上海
今年，适逢上海戏剧学院建院八十周年，“上戏引擎——顾毓琇先生纪念展”隆重举行，将我的思绪拉回三十余年前，拉回那场连接起我与这位文理通才、戏剧大师的戏缘——话剧《白娘娘》。
1992年夏，我作为上海戏剧学院演出团一员，应新加坡政府之邀参加新加坡国家艺术节。记得刚登上航班，落座便见当地报纸已以一整版彩页，刊载着《白娘娘》三位主演的巨幅剧照。那份尚未踏上舞台便扑面而来的关注，令我激动不已，也预示着此行不凡。演出团此行带去的是两台话剧《白娘娘》和《公用厨房》，我有幸参与主演。七场演出可谓场场爆满，上戏更被当地媒体称为此届艺术节华语演出的票房之冠。狮城媒体接连发表评论文章，赞誉这两台话剧是传统与创新结合的成功典范，是“1986年自北京人艺之后最受欢迎的华语戏剧之一”，为促进两国文化交流作出了贡献。
话剧《白娘娘》绝非对白蛇传说的简单复述。编剧顾毓琇先生于上世纪三十年代创作的剧本，其核心立意便超越了反封建的爱情颂歌，直指“人”的哲学命题——白蛇历经千年修炼，不愿成仙，不屑为妖，唯求做一个能体味人间真情的普通人。尤为令我动容的是，剧中人类最美好的情感恰恰集于作为异类的白蛇一身，这一悖论深刻揭示了作品对人性本质的追问。
导演陈明正教授及上戏师生团队在二度创作中，成功将这一哲思转化为强烈的舞台形式，实现了从戏曲到话剧的一次升华超越，将虚与实、戏曲程式与话剧形式完美调和，构建了深层的哲理结构。
于我而言，饰演小青是一次将舞蹈专业融入戏剧表演的绝佳实践。我曾是沈阳军区前进歌舞团的专业舞蹈演员，主演了民族舞剧《蝶恋花》、芭蕾舞剧《沂蒙颂》、独舞《无声的歌》、三人舞《金山战鼓》等，荣获全军第四届文艺汇演优秀演员表演奖，多次荣立三等军功及嘉奖等。我从部队转业后在上戏系统学习了戏剧表演，《白娘娘》便是我留校任教后参与的第一部话剧作品，意义深远。
剧中在“水漫金山”等关键场次，我充分调动形体语言的戏剧张力，手持七八米的长绸，以快速圆场的节奏变化，斜线串翻身、原地旋转、腾空跳跃等中国古典舞蹈中的技术技巧，融入小青的角色创造，将其灵动、野性与不屈的人物特质进行渲染，富有现代美感与精神寓意。在《白娘娘》的表演方面，主创积极尝试将戏曲、现代舞、民族舞等写意手段与话剧融合，舞美、灯光、服化等视觉设计也向“空灵”意境靠拢，在将一个古老的故事演绎得美轮美奂之余，内部精神更有如脱胎换骨。
当时新加坡《联合早报》《新民日报》《影视周刊》等接连发文，认为“《白娘娘》显示了上海戏剧学院这座中国高等艺术学府在善于诠释古典名剧和现代主义艺术之外的又一种创造力”。报刊还精准地捕捉到该剧的创新特质，指出其是“强烈、美丽的视觉效果与现代意蕴的完美结合”，是“中国话剧演出史上的一个重大收获”。
载誉归来不久，我惊喜地收到顾毓琇先生从美国宾夕法尼亚州立大学寄来的书信。他亲笔题写“人生是戏剧，戏剧即人生”，并特别嘉勉：“上海戏剧学院四十五周年校庆公演《白娘娘》话剧，李莉女士饰小青十分成功。书此致贺。”其后顾先生访沪，亲临上戏，慈祥地握住我的手，再次给予鼓励。一位学贯中西的硕学鸿儒、上戏的奠基者，如此关注并肯定一名青年教师的艺术实践，这份知遇之恩，成为我艺术道路上温暖而恒久的动力。
顾毓琇先生不仅是杰出的科学家、教育家，更是深谙艺术真谛的戏剧家。他在《白娘娘》中播下的“如何做人”的哲思种子，经由主创群体的创造性舞台表达，最终绽放为一朵在中国话剧史上留下鲜明印记的奇花。它证明了戏曲和话剧的鸿沟并非不可逾越，也为话剧的民族化与现代性探索提供了宝贵经验。
时光荏苒，作为亲历者与扮演者，我深感荣幸。正值上戏八十华诞，谨以此文追忆那段充满探索精神的戏剧岁月，并向顾毓琇先生致以最深切的缅怀与最崇高的敬意。先生之风，山高水长；戏缘人生，永志不忘。
原标题：《记忆 | 李莉：戏缘人生》
栏目编辑：史佳林 文字编辑：殷健灵 王瑜明
来源：作者：李莉
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