“世界即人——庞茂琨作品展”将于12月14日在杭州开展

世界即人——庞茂琨作品展

艺术家

庞茂琨

策展人

万木春

出品人

杨肖蓉

开幕

2025.12.143:30pm

展期

2025.12.14-2026.02.25

主办

信雅达文化艺术

承办

三清上艺术中心

地址

三清上艺术中心(杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际A幢2F)

2025年12月14日，三清上艺术中心将隆重呈现「世界即人——庞茂琨作品展」。集中展出艺术家庞茂琨近年来以人物为核心主题的60余件油画、素描及色粉力作。本次展览由中国美术学院美术史教授、艺术人文学院副院长万木春担任策展人。

在这个影像与虚拟不断重构感知的时代，庞茂琨作为一位凝视时代的思考者，始终执着于对“人”的探索。本次「世界即人——庞茂琨作品展」是对庞茂琨卓越艺术成就的一次阶段性总结，亦是希望观众通过庞茂琨深邃的笔触与哲学性的凝视，重新审视我们所处的世界。

展览序言

世界即人：庞茂琨作品展

一

法国史学大师马克·布洛赫曾经说过：“优秀的历史学家犹如神话中的巨人，他善于捕捉人肉的气味，人才是他追寻的目标。”（《为历史学辩护》）我认为这句话用在艺术家身上也同样完美。人是艺术的永恒主题，就连风景画和静物画，其触动、传达的也是人的感情，它们可以说是没有面孔的肖像。这一点古今中外都一样——山水和兰竹所体现的难道不是最典型的中国文人形象吗？世界即人。

红裙妮娜

100x70cm布面油画2020年

庞茂琨喜欢画人，善于画人，但人也是最难画的。中国古人就说画犬马易而画人物难，因为我们对自己实在是太熟悉了。人与人之间的感受是如此敏锐，以至于在稠人广坐之中，我们立刻就能觉察出哪一位不可与之随便玩笑，谁与谁又私相亲好。人的感知细腻微妙，内心善恶参半，行动充满意外，不可被精确界定，因此蒙田才说，我与我自己的不同，不亚于我与别人的不同。因此我们才痛恨被归类、贴标签、转为统计数字，个体总是强烈地拒绝被简约为类。而艺术之所以重要，就在于它总是非常具体地、一个一个地感染个体，关心人的感受，尊重人的情感，容忍自相矛盾、捉摸不定和含混不清，在人心难以言说的边疆留下自由之地。

白裙女孩

80×60cm布面油画2025年

也正是为了把人画好，油画才从大约15世纪开始，一步步发展成欧洲主流的绘画媒介。油画家们经常提到一个玩笑，说油画的发明就是为了画肉。话虽俚俗，但内中不无道理。当时的主流媒介蛋彩——亦称坦培拉——因为是一种水性颜料，干得很快，难以调色，且透明度高，覆盖力弱，不利于画家修改。而油画技法不仅易于调色，且覆盖力强，色彩饱和，经得住反复塑造，于是大大提高了画家描绘人的肌肤的水平，在油画技法较早得到广泛应用的欧洲北方地区，诸如汉斯·梅姆林等画家先于意大利文艺复兴大师，就能画出极为逼真，望之宛如呼吸的皮肤质感。进一步说，意大利文艺复兴所取得的几大技术成就——明暗造型、解剖和透视，简直就是一部围绕着怎么把人画好而展开的技术进步史。明暗造型和解剖解决了怎么把一个人画得准确、立体的问题，透视解决了怎么让人与背景之间、人与人之间产生真实空间感的问题，加上适于表现肌肤质感的油画技法，艺术家最终攻克了画人的难题。

畲族姑娘

80x60cm布面油彩2025年

二

庞茂琨本次参展的作品包括油画、色粉和素描三种媒介，我想这是本次展览的一大特点。一方面彰显了这三种绘画媒介各自的独立艺术价值，可以分别鉴赏，另一方面，又勾起了我们对文艺复兴画室的亲切回忆，那时候这三种媒介各司其职，共同成就一位画家的创作，它们之间关系密切，也把我们带回画家最私密的工作状况中。油画界都承认庞茂琨的油画与他的素描高度吻合，这正是一位优秀画家所具有的品质——他仅凭眼手配合的、天然的绘画能力是一以贯之的。

英伦阅读者

50×33cm纸上色粉2025年

在文艺复兴的画室中，素描已经被视为一种训练方式，学徒临摹自己师傅的画稿，也临摹师傅收藏的其他知名师傅的画稿。由于学徒经常跟随师傅外出作画，把师傅的画稿放大上墙，他就始终意识到素描与最终画作的联系，这种从少年时代形成的、普遍的行业意识，让文艺复兴大师们的素描与其完成的画作之间，均有很强的一致性。当时的素描很多画在罗马式的写字板上，练习完就涂抹掉了，比较正式的画稿画在犊皮纸上，后来纸张逐渐便宜，画在纸上的素描才多起来。在文艺复兴开始的15世纪，素描作为隐藏在画家工作背后的辅助媒介，还没有受到收藏家的注意，但是到了16世纪，人们对大画家的素描如痴如狂，达到片纸不弃的地步，素描终于成为具有独立价值的艺术品了。

