苏州｜好片不错过 | 儿童版《隐入尘烟》？听听导演怎么说

腾格里沙漠的风沙漫过纸页，少年笔尖落下“百川东到海”五字，一场关于故土、选择与成长的故事缓缓铺展。

这部入围 FIRST 主竞赛与北京国际电影节注目未来单元的《百川东到海》11月18日正式公映，首映周在苏州的路演场一度售罄，火热加场，许多错过本片的观众纷纷追问，所以这就是我们12月打捞计划的第二部影片——

《百川东到海》

Summer Diary

在巴丹吉林与腾格里两大沙漠的夹缝中，少年小海开始了他的暑假，怀揣着作文本独自踏上进城寻母之路，却在颠簸的面包车上与同龄少年元元相遇。他们在县城的集市里穿梭，在水上乐园的人造海浪中嬉戏，也在葵花地的焦黑残枝旁触摸到成人世界的沉重——毕竟元元一家是为避债而流徙，短暂的友谊如阳春朝露，逃不过“常恐秋节至”的现实。

影片以 “小海的作文” 为核心线索，那些被反复涂抹、工整抄写的文字，串联起三重时空的对话。

过去的故土，是奶奶口中的传说、沙窝深处的旧屋，还有那枚被小海拾起的贝壳，印证着“沙窝曾是海”的沧海桑田；现在的故土，是父亲坚守的家园、县城里奔波的人们，是留守家庭的乐观与好客，也藏着离别与迷茫；未来的故土，则是小海笔尖的想象，是地图上顺流而下的蔚蓝，是“妈妈说我们住在海边”的温柔谎言。

当小海在文具店将手指从西北滑向东海，当水上乐园的模拟海浪卷起衣角，“海”成了一个象征，一种向往，更是每个人心中不同的彼岸。

吴双导演用“对折”式的创作巧思，让影像充满诗意与张力。同一场景会呈现双重气质：小海的家，白日是晾晒衣物的寻常院落，夜晚却因回忆的浸润而泛着温柔光晕，县城的街道，既藏着生活的烟火气，也透着生存的奔波感。

镜头如笔，在沙漠、县城、水上乐园间辗转，记录着时间在回忆、想象、现实中的三度穿梭，而多数从当地居民家中借来的道具、民俗文化馆的助力，更让每帧画面都浸着西北大地的真实温度。

小海、元元、梁鹏三位少年各成一线，景别的明显区分凸显着他们的人生困境，而画内每一个元素都精准传递着人物态度，或强化同一性，或制造反差感。

声音与音乐的设计，更是为叙事注入灵魂。西北的风沙声、县城的叫卖声、铁匠铺的叮当声，构成最真实的时空注脚；而民乐的悠扬对应乡土的厚重，电子乐的灵动勾勒幻想的边界，两种旋律在“去程”与“回程”中切换 —— 去县城时，民乐掺着好奇；回沙漠时，电子乐裹着怅然，让小海的心境无需台词便直抵人心。更妙的是主客观声音的无痕转换，不着痕迹地传递出人物最深层的感知，拓展着影像之外的表达空间。

影片最动人的，是其开放而宽和的叙事态度。它没有用单一价值观评判“守故土”与“去远方”的选择：小海父亲坚守沙窝，虽遭亲友抱怨，却获家乡名人褒奖；母亲的去向成谜，那条红裙承载着她作为妻子、母亲与独立个体的三重身份，而丈夫始终给予尊重与理解。

正如“百川东到海”并非悲叹岁月易逝，而是客观描述殊途同归，原地坚守者与奔赴远方者，都在追寻自己心中的“海”。

连全片从未出现的真实大海，也成了最妙的隐喻：它是地图上的蔚蓝，是水上乐园的人造浪，是沙漠之子小海的名字，更是每个人心中的彼岸与归处。

本周六的打捞场可能是苏州最后一次看到本片的机会，我们也特别邀请到导演吴双将亲临现场，分享创作背后的巧思与艰辛——从沙漠取景的挑战，到与小演员沟通的秘诀；从 “百川东到海” 的片名寓意，到对女性多元自由的表达；从许鞍华导演对她创作观念的影响，到对家园母题的持续探索。

场次信息

12月13日（周六）14:00场次

选座领票 13:30-14:00

正片放映 14:00-15:30

映后交流 15:30-16:10

映后交流嘉宾

导演 吴双

导演，编剧。本科毕业于中央戏剧学院，硕士毕业于伦敦电影学院。导演长片首作《百川东到海》曾入围FIRST青年电影展主竞赛单元，北京电影节「注目未来」单元，曾获重庆青年电影展最佳影片，电影频道传媒关注单元最受传媒关注新人导演和最受传媒关注儿童电影提名。

映后主持 苗绘

英国伯明翰大学电影学博士，学者、策展人。苏州西交利物浦大学媒体与传播系博士生导师。她的学术研究探讨中国不断变化的文化身份和文化记忆，她的最新研究聚焦于电影中城市空间和城市女性形象。

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大路放映是一个扎根于苏州的独立放映组织，致力于将最前沿的艺术影像带入更多影迷的生活。希望它能作为浮世间的风雨桥，为观影者提供思想自由碰撞的场域。