演出公告｜剧目详情揭晓！“从泉州出发”~2025“海丝新空间戏剧孵化”展演即将登场

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从泉州出发

“海丝新空间”戏剧孵化

演出公告

Q：什么是“海丝新空间戏剧孵化”？

“从泉州出发”是2025年“海丝新空间｜戏剧孵化计划”的核心方向，通过孵化的剧目，即将落地泉州进行展演——在泉州市文化广电和旅游局的统筹指导下，福建省梨园戏传承中心将具体执行。

我们期许这些剧作不仅能登陆大中华区重要艺术节，更能深度承载泉州文化与地方戏曲基因，成为“从泉州出发、为泉州代言”的文化名片，切实推动本计划影响力的跃升。

我们，旨在挖掘、培育、孵化创新形态的中国戏曲及跨界作品新人新作；我们，将为优秀的创作方案及计划提供创作辅导、场地使用及资金支持，为青年艺术家在戏曲领域及含戏曲元素的跨界作品提供实践机会；我们，将通过作品展演向行业专业人士、观众、媒体及社会各界展现青年艺术家的创作力与想象力。

公益演出 | 预约方式

本次“海丝新空间”戏剧孵化计划展演为公益演出，免费观摩。观众将采用小程序预约报名的方式进行线上招募。

为演出秩序和演出效果考虑，我们将限制观众招募数量，大家可以在做好出行计划的安排后，及时进入小程序进行预约报名。

请点击进入上方小程序报名

新空间演出不对号入座

演出现场凭电子报名信息检票入场

谢绝身高1.2米以下儿童入场

预约《周记茶馆》需13周岁以上

记得带上你的好奇心，我们现场见！

演出剧目详情

01

花朝戏《这是我们降落的地方》

演出单位：末后的舞台

取材于花朝戏传统剧目《过渡》

传统与当代，互相打破界限

演出时间

2025年12月17/18/19日16:30-17:30

演出时长

60min

演出地点

泉州·伯勒小镇（三楼露台）

剧情简介

你是谁？我从哪里来？他们要去往何处？

新编“花朝戏”《这是我们降落的地方》，由2025海丝新空间戏剧孵化计划与2025蛇口戏剧节联合孵化，带你进入客家花朝戏的排练场。

三位刚毕业的少年来到剧团，用身体、声音和动作寻找自己的位置，也在舞台上重新认领姓名。你会看到他们使用踏步、唱腔、挥手等身段，尝试塑造舞台；也会听到他们的困惑、期待与探索，感受从模糊到被看见、从边缘走向中心的过渡。排练与生活交织——操场、月台、排练室，甚至家里的角落，都参与了这场的形成。你既是观众，也融入了这条河流。

剧目、剧种介绍

灵感取材于“花朝戏”传统剧目《过渡》，讲述以渡船为生的两姊妹与土财主斗智斗勇的乡土轶闻。

花朝戏，广东省河源市紫金县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。花朝戏源于紫金县乡村的“神朝”祭祀仪式，用客家话演唱，流行于广东省东部客家地区。明清以来，紫金县“神朝”乐舞深受乡民喜爱。后来神朝艺人为了取悦观众，常在仪式后以小曲演唱轶闻趣事。花朝戏是民间音乐语言和民间文学语言的有机结合，其唱腔朴素健朗，通俗易唱唱词和道白常运用诙谐、隽永的双关语和歇后语，生动形象的语言真实反映了紫金县客家人的喜怒哀乐、理想追求和精神个性。2006年5月20日，花朝戏经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-75。

主创人员

导演、概念、文本：黄 冰

影像：曹 蝉

音乐：黄 岱

美术：钟 璐

灯光：张瑞柠

构作：孙也佳

制作：周诗瑶

艺术顾问：水 晶 冯果川

演员表

刘美桦 马文宇 朱宇斌

演员支持

紫金县花朝戏传承发展中心

场地支持

紫金县文化馆

特别鸣谢

紫金县文化广电旅游体育局

出品

北京末后戏景文化有限公司

02

泉州木偶戏《机灵偶遇》

演出单位：泉州市提线木偶戏传承保护中心

千年线规的细腻手法

与机械AI的精准律动

演出时间

2025年12月18/19日20:00-21:00

演出地点

泉州·蟳埔村·橘若·宋时明月

剧情简介

《机灵偶遇》是由泉州提线木偶戏传承保护中心创排，该节目是一部植根传统、拥抱未来的非遗创新之作。节目以经典泉州提线木偶戏《猴趣》为灵感源头，让灵动俏皮的木偶小猴，遇见了一只凝聚“闽南魂”的机械伙伴，展开了一段充满巧思与深情的跨时空对话。

