岫——王龙平中国山水画展”在京举办

近日，由《中国美术报》社主办、《中国美术报》艺术中心承办，西宁画院申报的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”之“栖云观岫——王龙平中国山水画展”在《中国美术报》艺术中心举办。

部分嘉宾合影。

“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目，旨在展示当代青年艺术家群体的创作理念、学术态度、艺术成果和精神追求。入选的75个项目，从一定程度上反映了当下国内画院青年艺术家的创作面貌，表达出他们对美术创作的独立思考，也展示了青年艺术家当下的创作态势。

展览现场。

中国国家画院副院长、研究员徐涟表示，王龙平是一位优秀的青年画家，在他的山水画作品里，能清晰地看到他对传统绘画的深入钻研。在西安美术学院求学时，他从师长们那里习得了扎实的基本功，同时又巧妙地将自身成长生活经历与天性相融合。他的写生作品基本功扎实，饱含对生活的新鲜感悟；创作作品别具一格，不仅在笔墨之外探寻独属自己的表达语言，还大胆引入敦煌土、蛤粉等新材料，融入艺术语言探索中，彰显着他的艺术追求。王龙平十分年轻，艺术面貌尚在成长形成阶段，但是他怀揣着一颗追求艺术、向往艺术的质朴纯真之心，相信只要他沿着自己的情感与个性坚定前行，一定能开拓出独属于自己的艺术天地，形成独特的艺术面貌。

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中国国家画院原副院长赵卫表示：“王龙平来自西部，其作品多聚焦西部山水，在同龄人中，他的笔墨基本功已十分优秀。这批展出的他去年创作的作品，较以往又有显著提升，这离不开他的刻苦努力。很多年轻画家急于形成个人面貌与风格，但前提是要扎实练好基本功，基本功不只是一笔一画的训练，还涵盖多方面素养。古人讲‘读万卷书，行万里路’，如今我们能接触的信息更多，但要有目的地筛选汲取，想脱颖而出，就得多付出时间与努力。从王龙平的画中，能看到他在笔墨和技法上已有诸多尝试，比如采用蛤粉和矿物质颜料。他踏实扎根西部，夯实基本功，还借鉴敦煌壁画元素。敦煌壁画是一座巨大的艺术宝库，蕴含着无穷的研究价值。年轻画家可从色彩、图像以及观念等方面加以吸收，形成独特风格。”

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中国国家画院原副院长纪连彬表示，王龙平作为一名在西部地区成长起来的青年艺术家，从他的山水画创作历程中，既能看出其对传统绘画不断深入的探寻研究，也能发现他立足青海的地域特色，让创作视野从地域走向全国。在中国山水画的现代性实践探索中，他有自己的独立思考，在山水画的语言、工具材料等方面开展了跨界探索与实践，于传统与当代的交汇处形成了独特的艺术面貌。其作品既保留了水墨山水营造的意境韵味，又融入了现代构成意识与色彩表现，体现出对自然、人文的深层观照。这种融合不仅拓展了山水画的表现边界，也展现了青年一代画家在全球化语境下的文化自觉与艺术担当。

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中国国家画院原副院长于文江表示，作为年轻画家，王龙平扎根青海，将对当地山水的独特感受融入创作，是一位极具探索精神的青年画家。他在创作和写生中有着独到思考，展出作品一部分源于他对日常生活的细致观察以及采风写生，基本功十分扎实；还有一些传统笔墨的扇面小品，颇具巧思。他既做到了对传统的继承，又构建起新的艺术架构。他曾在全国画院中青年创作骨干研修班学习，吸收了诸多新元素，如色彩运用、构成方式，还尝试重新解构山水。在绘画语言探索上，他对颜色的把控极为出色，将石色与水墨巧妙交融，毫无突兀之感，反而和谐自然。这些技法层面的探索，彰显出他的探索精神。

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中国国家画院国画专业委员会研究员张立柱表示，王龙平毕业于西安美术学院，现于青海工作，观其画作，清润亮丽的气息便扑面而来，作品面貌独特且具有深厚根基。陕西传统文化厚重，能从其中跳脱出来，足见其魄力与毅力。他的作品展现出“苍润”这一可贵的审美境界。他还在技法与语言上积极探索，如用敦煌土等非常规材料。期盼青海这片辽阔大地能赋予他新感触，让他在语言和精神层面有更大探索追寻空间。

