汝窑“真假谜局”：从青瓷脉络到现代仿品乱象

为什么大家在选购汝窑的时候，经常会怀疑买到的不是汝窑呢?比如他怎么看起来更像是官窑啊，或者有点像哥窑。为什么现代仿汝之中经常有傻傻分不清楚的情况呢?那我想从事物发展的规律，和大家一起梳理一下这个现象是怎么发生

北宋汝窑莲花式温碗名片

北宋汝窑莲花式温碗图片

青瓷溯源：古老技艺的千年演变

瓷器，作为中国古代伟大的发明之一，承载着数千年的历史文化底蕴。而青瓷，作为瓷器中的重要分支，更是以其独特的魅力，成为了中国瓷器发展史上的一颗璀璨明珠。其起源可以追溯到遥远的商代，那时的原始青瓷虽略显稚嫩，却开启了瓷器发展的新纪元。

商代的原始青瓷，是在陶器的基础上发展而来的。它的出现，标志着人类制陶工艺的重大飞跃。在那个时期，工匠们开始尝试使用高岭土等特殊原料，并在高温下烧制，从而产生了原始青瓷。然而，由于技术的限制，这些原始青瓷在造型、胎质和釉色上都还存在着许多不足之处。它们的造型较为简单，胎体厚薄不均，釉层也相对较薄，釉色不够稳定，常常呈现出褐黄色或青黄色。但这些原始青瓷的出现，为后世青瓷的发展奠定了坚实的基础。

到了东汉时期，青瓷的制作工艺有了显著的进步，迎来了成熟阶段。此时的青瓷，胎质变得致密坚硬，颜色多为灰白色或淡青灰色。釉色也更加丰富，以青绿色和青黄色为主，釉面匀净自然，胎釉结合紧密，瓷化程度高，敲击时能发出清脆悦耳的声音。这一时期青瓷的成熟，标志着中国瓷器制作技术已经达到了一个新的高度，为后来瓷器的繁荣发展奠定了基础。

青瓷的釉色之所以如此丰富多样，主要是由釉料中的含铁量以及烧制时的气氛决定的。当釉料中的含铁量在 1% - 3% 左右时，便会呈现出青色。如果含铁量再高一些，就会逐渐向黑釉发展；而含铁量降低，则有可能烧成白瓷。在还原气氛中烧制，釉色会呈现出青绿色；而在氧化气氛中烧制，釉色则会泛黄。这种奇妙的变化，使得青瓷的釉色呈现出青黄、黄褐、豆绿、青蓝等多种迷人的色彩。

随着时间的推移，青瓷的制作工艺在各地不断传播和发展，逐渐形成了众多各具特色的窑口。这些窑口分布广泛，遍布大江南北，它们在继承传统工艺的基础上，不断创新和发展，形成了各自独特的风格和特点。例如，汝窑以其天青色的釉色和细腻的质感而闻名于世；长沙窑则以其丰富多样的装饰和独特的釉下彩工艺而备受瞩目；耀州窑的青瓷造型古朴典雅，刻花工艺精湛绝伦；越窑的青瓷则以其 “秘色瓷” 而闻名，釉色纯净，宛如湖水般清澈碧绿；龙泉窑的青瓷更是以其梅子青和粉青釉色而著称，釉面温润如玉，光泽柔和。

汝窑崛起：从民间窑口到皇家宠儿

汝窑的故事，要从唐末讲起。彼时，汝州地区的窑火开始熊熊燃烧，当地的工匠们在这片土地上，凭借着对制瓷工艺的热爱和执着，开始烧制青釉瓷器。这些早期的作品，虽然在工艺和品质上可能不及后世的汝窑瓷器那般精美绝伦，但它们却为汝窑的发展奠定了坚实的基础，成为了汝窑辉煌历史的起点。

北宋初期至中期，汝窑迎来了初步发展。窑场数量不断增加，工匠们在传承前代技艺的基础上，不断进行创新和改进。这一时期出土的汝窑器物，釉色丰富多样，天青色、天蓝色、豆青色等各种迷人的色彩交相辉映，展现出汝窑独特的艺术魅力。这些丰富的釉色，不仅反映了当时工匠们高超的技艺水平，也体现了汝窑在发展过程中对釉色的不断探索和追求。