机械狗的设计，是泉州非遗与人文精神的凝结：以守护之“石敢当”为骨，头簪鲜花致敬蟳埔女的勤劳与浪漫，着惠女服传承坚韧之风，更以金苍绣、珠绣细缀华裳。它与非遗泉州提线木偶戏同台，诠释“守艺”与“出新”。

丝线牵引传统灵动，程序驱动未来节奏。舞台上，木偶小猴展现着传统技艺的细腻与生动，而机械狗则踏着科技的韵律，以一动一静、一古一新，不仅是技艺的融合，更是两种时代精神的握手——是渔女般“向海而生”的勇敢，是匠人“择一事、终一生”的坚守，更是当代泉州人“敢为人先、爱拼会赢”的创新魄力。

剧种、剧目介绍

泉州市提线木偶戏传承保护中心

泉州提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，源于秦汉，是我国不间断传承历史最长、文化积淀最为丰厚的傀儡戏剧。中心于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，并于2012年作为“福建木偶戏人才培养计划”的核心部分，入选联合国教科文组织非物质文化遗产“优秀实践名册” ，这是中国迄今为止唯一入选该名册的项目。中心保存了700余出传统剧目与300余支独有的“傀儡调”曲牌唱腔，形成了一套精湛规范的表演技艺和完整的制作工艺，被誉为“宋元南戏的活化石”，具有极高的艺术与研究价值。作为中国人民的文化使者，中心及其剧团已300余次出访全球70多个国家和地区进行文化交流，曾登上联合国总部、北京奥运会开幕式等重大舞台，享誉世界。

演职员表

提线木偶演员：沈苏革

机器狗操作：许思思

导演：许思思

03

非遗创新木偶剧《周记》

由 青年艺术家-蔡佳捷 制作演出

演员本身便是一个故事

演出时间

2025年12月17日21:00-22:00

2025年12月18/19日20:30-21:30

演出时长

60min

演出地点

泉州·伯勒7星村

剧情简介

《周记》以泉州提线木偶传统技法中，古老的饮酒线路为基础，结合现代剧场叙事虚构了一个故事。“故事讲述主角小周，因为发生父亲不小心跌倒的意外，需要掌管周记茶馆，他终于可以承继家业，初时以为泡茶很简单，却无论怎么都泡不好，最后才发现原来当中有很多学问，他便在父亲的声音导航下学习，逐步打理好周记茶馆。”

剧目介绍

《周记》是由青年艺术家蔡佳捷导演的非遗创新木偶剧作品，在2025年澳门城市艺穗节演出后进行升级孵化。该戏通过泉州提线木偶传统技法结合现代剧场叙事形式，加强非遗表演的独特表达，让围绕周家两代茶馆掌柜展开的故事在指间台上诙谐上演。

《周记》曾到日本、泰国，中国乌镇、会昌、宁波等地巡演，围绕周家两代茶馆掌柜展开的故事令各地观众为之动容。这次在泉州演出的《周记茶馆》便是在延续这个故事的前提下，投射创作出《周记茶馆》的新生代偶师蔡佳捷人生经历中的亲身故事。

《周记》的编作演员蔡佳捷，他的母亲是中国第一批市级非物质文化遗产项目泉州提线木偶戏代表性传承人傅端凤，因此他自幼便耳濡目染地跟随母亲学习木偶表演艺术，在传统的环境下成长、学艺。

于上海戏剧学院木偶系大学毕业后，他又再次回到泉州木偶剧团，在五年后毅然选择离开故乡，到一个没有提线木偶文化的地方——深圳发展，把这项非遗文化传承带到更远的舞台。

“演员本身便是一个故事，他面对传统的沉思亦更深层，因此我们从不同的小故事创作，投射他本人自身的经验和想法。 ”《周记》像是蔡佳捷的个人生命故事，观众从他的角度出发，反思传统非遗文化在当代语景中的发展，探索再成长的可能性。