凝思的小佳

52×37.5cm纸上色粉2025年

为了快速捕捉思路，文艺复兴时期的画家大量使用染过色的纸张画素描。偏冷或者偏暖的灰色纸，为素描提供了中间调，画家可以仅画出暗部和亮部，留下中间调不用画，因此效果出得很快。于是画家可以将注意力集中于模特的第一印象、大的形体关系等对表现力至关重要的地方。庞茂琨参加本次展览的许多色粉作品都画在色纸上，就是文艺复兴传统的体现。

色粉也是从文艺复兴时期开始广泛应用于绘画的。莱奥纳尔多·达·芬奇游历意大利北方和法国，从法国人那里了解到色粉画。色粉开始与素描是难分难解的，画家把颜料磨成粉，加入阿拉伯胶，捏成细棒、团块等形状，制成色粉笔，它既能画线条，也能揉擦成色块，可以在画面上适当调色，也可以分层着色，虚实相生，表现力丰富，因此大受艺术家欢迎。从18世纪开始，色粉摆脱了素描工具的形象，被意大利女画家卡莉埃拉、法国画家佩勒瑙、毛里斯·拉图尔等人发展成一门独立的，且大为流行的艺术。这些画家用色粉与油画竞争，达到惊人的写实效果。

今天，油画、色粉和素描固然都拥有独立的艺术价值，但不应忘记，在欧洲绘画史上的伟大一刻，文艺复兴最杰出的大师们是同时使用这三种媒介，最终实现杰出的艺术表达的。如今庞茂琨也将他的三种媒介并列展览，让我不禁要带着微笑向往昔致敬！

彝女No.4

52×37.5cm纸上色粉2025年

三

人们看着庞茂琨的画，就爱讲起古典与现代，传统与当代等话题。这些都是从风格的角度讲的——把古典当成一种风格，把当代也模模糊糊当成一种风格。其实艺术的价值不在于与流行的风格符合不符合，而只在于它感染我们的程度，

如果我们的同情心无所不在，艺术就是一种宇宙的语言。艺术不是创新游戏，它讲的“创新”不是科学技术领域那种意义上的“创新”。艺术创新的本质不在于它是新的，恰恰相反，备受称道的艺术创新，常常是“熟悉语言的耳目一新”，是以一种令人惊奇的、别开生面的方式联系了熟悉的往昔。

人们在观看庞茂琨笔下的那些人物时，或许会追问人物的关系，发掘隐喻和象征，探索画家的心理。这些也大可不必。我们应当始终意识到，画家在作画时，画室里永远不只有画家和模特两个人，绘画语言的整个传统，往昔的所有大师都始终在场。写生过程可以说是画家在描绘模特，也可以说是画家借助眼前的模特，与整个绘画传统对话。经常有人问“请你告诉我这画好在哪里”，而我总是被问得张口结舌，不知如何作答。直到我读到范景中引用歌德的回答，才豁然开朗——内行人能看出画的好坏，是因为他（她）在一瞬间已经把他（她）见过的所有画作，都与眼前这幅比较过。歌德的话大意是：你永远无法只谈一幅画而不同时谈到整个美术史。无论画的是谁，画家永远都在一个传统中工作，艺术不在模特身上，而在绘画语言的传统中。这种感觉，蒙田的一段自述，虽然有些累赘，但也值得引用：

不期而遇NO.4

75x56cm纸本素描2019年

“我的观点与看法只是在摸索中渐渐形成，犹豫摇摆，趔趄不前。当我尽量往前走远时，没有一次感到满意。可以看到远处的城郭，但是如坠云雾中模糊不清。使用自己的语言如实表达偶然出现在思想中的东西时，经常会在名家的著作中碰巧遇到我已尝试谈论的主题，……我必须承认与这些人相比，自己是多么软弱无力、麻木鲁钝，也不由得自怜自贬起来。但是也使我感到欣喜的是，我的看法有幸与他们的看法相遇在一条路上，虽则我远远落在后面。我还知道——不是人人都这样明智——我与他们之间的巨大差别。然而我还是照样发表我的一得之见，浅薄孤陋，不因在比较中发现缺陷而用他们的话来粉饰和掩盖。跟这些人物并肩而行必须有挺直的腰板。”（《蒙田随笔全集》）

庞茂琨拥有我们这个时代的油画家所可能拥有的极好的训练、极好的手头功夫和极好的同行认同，我想，他的心情可能与蒙田这番话相似，而他的能力也是可以与前人并行而挺直腰杆的。

允许我仍以歌德的一首诗作为结尾，它写的是诗人的要求，但我想艺术家也肯定认同：

“众神啊，你们常常自称是诗人的朋友。

满足他需要！他要的不过分，却很多；

第一是舒适的房子，其次是稍好的饮食；

德国人对神酒很知味，象你们一样。

此外是合适的衣着，谈得投机的朋友；

还有忠心于他的、消夜的爱侣。

他首先要求的就是这五种实际的东西。”

（《警句诗》）

文/万木春，中国美术学院美术史教授、艺术人文学院副院长 来源：信雅达文化艺术）

艺术家简介

庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，四川美术学院原院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。