洛古特谈网文到短剧：会“跟风”、有素材思维、摒除上帝视角

从网文大神转型爆款短剧操盘手，洛古特及其团队百川中文，是短剧行业头部的内容创作者。百川中文陆续打造出了《遥不可及的爱》《狂少归来》《京圈太子白月光》等爆剧。

今年，百川中文以《云渺》开启短剧系列化的先河；50部作品，拿下约11亿充值，成为版权方TOP1；更有30部剧红果播放量突破10亿。

11月25日的红果创作者大会上，“回家”的洛古特做了《从网文到短剧，如何持续创作爆款》的主题分享。他总结了自己的创作，并请教了多位小说转做短剧编剧的从业者的经验，揭开了爆款短剧背后的方法论，也犀利地指出了创作者转型路上的问题和解决方案，干货满满。

他从解析内容创作上“上帝视角”的三大弊端，到厘清小说与短剧在节奏、信息、人物与线索上的根本差异；

从鼓励“跟风“”挺好，到提醒创作者“多听从良师益友的意见，不要听那些老是吹捧你的人的话”。

这些洞察，均源于洛古特的实战经验，还有深刻的反思，为短剧内容创作者提供了宝贵的地图与指南。

短剧黑马整理了洛古特的发言全文，实录如下：

洛古特（百川中文创始人、总编辑）：

大家好！我是百川中文的创始人洛古特，感谢红果给了交流的机会，这两天见到了很多老朋友，也认识了很多新朋友，很开心。

我现在是站在创作者的视角，给大家分享一下《从网文到短剧，如何持续创作爆款》，更具体来说，就是如何从网文创作者转型成为短剧创作者，并且持续创作出爆款。

我是作者出身，又做了十多年编辑。2022年底带领整个团队开始转型做短剧，之后自己当过编剧、写过剧本，现在更多是作为纯编辑服务百川中文的编剧。

我们的编剧基本上都是网文作者转型的，中间经历了从付费时代到免费时代，从下沉短剧到精品短剧，从题材单一到题材多元泛化。

2024年，我们大概有50部作品，拿下了约11个亿的充值，是当年版权方的top1。

今年，大家判断剧爆不爆，主要看红果播放量能不能破10亿。据我们自己的统计，今年到目前为止，我们有30部剧破了10亿，预计到年底，会有35部剧。

网文小说和短剧有很多互通的点，但在创作过程中，我们会遇到各种各样的卡点和痛点。为了有的放矢，我采访了几个比较成功的大神作者转型成为爆款编剧的案例，问了问他们在这个转型过程中的痛点和卡点，希望会有一些代表性。

A同学，曾是一位新媒体小说作者，单部作品的分成稿费曾经超过1000万。

他提出的问题是，他觉得小说里创作大场面是比较轻松，循序渐进，慢慢讲故事的过程。但是短剧需要不断迭代，想新的开头。因此，他经常和我聊天。

小说写到后期时，基本是一个人创作了，一个人跑完几个月，甚至是几年的马拉松。但是短剧体量更小，编辑会从选题方向，思路等方面给予编剧很多的经验和陪伴，是很重要的。短剧一般创作周期很短，写完一个剧本后可以充充电，做持续性的创作储备。

具体来说，编剧可以多看爆款短剧，紧跟热门题材的风向。我觉得跟风挺好，任何创作都不是空中楼阁、无根之萍。你只有了解当下市场哪些题材什么是最热门的，是观众最喜欢的，才有可能做出一些突破和微创新。

当创新内容多了之后，大家就开始尝试新题材。短剧行业一直会奖励第一个吃螃蟹的人，很多创新题材拿下了非常好的成绩。

比如，当下大火的小说案例，以及一些最新的时事，都会影响到短剧。像番茄小说最近特别火的《上交修仙界》《上交传送门》，这类题材接下来应该会特别火爆。

前面主要讲的是短剧的方向和选题，后面我们谈短剧节奏快慢的张力、情绪升级的层次，还有事件反转的力度，这些是在日常生活中积累，我们还要培养素材思维。

短剧和小说一个极大的不同就是投流素材的问题。在付费和免费时代，素材都很重要。现在，素材可以帮助红果短剧拉新、拉高日活。

现在，大家如果对素材养成了一定的敏感性，对创作而言事半功倍。比如说抖音上爆火的短视频，或者经典的影视切片，都是创作的灵感。

B编剧是创服的编剧，他的编辑应该坐在台下，我觉得这是一位非常优秀的编辑。我跟这位同学聊了一下，他自己是大神转型，创作出多部女频爆款，他当下正好带着一个作者朋友在转型，觉得很痛苦。因为，他的这个朋友无法从小说的逻辑中走出来。