主创人员

导演/编剧：袁一豪

艺术指导：傅端凤

技术指导：李俊燃

木偶制作：蔡佳捷

演员表

演员：蔡佳捷

04

高甲戏《罗刹记》

演出单位：泉州市高甲戏传承中心（泉州市打城戏传承中心）

文戏武唱重新解读经典文学作品《聊斋志异·罗刹海市》

演出时间

2025年12月16/17日14:00-15:30

演出时长

90min

演出地点

泉州·威远楼

剧情简介

本剧取材于清代蒲松龄的名作《罗刹海市》。中土商人之子马骥因浮海遭遇飓风，单人流落于罗刹岛国。在这里，相貌出众的人当成丑八怪，而且会受到严厉处罚甚至会被处死，而那些被马骥视为奇丑无比的岛国人却被当地人视为俊男美女，可以获得很高的地位。在马骥眼里，这是一个极为夸张的美丑颠倒的国度。沦落于底层的马骥认识了与因貌美而被当成丑女的贫女，他们互助互爱却遭遇非常不公的对待。后来，马骥因得到了岛国选才官员执戟郎的点拨，他按照岛国人的审美通过化妆术把自己弄得“丑绝人寰”，从而获得岛国君王的赏识而被封为相国。但是，被贬职的原相国心怀不满，借评美定级之机把贫女发配愁苦岛来报复马骥，而马骥只能遵守岛国法律而对挚爱的贫女的不幸遭遇无能为力。因此虽身居高位，但马骥极其厌恶这个畸形的社会，怀念那个正常的中土故国……

剧目、剧种介绍

泉州市高甲戏传承中心的《罗刹记》，重新解读了经典文学作品《聊斋志异·罗刹海市》，突出高甲戏剧种特色，文戏武唱，将现实主义和浪漫主义相结合，融合高甲戏剧种的丑行、武戏和闽南民间杂耍等传统表演特色，探寻高甲戏喜剧特色和“大气戏”武戏的自身发展规律，激活传统艺术的生命力。

主创人员

艺术总监：陈娟娟

编剧：陈云升 李芳玲

导演：周杰俊

艺术指导：周建平

音乐设计：黄少凯 郑德春

音乐配器：陈乙丁

舞美设计：魏杰鹏

灯光设计：林凤锦

服装设计：陈珊瑜

人物造型设计：郑丽云

音响设计：黄贵阳

道具设计：吴晓蓉

司鼓：吴辉煌

演出监督：周杰俊

舞台监督：吴扬毅

演员表

马 骥：陈德佳 饰

贫 女：王涓婷 饰

鲛世奴：褚育江 饰

执戟郎：林海平 饰

丞 相：戴仁宝 饰

国 王：黄志河 饰

罗刹国平民：

陈荣瑜 吴扬毅

苏有明 李鑫锌 饰

四皂隶：

黄尉贤 吴张灿

刘伟森 李 湘 饰

歌女：

黄燕瑜 蔡白虹

吴小珍 江菲蓉

李筠玲 王诗音

黄 欣 赵嫣怡 饰

乐员表

司 鼓：吴辉煌

唢 呐：林铭媛（兼三弦）

笛 子：李宪章

二 弦：黄少凯

扬 琴：林大双

琵 琶：黄丹濒

二 胡：陈铭妮 唐文霓 林小双

中 胡：吴文俊（兼洞箫）

大提琴：郭建凯

打击乐：柯明明 王胜加 林姗姗

舞美人员表

灯 光：林廷厚 邱佳霖

音 响：黄贵阳 蔡国灿

化 妆：傅秋凤 郑丽云

服 装：张雅丽 吴晓君 陈珊瑜

道 具：吴晓蓉

装 置：林诗鸿

字 幕：吕尔端

多媒体：魏杰鹏

宣 传：邱佳霖 魏杰鹏 李艺瞳

05

梨园戏《红眠床》预演

演出单位：福建省梨园戏传承中心

穿梭梨园戏九百年时光

探索经典《陈三五娘》的当代解读

演出时间

2025年12月16日19:30-21:00

2025年12月17日19:00-20:30

演出时长

90min

演出地点

泉州·梨园古典剧院·大剧场

剧情简介

宋代潮州佳人黄五娘深夜不寐，倚靠在漆红镂金的红眠床上。她仰望纱窗外的明月，思念被流放崖州的情郎陈三。随着五娘的回忆流淌，她与陈三相遇相知的往事逐一浮现；在红眠床边，黑衣人的身影若隐若现，他们是数百年后的梨园戏青年传承人，亦是五娘的化身……

剧目、剧种介绍

梨园戏有近九百年历史，是现存最古老的戏曲剧种之一。《红眠床》取材于经典古本《陈三》，由梨园戏领军人物加上香港戏曲新生代，共同探索梨园戏当代创作新思路，为经典注入现代新气息，对经典《陈三五娘》进行当代解读。

