邀你进入“未来坍缩之前” :《Dying Light》现场 & 分享会

BIE别的音乐特别推荐

关于光

过去、此刻、未来

生命在宇宙中的一切体验

以及一张电子乐专辑的乐队巡演

今年 11 月，电⼦⾳乐⼈UNTECHCIRCLE（陈锦康）发行了历时四年创作的全新电子乐专辑《Dying Light》。

在过去的时间⾥，他旅居于亚洲与欧洲之间，收集了⼤量有关“存在”的样本：他将体验过的那些正在逝去的、衰败的、死物感的、曾经的、消解的，不断“存在”的幻觉和真相⼀⼀诚实记录在这张专辑里。

12 月 12日（本周五），UNTECHCIRCLE 将来到北京 PILLBOX，以乐队编制呈现这张电子乐专辑的现场形态：郁乐队鼓手郭翰龙、流行音乐组合“牛奶咖啡”成员格非、前卫摇滚吉他手Parallel Z、小提琴手Nola Wang共同构成了 “” 的现场阵容。

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在巡演北京站的第二天：12 月 13日 15:00，UNTECHCIRCLE 将来到biebox别的盒子，将关于《Dying Light》的讨论延续为一次分享会。

媒体人、V中文版艺术副总监韦祎担任主持人，对谈嘉宾包括：李竞雄（艺术家）、秋楠（「里向空间」联合创始人、前时尚杂志主编）、刘畅（阿那亚候鸟300发起人、演员、导演）、马吟吟（演员、歌手）、武雨墨（艺术家）、电板鸭（A&R、制作人）。

在分享会开始之前，现场还将有一段短暂的不插电演出——为那些关于光、关于坍塌、关于存在的问题留下回声。

UNTECHCIRCLE

《DYING LIGHT》

专 辑 分 享 会

biebox

12月13日 15:00

免 票 入 场

北京市朝阳区 THE BOX

朝外年轻力中心 A馆

L5天台「别的盒子 biebox」

关 于

「Dying Light」

《Dying Light》是电子音乐人 UNTECHCIRCLE 历时四年完成的首张全长专辑。过去几年间，他漂浮在亚洲与欧洲的不同城市之间，以一种接近“观察者”的姿态收集那些有关存在、消失与幻觉的碎片，并试图把它们融入到音乐中。

专辑由 1997 年创立的底特律厂牌 Detroit Underground 与 SYSTEM 在 2025 年 11 月联合发行，后期处理由意大利米兰的 Tapewave Studio 完成；专辑中的文字部分则由他与 Yilin Yang 一同书写，而视觉图像来自艺术家李竞雄——一个长期探讨虚拟生活、精神病理与当代情绪的艺术创作者。

Part 1

如果说宇宙是一把无尽的直尺，那生命就是这把尺子上一个微小的跳动。它短暂、随机、带着偶然性，甚至不足以影响任何测量。对于浩瀚的宇宙来说，生命正是如此：微弱，却真实；不稳定，却体验着存在。

UNTECHCIRCLE 在很长一段时间里都没有意识到这件事。直到一些微弱的“跳动”开始从他世界的缝隙里浮现。

最初的预兆来自一趟再普通不过的航班。空气没有变化，舱灯没有闪烁，但他的身体却突然僵直，肌肉像被一根隐形的线拉紧，毫无预兆。随后是恐慌袭来，意识里的情绪像被锁在了某个隔层里。他形容那种感觉是：“所有情绪都被身体锁住了。”随之而来的，是眼前世界突然被切换的错觉，一个无法解释的断点。

另一次“跳动”发生在异国的医院。他因为严重过敏被推入 ICU，在移动病床进入电梯的那一刻，他看到了刺眼且近乎“圣洁”的白光，所有医护人员的动作又温和得不真实，让他觉得自己被推进了另一个世界——安静、温柔，又陌生。