在我看来，这就是上帝视角的问题，新老编剧都会遇到。上帝视角的问题在小说中是存在的，但是小说题材特殊，是可以被接受的。

比如，大家打开番茄小说看到一段文字，看不懂，看了3遍、5遍，大概理解了；如果还没看懂，我们可以点开短评，里面还有新的辅助理解的信息。

但是在短剧中，观众一旦看不懂就会过去了。就算观众想倒回去看，可能进度条拖不准，两三次也就放弃了，观众没兴致了，就走了。

我审剧本的时候有时候会直接跳过人设和大纲直接看正文。如果正文看不懂，我会和编剧说，这剧本多少是有问题的。有时候编剧会和我解释，这是怎么回事，为了后面的什么。但是其实在播剧的时候，你是没有机会和观众解释了。

所以，上帝视角的问题，会有三大弊端：

1、导演搞不明白，演员演不明白，观众看不明白。

2、铺垫太长，前面有大量枯燥无味的剧情，编剧自己知道后面有好看的点，就默认了前面也好看。实际不是的，观众看的时候，看到前面无聊的部分，可能就离开了。

3、自己的进步受限。一直发觉不了自己有问题，觉得是。

想解决上帝视角，最好的办法就是不断地反问自己，到底有没有问题。

如果自己发觉不了，请朋友、编辑看一看。多听从良师益友的意见，不要听那些总是吹捧你的人的话。

C同学也是小说作家，最初很不愿意写剧本，他觉得小说的生命周期很久，但是短剧不确定。而且自己不懂短剧剧本，怕把握不好短剧的画面感。其实这是三个问题：

1、作品生命周期；

2、作品与小说的区别；

3、文字到画面的转化；

今年开始，《云缈》系列的诞生，已经把短剧的生命周期拉得很长了。非常感谢《云缈》的原作者。这部小说推动了短剧系列化的进程。

《云缈》系列的创作从年初到年底，长达接近一年的时间。今年是系列剧的起步，明年会迎来更大的繁荣。未来，短剧也会像小说一样，有好几年的创作周期。

短剧和小说的区别很简单，从节奏、信息点、人物塑造和剧情线索上说。小说可以接受一些铺垫、场景缓慢的交代，但是短剧无论矛盾点还是剧情爆发都是往前置的。

信息点上，小说可以用很多暗示性的语言让读者意会，但短剧是直给，不给任何暗示。小说可以在某个地方说谁的眼神凶狠了一点，过了几招，因为这个凶狠的点触发了一个什么剧情，短剧不用。短剧可以直接让人在内心独白，或者是在没有人的地方直接把话说出来。

人物塑造上，小说可以通过细节慢慢塑造人物，短剧可能更多是让性格和台词表述得更加直接、具体。

线索上，是创作很容易出现的问题。小说是主线跟支线交叉进行，观众看起来不费劲。但短剧如果多线进行，观众会很费脑子。所以，短剧创作中是剧情连贯的叠加单一矛盾，一个阶段尽量只描述一个矛盾。

小说的文字转短剧画面时，是有落差的。文字美不一定画面美。转换的过程中，既需要想象力，也需要现实主义精神，很多文字的内容短剧无法呈现，需要注意下面三点：

1、描写类的问题，小说中过于细致或者是过于宏大的描写，在短剧里会相对难以实现；

2、表演类的问题，避免写大段的内心独白、旁白，小说中是没有问题的，但是在短剧中演员很难演。

3、相对现实一点，考虑到成本。

我们曾经有一个编剧写了个剧情，男主在古代给女主修建了一个游乐场，他们两个人去没有人的游乐场玩。

这个拍摄难度太大了。首先，城市得有游乐场，我们得找到，还得跟人家商量清场，难度太大了。

刚才说的是几个具体的案例，鼓励大家从网文创作转型到短剧创作，最重要的一个点在我看来，是现在行业的机会变多了。

我们早期创作是剧找人的时代，短剧要投流、买量，吸引用户看剧。这导致短剧的创作题材是很窄很窄的。

现在，红果短剧的内容百花齐放。很多观众已经养成了看短剧的习惯，每天都会打开红果短剧，人找剧。这个时候我觉得无论你创作什么内容，都可以找到属于你的观众，对于创作者来说是很幸福的事情。题材更加泛化、多元化了，你可以写你想写的东西，所以，我们欢迎更多的创作者加入短剧行列。

我个人相信一定还有更厉害、更了不起的创作者在成长当中，就像今天红果创作大会的slogan一样，结果总会发光，所以让我们一起期待更厉害的创作者、在成长中的创作者一起发光，谢谢大家！

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