北宋徽宗时期，是汝窑发展的重要转折点。宋徽宗赵佶，这位在中国艺术史上留下浓墨重彩一笔的帝王，以其独特的艺术品味和审美追求，对瓷器产生了浓厚的兴趣。他尤其喜爱青瓷，认为青瓷的釉色能够体现出自然的宁静与深邃，符合他所追求的道家美学思想。于是，他将目光投向了汝窑，对汝窑的瓷器提出了更高的要求。

在宋徽宗的亲自关注和指导下，汝窑的瓷器制作工艺得到了极大的提升。为了满足宫廷的需求，汝窑的工匠们不惜工本，选用最优质的原料，精心调配釉料，力求烧制出完美的瓷器。他们在釉料中加入玛瑙末，使得釉色更加温润如玉，光泽柔和。同时，在烧制过程中，工匠们严格控制火候和气氛，确保瓷器的质量和釉色的稳定性。

这一时期，汝窑不仅在工艺上达到了前所未有的高度，在釉色和质地的审美追求上也引领了时代的潮流。汝窑的天青色釉，成为了当时瓷器中的佼佼者。这种天青色，宛如雨过天晴后天空的颜色，清新淡雅、柔和温润，给人以宁静、悠远之感。它的出现，不仅满足了宋徽宗对瓷器釉色的追求，也成为了汝窑瓷器的标志性特征。

除了汝窑，北宋时期的其他各大名窑，如官窑、哥窑、钧窑等，也都在各自的领域取得了卓越的成就。这些名窑之间，相互交流、相互借鉴，共同推动了北宋瓷器艺术的繁荣发展。汝窑在发展过程中，也不可避免地受到了其他名窑的影响。例如，汝窑在造型和装饰上，可能借鉴了官窑的一些特点，使得汝窑瓷器在古朴典雅中又增添了一份庄重和大气；在釉色的调配和烧制工艺上，或许也参考了哥窑和钧窑的经验，从而不断完善自己的技术。

宋徽宗作为一位收藏家，对瓷器的热爱不仅仅停留在欣赏层面，他还积极参与到瓷器的制作过程中。他经常提出一些新的创意和要求，鼓励工匠们尝试烧制更加复杂、精美的瓷器。在他的影响下，汝窑的工匠们不断挑战自我，尝试烧制各种难度极高的瓷器，追求更加完美的釉色和釉质。这使得汝窑在瓷器制作技术和艺术水平上不断突破，成为了当时瓷器制作的佼佼者。

后世仿汝：技术缺失下的探索与偏差

令人惋惜的是，随着北宋王朝的覆灭，汝官窑的烧制技术也随之失传，犹如一颗璀璨的星辰在历史的长河中瞬间陨落。这不仅是中国陶瓷史上的一大损失，也给后世的瓷器爱好者和研究者留下了无尽的遗憾。汝官窑烧制技术的失传，使得后世对汝窑瓷器的仿制充满了挑战和困难。然而，正是这种挑战，激发了后世工匠们对汝窑瓷器的仿制热情，他们不断探索和尝试，试图重现汝窑瓷器的辉煌。

后世仿汝，大致出现了两种主要思路，宛如两条不同方向的探索之路，在历史的时空中蜿蜒前行。

第一种思路是依据现存的藏品以及出土的瓷片，以结果推导过程。这种方法看似直接，却充满了不确定性和误差。现存的汝窑藏品和瓷片，历经数百年岁月的洗礼，在不同的环境中遭受氧化，其原本的面貌早已发生了变化。当后世工匠们试图通过这些藏品和瓷片去想象它们在北宋时期未被氧化之前的样子时，就如同在迷雾中寻找方向，充满了困难和不确定性。

