《银幕上的抗战诗篇》：像手法精湛的大夫，精准剖析，精彩解读…

光影中的中国抗战情怀

——读张雍作品《银幕上的抗战诗篇一一抗战电影笔记》

杨步辉

很高兴收到了青年作家张雍寄来的《银幕上的抗战诗篇一一抗战电影笔记》。这是一本对我国抗战电影的影评集，最早的有1932年拍摄的《野玫瑰》，最近的有2024年拍摄的《浴血狙击》，时间跨度近一个世纪。在这近70部优秀抗战电影的记录中，留下了作者对中国抗战电影的由衷喜爱和炽热情怀。从黑白片到彩色片，从无声到有声，一篇篇笔记，一段段文字，一幅幅画面，忠实记录下了青年电影评论家的艺术观、审美观和深沉博大的家国情怀。

这些被作者每一部都仔细观看，心有所感并写出精彩影评的抗战电影，说实话，我看过的不算多。但窥一斑而知全豹，在这些我熟悉的部分电影里，回忆电影中的美好与丑恶，伤感与希望，民族恨与儿女情…品读如珍珠般闪烁的篇篇影评，我惊喜的又看到了一种不同于电影的艺术之美。

情感细腻，感染力强。以电影的语言讲述电影，让读者在读书时也能读出影片的故事情节，起伏跌宕，与片中人物一起哭，一起笑，一起感动，让人身临其境，是本书的一个特色。以电影《鸡毛信》为例。作者在热情赞扬了海娃机智、勇敢后，笔锋一转，写起了海娃在梦中见到父亲和小伙伴的事：“海娃最终在这样的劝说里醒来，更进一步体现出了海娃年龄虽小，但其信念坚定，面对战争毫无畏惧，体现出一种昂扬向上的精神。”真实的书写，真情的描摹，让我们又记起了电影中那个个头不高，壮实可爱，机灵、勇敢的小海娃，喜爱之情油然而生。

而在影评“李侠，我想念你一一评电影《永不消逝的电波》”中，简单六个字的标题，却胜过千言万语，让人陡然生出一种别样的情感，一种对革命者为了祖国英勇献身的崇高革命感情。特别是在文章末尾，让读者产生了强烈的共鸣：“当我听到“同志们，永别了，我想念你们’的时候，已然泪目。在电影的结尾，李侠的从容不迫与围绕在他四周的枪口形成了极强的戏剧张力，李侠的英雄形象亦在这张力之间变成一尊永恒的雕像，永远的留在了电影史的长河里，散发着无限的光辉”。

文学性与真实性。电影是一门综合艺术，它融合了文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术元素，通过镜头语言来表达情感，讲述故事，传达思想，具有强烈的艺术感染力和审美价值。在张雍的这本影评集中，我感受到了浓厚的文学性和真实性。影评“受难者的长途跋涉一一评电影《一个和八个》”一文，作者从电影的改编写起，并说出了一个大多数看过此片的观众都不知道的“秘密”：电影《一个和八个》改编自著名诗人郭小川的同名诗歌。为了讲清事情的原委，作者不惜占用较多的篇幅，介绍从诗歌到电影的跨媒介改编，展现了作者严肃的创作态度和艺术化的语言表达。而在另一篇影评“以大爱体现人道主义一一评电影《将军与孤女》中，作者为了讲述时代背景，认真翻阅了1980年的《解放军画报》、《解放军报》《人民日报》等报刊，准确掌握第一手资料，向读者讲述：电影《将军与孤女》是以刊登在1980年第6期《解放军画报》上的一篇摄影报道为蓝本改编的。“黄夫翔导演以银幕化的方式，将那段感人的往事呈现出来”。这种认真、执著的创作精神怎不让人肃然起敬？

文字简洁而优美，结构紧凑又新颖，用专业影评人的语言给读者讲述电影背后的故事。热情而不失理性，睿智又不乏幽默，像一个手法精湛的外科大夫，精准剖析，精彩解读，让读者对电影的理解更透彻，更深刻。这样的写作态度，源于作者深厚的写作功底和语言艺术，源于作者对电影艺术的热爱和对中国抗战精神的尊敬与传承。

很有幸能读到这样优秀的影评，让我爱不释手。只是限于水平，且时间仓促，挂一漏万，不能更全面、具体的解读这本书，不免有些遗憾。

向张雍致敬！向优秀的中国电影人致敬！

（注：本文插图均由张雍提供）

作者简介：

杨步辉：山西省沁源县人。1994年12月入伍，服役于山地步兵53旅，任旅政治部新闻报道员。喜欢写作、读书、旅游，有诗作和文章刊于《西南军事文学》《山丹丹》《西藏日报》《山西日报》《中国图书商报》《战旗报》等报刊。荣立三等功一次，获嘉奖、优秀士兵多次。现供职于山西省沁源县通洲集团。

作者：杨步辉