中国有348个戏曲剧种，不能全都一个样！

“大幕一拉开，不知台上演的是什么剧种，甚至看了戏之后也不知道演的是什么剧种。”

今天，在文汇报社联合上海市文艺评论家协会、上海社科院文学所共同主办的“守正创新——新时代戏曲传承发展的破局之道”研讨会上，浙江省文艺评论家协会主席沈勇的发言，将中国戏曲创新与发展中的同质化问题放到了台面上，并引发了众多与会专家的集体共鸣。

上海戏剧学院教授荣广润就在发言中指出，世界上没有哪一种艺术是不讲个性的，而戏曲特别需要强调这点，原因在于，一来中国戏曲是一种具有独特个性的戏剧形态，拥有独特的审美体系，二来中国戏曲有348个剧种，既有600年历史的昆曲，也有200多年历史的京剧，而一些地方戏虽影响力不如京昆，却同样是一个个独特的存在。戏曲艺术守正创新的基本点，首先是要明白每一个剧种的个性，发扬特性，而不是扼杀特性。脱离了自身的独特性，就等于是消灭戏曲。

作为资深的戏剧观察者与评论者，荣广润点出了近几年戏曲舞台一个独特的现象：戏曲在题材或样式上跟音乐剧结合的频率很高；而一些著名的舞台剧导演进入戏曲创排领域，又使戏曲演出中大量吸收和采用话剧手段，甚至出现了把戏曲表演与“戏剧+唱”划等号的情况。这也让越来越多的观众，对一些号称创新的戏反而不那么热情。在他看来，破解同质化，需要对不同戏曲品种的个性化予以足够的尊重和把握。戏曲的未来，必须是以独特鲜明的个性存在于舞台之上，存在于观众之中，存在于世界之上。

上海艺术研究中心一级编辑曹凌燕坦言，虽然每年看戏无数，但真正留下深刻印象、回味无穷的作品却寥寥无几。不少作品结构完整成熟，舞台美轮美奂，演员的嗓音条件甚至比一些宗师级的前辈还要好，但却缺少独特鲜明的艺术个性，淡化了剧种间的差异和自身的独特韵味，反而有音乐交响化、表演歌舞化、舞美大制作化的倾向。

在她看来，个性化不仅是戏曲艺术生命力的核心体现，更深刻影响着戏曲的生存发展和文化基因的延续，而个性化创作的要义就是厘清传统与现代、守正与创新的辩证关系；创作者要沉下心来深入生活，获得对现实的深刻体验和认识，尊重创作规律，投入真情实感，充分发挥艺术想象力，以个性化的表达彰显作品的独立品格和生机活力。

上海社科院文学所副所长、研究员郑崇选在最近刚刚完成的对戏曲院团的调研中则发现，同质化现象在新创剧目中较为明显，很多剧种的特色在新创剧目中都存在弱化趋势。究其原因，据他观察，与优秀人才在多个环节上的缺失有很大关系。因为人才缺失，全国各个剧种排大戏时请的编剧、导演、舞美、唱腔、道具很多时候是同一批人，从而造成各剧种的新创剧目在情节、主题、舞美乃至唱腔上日趋同质化，差异性越来越模糊。

来自北京、上海、浙江、福建、广东等地的多位业界专家参与本次研讨。