而且，这些被用于参考的藏品和瓷片，在北宋年间或许并非是烧制得最为完美的作品。它们可能存在一些瑕疵，或者未能完全展现出汝窑瓷器的精髓。但后世工匠们在仿制过程中，却不得不以这些藏品和瓷片为依据，通过发挥想象，对玛瑙的运用、当时的烧制过程进行研究和推演。他们在这个过程中，不断尝试，不断调整，力求能够接近北宋汝窑瓷器的神韵。

在这个过程中，工匠们也会借鉴官窑、哥窑、钧窑等其他窑口的烧制技巧。毕竟，这些窑口都属于青瓷范畴，在烧制工艺上存在许多共通之处。他们可能会借鉴官窑的精细制作工艺，使仿制品的造型更加规整；借鉴哥窑的开片技巧，为仿制品增添独特的纹理；借鉴钧窑的釉色调配方法，让仿制品的釉色更加丰富多样。然而，这种借鉴也可能导致仿制品失去汝窑瓷器的独特性，使其在风格上更接近于其他窑口的瓷器。

另一种仿汝的思路则更偏向于商业化。在现代，仿官窑、仿钧窑、仿哥窑的瓷器制作技术已经相对成熟，一些商家考虑到汝窑瓷器的巨大文化价值和稀缺性，以及其在市场上可能带来的高额利润，便试图以这些成熟的制作技术为基础，研究如何接近汝窑瓷器的釉色和釉面。他们在制作过程中，可能会对其他青瓷窑口的烧制方法进行改良和调整，以使其更符合汝窑瓷器的特点。

但这种商业化的制作思路，往往会导致最后的产品带有明显的其他青瓷窑口的影子。这些仿制品虽然在外观上可能与汝窑瓷器有一定的相似之处，但在质感、神韵等方面，却往往难以达到北宋汝窑瓷器的高度。它们可能更注重满足市场的需求，追求数量和利润，而忽视了对汝窑瓷器文化内涵和艺术价值的深入挖掘和传承。

这两种仿汝思路的存在，使得市场上的仿汝产品呈现出百花齐放的局面。这些仿制品的质量参差不齐，有的制作精良，能够在一定程度上展现出汝窑瓷器的韵味；有的则粗制滥造，仅仅是徒有其表。对于消费者来说，在面对这些琳琅满目的仿汝产品时，往往会感到困惑和迷茫，难以辨别其真伪和优劣。

北宋汝窑水仙盆名片

北宋汝窑水仙盆图片

理性看待：打破界限，欣赏瓷器之美

在瓷器的世界里，仿汝产品的多样与复杂，无疑为我们带来了一场充满挑战与惊喜的探索之旅。当我们面对那些看似既像汝窑，又带有官窑、哥窑、龙泉窑影子的瓷器时，不妨放下心中的执着与困惑，以一种更加开放和包容的心态去欣赏它们。

在瓷器制作的历史长河中，不同窑口之间的相互借鉴与影响本就是常态。这种借鉴并非简单的模仿，而是在传承基础上的创新与发展。每一个窑口都有其独特的历史文化背景和制作工艺，这些因素相互交织，共同推动着瓷器艺术的进步。因此，当我们看到仿汝产品中出现其他窑口的元素时，不应过分纠结于它是否纯正，而应关注它所展现出的独特魅力。

在欣赏这些瓷器时，我们不妨将注意力更多地放在瓷器本身的品质上。比如，它的颜色是否是通过正常还原烧制出来的，是否展现出了青瓷独特的韵味；釉面的触感是否细腻温润，是否能给人带来愉悦的感受。这些都是衡量一件瓷器价值的重要标准。一件瓷器，只要它在颜色和釉面上表现出色，无论它属于哪个窑口，都值得我们去珍视和欣赏。

这些瓷器都归属于青瓷这一庞大而美丽的家族。它们如同繁星般，在历史的天空中闪烁着各自独特的光芒。它们都是中国瓷器文化的重要组成部分，都承载着中华民族深厚的历史文化底蕴。我们应以欣赏的眼光去看待它们，感受它们所蕴含的独特艺术魅力，让这些古老的瓷器在现代社会中焕发出新的生机与活力。