近九百年悠久历史的梨园戏，是现存中国最古老的戏曲剧种之一，被称为“宋元南戏活化石”，风格古朴典雅。

“陈三五娘”的故事原型早见于南宋，明代已有《荔镜记》剧本刊行，福建省梨园戏传承中心（原福建省梨园戏实验剧团）于1953 年按古本《陈三》整编为《陈三五娘》后，一直是梨园戏中最广为流传且影响最深远的剧目。

面对经典，梨园戏新生代以尊重传统并勇于创新的精神，将之改编为“平行时空《陈三五娘》”，于2023 年深圳蛇口戏剧节首演。经过两年来多次演出的不断打磨和优化，《红眠床》再接再厉，以独角戏名折〈大闷〉为主线，贯穿〈睇灯〉、〈投荔〉、〈磨镜〉、〈留伞〉等《陈三五娘》的经典场口，同时展现当代梨园戏青年传承人的挣扎与探索，戏里戏外，互为交融、延伸，情感真挚。

主创人员

艺术总监：曾静萍

监制：林小伟

导演：曾 龙

演出文案：谢子丑

戏剧构作：江骏杰

创作顾问：水 晶

灯光设计：苏志强

演员表

陈 三：陈 珞 饰

黄五娘：林秋韩 吴婕萍 饰

益 春：许幼娟 饰

生：林诗铭 饰

旦：郑怡萍 / 黄 欣 饰

净：何超群 饰

末：吴俊达 饰

丑：周心闽 饰

外：陈志辉 饰

贴：郑雅思 饰

乐员表

司 鼓：尤毓彬

嗳 仔：颜梓榕

南 琶：李 臻

箫、笛：李志煌

打击乐：赵毅晖

舞美人员表

舞台监督：林东东

剧 务：林东东

行政助理：张鑫媚

场 记：舒佳丽

宣 传：张鑫媚 舒佳丽

灯 光：上官富贤

音 响：尤耀增

道 具：陈焕煌

化 妆：董绘（特邀） 郭萍萍

服 装：张婉玲

字 幕：黄彩恋

评委会成员

2025·海丝新空间戏剧孵化计划

海丝新空间戏剧孵化计划的评委会成员包括：

编剧曹路生（上海戏剧学院原戏文系主任）

梨园戏国家级非遗传承人曾静萍（福建省梨园戏实验剧团原团长，中国戏剧梅花奖二度梅）

京剧表演艺术家王珮瑜

艺术节策展人水晶（爱丁堡艺穗节国际产业专家）

学者陈恬（南京大学文学院戏剧影视艺术系教授）

学者宋之歌（中国戏曲学院国际文化交流教研室主任）

2025年“海丝新空间戏剧孵化计划”将为创作团队提供创作辅导、场地使用及排练和演出等相关支持，孵化作品将于9月至明年3月陆续在北京、香港、澳门、深圳、泉州等城市及艺术节演出。

联合策划及发起方

曾静萍工作室于2022年由国务院政府特殊津贴专家曾静萍在福建省梨园戏传承中心正式建立，国家一级演员、梨园戏国家级非遗传承人、“二度梅”、文华表演奖获得者曾静萍，在“守正创新”文艺精神的引领下不断推动“宋元南戏活化石”梨园戏的保护、传承、创作、传播、发展等工作，激励梨园戏艺术人才队伍的茁壮建设。该工作室将以在泉州等地的剧场和其他合作空间为作品创作和呈现平台，共同为中国青年艺术家在戏曲及含戏曲元素的跨界作品提供一个全新的成长机会和发展空间。

爱丁堡前沿剧展是中国最优秀的专业艺术节策展机构，曾策划及运营的著名节展包括中国⼤学⽣戏剧节、港澳台⼩剧场戏剧节、爱丁堡前沿剧展、西溪国际艺术节、上海表演艺术新天地等，其中“爱丁堡前沿剧展”为中国最具影响⼒的三⼤国际剧展之⼀。此前曾发起“前滩31青年创艺计划”等对中国青年创作具有重大推动作用的孵化项目，并不断为中国青年艺术家搭建新的创作平台，创造国际合作机会。

2024/2025年度联合发起方

恺英网络作为中国知名的互联网游戏上市公司，一直致力于打造“游戏+”矩阵，构建数字文化生态，积极拓展游戏边界，探索游戏与传统文化的融合传播，助力非物质文化遗产的传承与保护。希望通过对青年艺术家的培养和IP的深度发掘，为数字艺术、游艺产业与“泉州有戏”文化品牌的联动奠定良好的基础，积极助力泉州文化品牌建设。

海报设计 | 苏志强

编辑 | 舒佳丽 张鑫媚

一审 | 苏志强

二审 | 陈志辉

终审 | 林小伟 水晶