《梅尔特伊》：看一眼女主美貌，就想追到底的剧

《梅尔特伊》是一部看到女主美貌就忍不住要继续看，看到世界名画一样的影像画面就决定要追到底的HBO法语剧集。

剧集改编自法国作家拉克洛的《危险关系》，尺度堪比《都铎王朝》，影像质感像古典主义油画一样，选角摈弃了肤色的政治正确，故事并不复杂，主要讲述一个美貌出众的女人的被骗与复仇。

剧集开场，女主就用自白道出了自己的身世与故事的肇因。

操纵情感游戏，拿捏上流社会的女主复仇记

她出生在法国的一个小地方，成长于一个修道院中，没有财产、没有名望、没有家人，仅有的自由就是嫁给心爱之人——而这曾是她生命的全部，可连她这仅有的自由都被夺走了。

于是，她决意复仇。

剧集以女主决心闯入骄奢淫逸、尔虞我诈的法国上流社交圈，不断在被侮辱、践踏的遭际中吸取经验、狠辣反击，步步为营，最终成为通过操纵情感游戏拿捏上流社会话语权的梅尔特伊侯爵夫人。

饰演女主的演员安娜玛丽亚·沃特鲁梅堪称近几年欧美剧中少见的美人。

这部剧并不是女主的第一部影视作品，但女主的美貌在这部剧中体现得最为充分：无论哪个角度的全景、中景、近景、特写、大特写都美得惊人。

再加上剧集运用的古典主义油画般的妆造、布光、调度与影像加持，更让女主显得熠熠生辉，就像意大利文艺复兴后期威尼斯画派风格中的女性一样。

难得的是，女主不仅美貌惊人，演技也很动人。她的表演不仅有层次，爆发力也很强，眼神、动作、表情、台词之间都是戏剧性。

比如，第一集中，女主发现那个骗婚的爱人与那个想要百般羞辱他的伯爵不过是狼狈为奸的同类时，那种震惊、绝望、痛心、愤怒、厌恶、悔恨交织在一起的复杂情绪被她演绎得淋漓尽致。

当然，剧中的美人不只女主一人，很多关键女性角色也都有着符合角色设定的容貌与气质，女性角色在一起的画面，几乎就是华美的古典油画。与艺术感强烈的片头设计紧密呼应。

事实上，片头就是由剧中关键场景制作而成的——类似意大利文艺复兴后期威尼斯画派风格的油画——组成，有几帧场景直接让我想到了提香·韦切利奥的《乌比诺的维纳斯》。

本剧共六集，从前三集看，剧集对拉克洛的《危险关系》进行了较大的改编，女主的形象设定更具有现代主体性，剧集的叙事逻辑保留了原著的书信体特色，反复用信件推进人物、角色关系以及剧情的转变。

当然，剧集也有自己的问题，比如饰演男性角色的演员普遍偏丑，跟内娱丑男可以一较高下。每当男主用他的丑脸和下作特质，跟女主出现在同一个画面时，就让人忍不住吐槽。

因为爱美之心，人皆有之。

演技好、颜值优越的演员多多益善

如果喜欢演技好、颜值优越的演员是一种偏见，那我是一个偏见很严重的人。

私以为，作为观众，希望看到颜值各方面都更优秀的演员是正常诉求。

毕竟，演员是一种职业，颜值和演技都是从业的基础门槛之一。

当然，颜值一般甚至不好的演员也很多，但原则上他们不适合出演设定是美女帅哥的角色。而演技没有问题的情况下，那些颜值优越的演员们，原则上可以驾驭的角色更多。

比如，大火的欧美剧集，尤其是年代剧中，男女主以及关键角色的颜值一般没有太差的。

《唐顿庄园》曾经大火的原因有一部分肯定要归功于选角的成功。剧中，重要角色的颜值都是有相对保障的，无论是楼上的伯爵、夫人、小姐、少爷们，还是楼下的仆人们，高颜值角色都不在少数。而他们的颜值也足以撑得起华美的服化道置景，更撑得起观众追剧乐趣中的追梦需求。

如果把《都铎王朝》系列中的关键角色都换成普女、丑男，相信追更的观众会减少很多。

去年热度不低的小雀斑埃迪·雷德梅恩主演的《豺狼的日子》中的女特工，如果换成一个美人，观众的追剧热情和心情应该能高涨不少。

至于有原著打底的奇幻剧集，观众对角色颜值的要求更高，因为原著中对他们的颜值、发色、肤色等都有详尽的描摹。

也正因此，电影“指环王”系列中的重要角色多受观众喜爱，剧集《力量之戒》系列中的重要角色就多受观众诟病。

观众并没有因为对全球爆款美剧《权力的游戏》的溺爱，而不去吐槽其前传《龙之家族》选角方面的问题。