喜迎2026年新年画家汪萍女士墨韵里的烟火与山河

当笔墨与生活的温度相遇，便有了汪萍女士画里那烟火缭绕的山村、饱满欲坠的秋柿，以及云雾裹着的峰峦。这位从重庆走来的女画家，以三十余年教育生涯的沉淀作底色，以山水、花鸟为纸本，在传统与现代的笔墨间，织就了一片既接地气、又浸着诗意的艺术天地。

一、山水：云雾里的人间烟火

汪萍女士的山水，从不是孤高的“远山”，而是住着人的“家园”。

看她笔下的《太行秋韵》，层叠的山峦间，云雾像轻柔的纱，却没遮住山坳里的白墙黑瓦——几户人家嵌在赭红与墨黑的秋林里，瀑布顺着崖壁砸进溪涧，石桥横在乱石之上，连水流的褶皱都带着生活的脉动。她的山水不“空”，反而塞满了烟火气：《庆丰收》里，木楼外挂着红辣椒，晒谷场上铺着金黄的玉米，南瓜蹲在角落，连竹筐、扫帚都带着农家的温热；《农家小院》则用浓淡墨色勾出石墙、瓦顶，柴垛与陶罐随意摆着，像刚被主人放下的生活片段。

她的笔墨是“活”的：用焦墨皴出山石的肌理，又以淡墨晕染出云雾的虚灵，浓淡之间，既守住了传统山水的“骨”，又把现代视角里的“生活细节”填了进去——山水不再是文人的“卧游”，而是每个人都能触摸的故乡。

二、花鸟：枝头的热闹与吉意

若说山水是她的“烟火人间”，那花鸟便是她的“生活颂歌”。

汪萍女士的《事事如意》最是鲜活：墨色的枝桠上，坠着满树红柿，有的橙红透亮，有的深红似火，连柿蒂的小黑点都透着憨态；《秋在万山深处红》里，秋柿旁立着只蓝羽小鸟，歪头望着果子，连羽毛的纹路都带着灵动。她画葡萄更见功底：《紫玉明珠》中，墨叶浓淡交织，紫葡萄一串串垂着，有的深紫如玛瑙，有的浅紫带霜，连果柄的嫩黄都裹着水汽——不是“画葡萄”，是把架上刚熟的果子摘到了纸上。

她的花鸟从不用冷寂的色调，而是以暖红、橙黄铺陈，配着墨色的叶、枝，既承了“写意花鸟”的笔墨意趣，又把“吉祥”的生活愿景揉了进去，看得人心里发烫。

三、笔墨：传统根脉里的现代温度

汪萍女士的笔墨，是扎在传统里的：她师承林昌俊等山水名家，得传统皴法、点染的功底，却没困在“古法”里。

她大胆用色——在《春意》里，以泼洒的嫩绿点染出春林，墨色的枝干衬着鲜妍的绿，像把春天揉碎在了纸上；画秋林则用赭石、朱砂，浓墨勾叶，让秋意既厚重又明亮。她也擅长“以小见大”：不画大景花鸟，只取一枝柿、一串葡萄、一丛秋树，却把季节的气息、生活的欢喜都装了进去。

这恰是她的独特：把教育生涯里观察到的生活细节，融进水墨的浓淡里；让传统国画的笔墨，长出了现代生活的触角——她画的不是“古画”，是“此刻的生活”。

从太行的秋山到农家的晒谷场，从枝头的红柿到架上的葡萄，汪萍的画里没有晦涩的技法，只有“看见生活”的真诚。她用笔墨告诉我们：最好的艺术，从来不是远离人间，而是把烟火气酿成诗意，让每一笔都带着生活的温度。