全国画院佳作齐聚广州！刘万鸣：画院关键价值在于为时代立传

2025年12月8日上午，由文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国国家画院、广东省文化和旅游厅承办，广东画院、广州艺术博物院（广州美术馆）、广州画院协办的第九届全国画院美术作品展览在广州艺术博物院（广州美术馆）举办了开幕仪式。

亮点：全国联动、多元共建、聚焦时代创作

全国画院美术作品展览以专业性强、学术水平高的全国性大型综合展览与理论论坛的形式，全面呈现全国画院系统美术家最新创作研究成果，至今已成功举办八届。本届展览由广东省承办。

据介绍，展览自征稿以来，得到全国各地画院的积极响应和大力支持，收到投稿作品约4000件，为历届之最，涵盖多个美术门类，整体创作态势活跃、题材丰富多元。经预评、初评、终评三轮严格评选，历时两个多月，共遴选出599件代表全国画院系统创作水准、反映新时代精神气象的入选作品。

除599件入选作品外，本次展览还将展出特邀作品249件，以848件精品力作，展现全国画院系统艺术家的文化厚度、时代温度和艺术深度。这些作品将在三个展馆展出，其中特邀作品、中国画作品在广州艺术博物院（广州美术馆）展出，油画、版画、雕塑、水彩·粉画作品在广东画院展出，综合材料绘画、书法篆刻作品在广州画院美术馆展出。这既是对全国画院系统最新创作研究成果及实力水平的集中展示与检阅，也为推动美术事业在守正创新中实现高质量发展注入新动能。本次展览将持续至2026年1月11日。

全国画院院长共议：画院的新时代使命

在开幕式后举办的“全国画院院长座谈会”上，来自全国各地数十家画院院长、负责人分别作了发言。

广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华指出：“广东作为岭南文化的核心地带，不仅是海上丝绸之路的起点，更是中国近代民主革命的发源地和改革开放的前沿阵地，这些构成了岭南文化的重要基石。改革开放的强劲势头与经济社会的蓬勃活力，为岭南美术的传承、发展与推广提供了坚实的支撑，营造出浓厚的文化氛围。广东省委、省政府对美术事业给予了高度重视，各地画院作为广东美术创作的主要源泉，在人才培养、艺术创作及学术引领等多个方面均发挥了不可或缺的重要作用。”

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝指出：“不论从出精品、出力作、出人才、出大家，在文艺创作从高原向高峰迈进的关键阶段，画院作为美术创作和学术研究的阵地，是推动新时代文艺创作繁荣发展的重要载体与中坚力量，画家们依托画院作为专业载体持续激活创作动能，深耕学术研创，源源不断地推出思想精深、艺术精湛、制作精良的美术佳作。”

刘万鸣：画院无可替代的价值，是情感温度与时代深度的共生

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣表示，近两年来，全国画院呈现团结奋进态势，这源于2024年国家画院开展的全国画院线大调研，以及后续举办的创作与人才培养座谈会、第九届画院院长工作会等活动。各地画院打破壁垒，跨区域合作深化，与高校共建也稳步推进。

“几十年前，社会上曾出现过画院是否有存在必要的讨论，虽然那个时代已经过去，但不时的给我们带来了新思考：新时代画院的职责是什么？我们应该如何坚守使命才能不负时代？”

刘万鸣指出，在中国画院制度跨越千年延续至今，关键在于它始终与时代相关联。历史充分证明中国画院存在的必要性，它的价值不仅仅在于艺术本身，更在于记录时代。在古代，画院的创作多为封建阶层服务，但从更广阔的视角来看，这些作品也同样承担着记录历史的重要使命——宋代山水画勾勒出当时的山河风貌，《康熙南巡图》《乾隆南巡图》再现了特定时代社会图景和社会风貌，这些作品在没有照相机、摄像机的年代，成就了记录历史、传承文明的独特载体，“成教化，助人伦”，绘画在每个时期都实现了独特的社会功用及审美价值。

“画院制度根植于中华文明的土壤，对于新时代画院的画家而言，创作既是职业本分，更是责任担当，既要专注艺术探索，更要为国家服务，为人民抒情，为时代立传。新时代画家也应立足当下，用画笔记录国家从贫困到富强的伟大跨越，描绘时代发展的壮阔图景。”