生命并非稳定的连续，而是被无数细小的断裂牵引着向前。这些断裂没有被直接写进《Dying Light》，却成为这张专辑深处、也无法替代的背景。

Part 2

过去四年，他的肉体一直在漂浮。在亚洲与欧洲之间切换，在城市与城市之间游走，房间换了又换，床换了又换，窗外语言总是陌生的，空气里的湿度、铁轨的震动、街道上光线的速度都不完全一样。

他把这些不稳定的细节称为“存在的样本”。并不因为它们深刻，而是因为它们难以被命名。他说自己是那种“活在回忆里”的人，很多细节并不会在当下提醒他什么，但在时间的折返里会突然变得刺痛——像被纸片划过皮肤一样，一道非常轻，却足够清醒的疼。深夜机场的回声、旅馆里将熄未熄的灯泡、背包里遗留的烟草味、某段关系在松动之前的微弱讯息——他不会主动寻找这些瞬间，但它们会在他走神的时候重现，像是凭空从平行世界里的自己读取了回忆。

《Dying Light》就从这些碎片延伸而来。

声音里的低频震动、被刻意拉长的延迟、那些像从暗处滑过的颗粒质感，都来自这些“后来才回想起来的瞬间”。冰冷，却不空洞；疏离，却非无情。

他形容这种质地是一种“低温情感”——一种“不太有情绪的情绪”。一种洞察后的温度下降，让事物真实的轮廓在冷意中显得更清楚。

Part 3

《Dying Light》听起来像是一张即将褪色的画作。它不是在讲“消逝”，而是“消逝的过程”。那些声音并不是关于终点，而是关于一切在淡出之前的质感。

我们生活在一个所有东西看似都触手可及的时代——资讯、关系、路径、情绪，全被压缩在屏幕与算法里，呈现出一种虚假的密度。但真正重要的东西反而在急速逃逸，像是正在膨胀的宇宙，以一种几乎无声的方式离我们越来越远。

UNTECHCIRCLE 承认自己经常感到一种奇怪的预感：“我好像随时要离开这个地方，回到我本应该在的地方。”这或许是一种对“未来正在坍缩”的预感。

我们怀念过去，并不是因为过去美好，而是因为过去拥有着的那些“尚未发生的未来”。 当下的未来则被加速消耗，很快变得狭窄。我们甚至还来不及设想一个未来，就已经被一个让我们无所适从的“未来”覆盖。

Part 4

正如许多倾注了大量心血的优秀专辑一样，《Dying Light》中同样隐藏着一些隐秘的叙事。比如第一首《Nostalgia》，UNTECHCIRCLE 提到这首歌来自两年前的一次醉酒经历：那晚他半梦半醒，像被带到了一个没有人的地方，时间在那里高速流转着。醒来时，他觉得过去了几百年。现在来看这首歌，他甚至有一种“这并不是我做的，它就躺在文件夹里”的错觉。

德国音乐人 Die Wilde Jagd 在听过这首歌后，写出了这样的感叹：一条由声音织成的温柔毯子，内里填满了从遥远时光里拾起的羽毛——承载着渴望、欲念与希望的记忆。其下，有一道微弱而遥远的低语，轻轻地、几乎要被风带走般地问着：“你，还记得我吗？”

至于专辑名字中的“光”代表了什么，UNTECHCIRCLE 给出的回答比我想象的更直接：“光是我们身处的地方。”

《Dying Light》的声音停留在“未来坍缩之前的瞬间”，像是一个被时间轻触过的人，在回忆的折射里捡拾世界的碎片，然后把它们放进声音里，让它们保留原有的温度、重量与边界。

当习以为常的光线减弱，当“跳动”发生，我们才会瞥见到生命的丰盈。

「别的盒子」是「BIE别的」产出内容和辐射人群的即时载体，也是一个承载着某种相同气质和信念的文化场景，我们希望那些积极用创造力和独立思考介入生活的人们能聚在这里，一起填充这个「盒子」。

@别的盒子biebox

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