宋代冷门诗人的一首小诗，800年后依然温暖人心，绝不能错过！

唐风宋韵，诗词在唐宋大放异彩，优秀的诗人更是浩如烟海。

就宋朝而言，宋代文坛里，文人大神，一抓一大把。

可总有些小众诗人，虽不张扬，却在某一瞬间，用一首小诗惊艳岁月。

今天要和大家分享的，便是这样一首冷门却不冷情，以其清新隽永的意境和质朴真挚的情感，深受大家好评的小诗《寒夜》。

《寒夜》

杜耒

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

提到杜耒，很多诗词爱好者可能会感到陌生，这也难怪，他在宋代诗坛确实属于“边缘化”的存在。

史料中关于他的记载寥寥无几，只知他字子野，号小山，生年不详，大约活跃于南宋中后期。

仕途上，他没有考取功名的显赫经历，仅做过一些幕僚类的小官，最终在理宗宝庆三年（1225 年）的军乱中不幸离世。

他的一生平淡无奇，却是那个年代大文人命运的缩影：仕途平凡，生活简朴，一辈子没有大悲大喜，却因生活在乱世中而殒命。

杜耒的诗作流传下来的数量不多，在《全宋诗》中收录了数十首，

但“小众”不代表“平庸”，杜耒的诗歌有着自己独特的风格。从他现存的诗作来看，能看出他善于从寻常生活中捕捉诗意，语言质朴自然，不刻意雕琢，却能于平淡中见真情。

《寒夜》这首诗便是如此，这以其 "清水出芙蓉" 的天然之美，成为友情诗中的佳作。

这诗的具体创作背景已不可详考，但我们不妨将其置于宋代文人生活的典型画卷中想象。

那是一个滴水成冰的夜晚，或许窗外正飘着细雪，诗人正拥卷独坐，忽然叩门声起，故人踏寒而来。

因事先不知有人到访，便没有准备珍馐美酒，便以清茶相伴，围炉夜话。

炉火噼啪，茶汤初沸，见窗外月光下的梅花悄然绽放，一时兴起，便写下了这首流传千古的小诗。

"寒夜客来茶当酒"，“寒夜”是底色，奠定了清冷、静谧，甚至略带孤寂的氛围。

正当此际，“客来”如一道暖流，瞬间打破了沉闷，带来意想不到的惊喜与欢愉。一个 "当" 字，道出了主客关系的熟稔与随意。

真正的友情，无关身份地位，无关物质条件，只要心意相通，哪怕只是简单的相伴，也能带来无尽的温暖。

知己相逢，不必拘礼备酒，一杯热茶足以表达情谊。这种不事雕琢的待客之道，反而更显朋友间的真诚与默契。

而 "竹炉汤沸火初红" 一句，则通过视觉与听觉的双重描绘，将室内的温暖氛围渲染得淋漓尽致。

“竹炉”是宋代文人饮茶常用的器具，以竹子为材质，雅致古朴，自带一种文人气息。

竹篾编就的火炉里，炭火刚刚烧得通红，跳动的火苗，仿佛寒夜里一颗温暖的心脏。壶中的水正 "咕嘟咕嘟" 地沸腾着，热气氤氲中，映红了主人的笑脸。

这两句诗看似平淡无奇，实则细节丰盈：竹炉的雅致、炭火的温度、茶汤的沸腾，无不透着生活的气息与诗意。

在那个没有暖气的年代，寒夜里的一炉火、一杯茶，便是最朴素也最动人的温暖。

以淡泊之物，寄深厚之情，诗人没有描写屋外的严寒，却通过室内的温馨反衬出冬夜的寒冷，更凸显出这份友情的珍贵。

"寻常一样窗前月，才有梅花便不同。" 诗的后两句将视线从室内引向窗外。同一个月亮，同一片夜空，为何今夜却显得如此不同？

诗人给出的答案是那窗前绽放的梅花。这枝或许刚刚绽蕾的梅花，是整幅画面的点睛之笔。

在中国诗画传统中，梅花是凌霜傲雪、品格高洁的象征。它的出现，让整个画面的格调陡然升华。

原本清冷的月，因梅的疏影横斜而变得诗意盎然；原本寻常的夜，因梅的幽香暗送而显得与众不同。

诗人巧妙地将视觉（月色、梅花）与嗅觉（梅香）融合，营造出一种多维的审美体验。

在这寒夜里，月光如水，梅香浮动，主客二人围炉品茗，闲话家常，这样的场景，怎能不让人心生愉悦？

这里的梅花，既是实景，也是虚指。既写梅花，也是写人，如梅花般高洁、坚韧，暗赞人物的清雅脱俗；

景色因梅而增了几分雅致，今夜因友人的到访而添了几分暖意，整个世界都焕然一新。

在寒冷的冬夜，有知己、有热茶、有明月、有梅花，这样的时刻，哪里还有什么寒意可言？有的只是 "酒逢知己千杯少" 的畅快，和 "人生得一知己足矣" 的满足。

《寒夜》的独特魅力，在于它用最朴素的语言，描绘了最平凡的场景，这些意象相互配合，既有画面感，又有感染力，传递出最温暖的情感，让读者仿佛身临其境。

这是一种将日常生活审美化的能力，提醒我们：幸福往往不在远方，而在用心体味的每一个当下。

三五知己，围炉夜话；一壶热茶，足以慰风尘；留心窗前，便见风景。

在快节奏、高压力的生活中，我们渴求的不正是这样一种“小确幸”吗？

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