同时，刘万鸣也坦言，当下部分画院画家队伍中还存有不容忽视的问题，对此，要加强对画家的政治引领，培养画家对国家发展社会变迁的热情与关注度，丰富作品中的时代气息和思想深度，要完善画家综合素养，打破创作领域的单一化，适应并满足多元主题创作的需求，推动画院事业高质量发展。

—对话—

刘万鸣， 中国国家画院院长，中国美术家协会副主席。

南都：广东作为承办省，以“创新、昂扬”的状态筹备展览，具体在展览形式方面有哪些创新举措和亮点？此次在广州办展您最大的感受是什么？

刘万鸣：这次第九届全国画院美术作品展在广州举办，意义非常深远。岭南可以说是中国近现代美术的发源地。从文化层面来说，广东人的思想开放、文化包容，再加上现在的经济发展，都具有一定的引领性，能看出广东在各领域不同时期取得的成绩和成就。我们这个全国画院展每两年举办一次，第九届其实在两年前就定在了广州这座充满活力的城市。此次大展的意义，一方面是集中展示全国画院优秀画家的优秀作品，另一方面也代表了当下中国美术界强大的创作力量。展厅里的画种非常丰富，每个创作者的创作方法、手法都很多样，而且作品的思想都积极向上。所以这个展览亮点很多，对美术创作领域会起到引领作用。

广州给我的最大感受是它是一个开放包容的城市。尤其对我们艺术家来说，走进广州，能感受到这里文化的灿烂。广州不仅在美术领域，在其他领域也一样，从历史发展来看，广东人在很多领域都走在前列。我前一段写过一篇文章，探究中国近现代美术，其实中国近现代美术和广东人有直接关联，这一点让我们特别敬佩。所以这次全国画院第九届院展在广州举办，对全国的艺术家、画院的艺术家来说，是一次绝佳的交流机会。

南都：本次征稿收到约4000件作品，创下历届之最，从投稿体量和题材分布来看，当前全国画院系统的创作呈现出哪些趋势和热点？

刘万鸣：这次很多画院院长和负责人都来了，我们就借这个机会举办了全国画院院长座谈会，让画院之间互相交流各自的工作和想法，取长补短。听了几位画院院长的发言，我感触颇深。画院之间的工作有相同性、一致性，但因为所处地区、地区文化的差异，也有区别。从发言中能看出，画院之间对主题性创作的关注是一致的。我们现在处在伟大的时代，国家力量强大，美术创作的方向性和个体创作都非常重要。首先我们的方针是守正创新，这一点在第九届院展以及历届院展中都有体现——守住优秀传统文化的文脉，在传统基础上发展、创新、开拓。另外，身处这个强盛的新时代，画家创作的题材丰富性和主题思想的体现，是我和几位院长发言中都关注的点。新时代的画家关注的主题，反映的是社会、国家、民族，是我们这个时代。这一点是当下画院画家的创作任务，也是我们的职责，要通过作品反映时代的伟大精神，体现时代的伟大人格，这一点我们达成了共识。

第九届全国画院美术作品展览现场

南都：本次展览发掘了一批极具潜力的中生代青年艺术人才。有哪些值得关注的年轻一代的创作方向？

刘万鸣：历届院展作品分为两部分：一是中青年画家的创新成果；二是前辈艺术家的作品，展示他们对传统的坚守与创新。老一辈艺术家在时代变革中不断探索新的创作思想、内容与题材，保持自身风格与优秀传统。中青年艺术家，尤其是青年艺术家，则展现出更强烈的创新精神与求新精神，他们的作品呈现出新的创作样式与方式，关注新时代。在思想内容、题材选择上，青年艺术家同样体现了对新时代的关注。老中青艺术家虽创作心态不同，但精神一致：守正创新，共同反映时代精神。这一点非常突出。

南都：作为全国性的画院展览，我们深刻感受到其学术水准之高。您如何看待画院展在社会公众中所扮演的角色？面对广大观众，您有哪些话想与他们分享？

刘万鸣：绘画具有一定的功能性，所谓“成教化，助人伦”，它有教化作用。同时，现在我们的美术馆、博物馆都是开放的，绘画能和观众进行零距离或直接的对话。作为艺术品，首先要给人带来美的享受，更重要的是，绘画的思想内容应该给人带来思考，让观者在欣赏美术作品感到愉悦的同时，深刻感受这个时代。我想这就是美术作品的力量。

采写：南都N视频记者朱蓉婷 实习生方骏祥