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中国国家画院创研规划处处长袁学军表示，王龙平接受过院校专业训练，从学习传统经典起步，扎根西部持续创作。在传统学习与写生创作融合上，他体会深刻。其近期作品既能做到笔墨松灵，又能于传统笔墨理念中打散结构，重新组合经营，精准表现西部山水。他在青岛崂山等地的写生作品，物象结构与意境营造都十分出色，既遵循中国审美特征，又有地域特色与个人表达，源于对传统经典的传承与发挥。此外，他的不少乡村题材作品，展现了时代赋予乡村的产业与文化振兴。希望王龙平继续扎根西部，绘就祖国壮美山河。

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中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明表示，王龙平的山水画源于写生，却并非对物象的简单照搬，而是融入了自身思考与构思。在笔墨语言方面，他深耕传统，功底扎实，无论是写生还是创作，都展现出深厚的笔墨素养。在此基础上，他积极探索个性化图式与画面构成方法，比如运用敦煌土和蛤粉渲染，使笔墨形成浓淡干湿的丰富变化，别具趣味。在当代，传统山水画需要创新发展，王龙平的这种探索为青年山水画家提供了有力启示，值得借鉴与学习。

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中国国家画院书法篆刻所原所长魏广君表示，王龙平作为年轻画家，他的画面却呈现出成熟之感，原因有以下几点。其一，他用笔较为散逸，在当下的山水画创作中，这种写意且轻松的用笔方式独树一帜。其二，他在设色布白方面，大胆运用综合性材料，将重彩绘画融入写意山水，展现出敏锐的绘画感知力，对局部的塑造也十分巧妙。其三，他在留白处理上别具匠心，虽然留有虚白，但是厚实且讲究，灰白关系运用得恰到好处。其四，在色彩搭配上，他加入蛤粉，与浅绿、灰、墨色以及赭石相互协调，这种新鲜且充满灵气的创作手法，让他的作品尽显成熟韵味。

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中国国家画院花鸟画所原副所长姚大伍表示，从王龙平的作品来看，他的部分写生之作，画得极为松弛，用笔、用墨、用色之间，笔墨韵味尽显；大幅山水作品则吸收了版画、壁画的技法，还融入当下新的构成方式，打破传统山水模式，画面更具构成感。从画面中，我们能感受到他的心境，体会到他对山水之美的赞许，以及对艺术的虔诚追求。希望王龙平在未来的艺术道路上，不断攀登高峰，也期待他的后续作品能展现更浓郁的西部特色与风采，让更多人领略西部山水的独特魅力。

画家刘存惠表示，王龙平的山水画别具魅力，笔墨厚重且富有底蕴，能让人感受到那深沉而磅礴的力量。在艺术创作的漫漫长路上，他已然展现出非凡的才华与潜力，希望他能够保持这份对艺术的赤诚与执着，不断探索创新，在笔墨间挥洒激情、持续努力，取得更为优异的成绩。

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北京师范大学硕士研究生导师范治斌表示，王龙平的作品独特审美渐显，如今画面已多有自我独特表达。他对厚重原料运用巧妙，还融入不同色彩形成独特色调，部分作品美感足、辨识度高。学习传统与面向自然都为找到自我，山水画家应到自然中寻找独特美。他身处西宁画院，西部的独特山水面貌为其提供灵感。王龙平坚持写生创作根基，在写生中不断探索新元素，历经长期实践，相信他定能在创作中形成独特风格，找到属于自己的艺术经营之道。

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中国国家画院艺术家孙震生表示，王龙平此次展出的作品，完整呈现了其从学生时代至今的绘画风格发展脉络。从早期对传统绘画的扎实训练，到如今融入当代意识，并探索水墨与矿物色相结合的创作形式，一路走来，他用心且下足功夫。在其几幅新作里，矿物色与传统水墨的融合恰到好处，传统水墨的氤氲效果与矿物色的肌理感相互交融，十分协调。作为年轻画家，他具备难能可贵的探索意识与精神，可以预见在持续探索的道路上，他一定能实现新的飞跃。

采写：南都N视频记者 黄茜