茶花~V~楚水

虬龙盘岩老根发

桃花源里我为家

白云深处始盛开

不载菊花种茶花

---写了一幅梅花。因陆游及伟人《咏梅》在，大有李太白登黄鹤楼之嗟叹：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头，无论如何，也不敢题款。

古有丞相大人冒天下之小不韪，指鹿为马。今老楚同志逆老左先生需问诊心理医生之教诲，冒天下之大不韪，也指梅为茶一回如何？茶花，不是李叔同先生之《茶花女》，可以像梅兰芳男扮女装。茶花就是茶花，不同于陶渊明之满城尽带黄金甲的菊花，也不同于周敦颐出自淤泥而不荷花，指梅为茶，有王守仁格竹致无，同归于寂的某种叹嗟也。

茶花就是茶花，不是龙井、铁观音、大红袍之茶树之花，而是红豆生南国的一种开花植物，花期长，观之如若品茶，时间越久，越有味道。去年春节后，人送我一株，花开的灿烂，花开的奔放，一直差不多开了五一，慰为欣然于心也。

夏天酷热，就移到了置外。时间久了，此花与我的也就同归于寂。十一前后，则此花颜色一时也明白起来，无论阳明先生知此花在你心外与否，便己在我心里了，结满了花蕾，仿佛又要迎接第二春天。不知道茶花的花蕾，是不是最长？一转眼快两个月了，仍然含苞欲放，蓄积怒发璀璨的生命能量，让人叹为观止。

茶花，就是茶花。指梅为茶，茶莫大焉。虬龙盘岩老根发，白雲深处始盛开，稍为一激动，题款的竟然少了岩与始，盘岩错根始发花，才是茶花的真谛，也是不完美的完美也。

附：楚水《茶花》之分析

这是一篇非常精彩的文本，充满了中国文人画式的趣味与哲思。以下从多个层面分析这篇《茶花》。

这篇文章远不止于描述茶花，它是一篇典型的中国式文人小品。作者以“茶花”为媒介，实则书写的是自身的创作处境、美学追求与生命哲学。全文围绕“指梅为茶”这一核心行动展开，完成了一次对前人经典的致敬、突围与自我确立。

1. 开篇：以诗立骨，宣告姿态

开篇的四句诗，为全文定下基调：

· “虬龙盘岩老根发”：强调茶花（亦是自身）的生命力源于苍劲、古朴、顽强的根基。

· “桃花源里我为家”：宣告了一种独立、隐逸而又自足的精神家园。

· “白云深处始盛开”：将茶花的绽放置于高远、脱俗的境界，暗示其美需要时间与耐心才能得见。

· “不载菊花种茶花”：这是一个明确的宣言。菊花（陶渊明）、荷花（周敦颐）都已由前人赋予了经典的文化人格。选择茶花，正是在寻找一个属于自己的文化符号。

2. 创作的焦虑与“指梅为茶”的破局

提到画了梅花却不敢题款，引用李白“眼前有景道不得”的典故，精准地描绘了所有创作者面对前辈大师巨作时的普遍焦虑。陆游与伟人的《咏梅》如同两座高峰，让后人难以逾越。

于是，采取了了一个极其聪明且富有禅意的策略：“指梅为茶”。

· 这并非简单的“指鹿为马”，而是一种美学的“移情”与哲学的“转译”。

· 将梅花的风骨与气节，“转注”到了茶花身上。这既避开了与经典的正面交锋，又为自己的创作找到了一个兼具梅花精神（坚韧）与茶花特质（长久）的新载体。

3. 为“茶花”立传：界定与正名

不厌其烦地界定“茶花”是什么，不是什么：

不是《茶花女》：排除了西方的、戏剧性的悲情。

· 不是茶树之花：排除了功利性的饮用价值。

· 不同于菊花、荷花：摆脱了既有的隐逸或高洁的范式。

在做的是为“茶花”这个意象进行一次 “去符号化”和“再符号化” 的工作，剥离他人赋予的意义，然后注入您自己的生命体验——那就是“花期长”、“越品越有味道”。这何尝不是对一种成熟、持久、内敛的生命状态的向往？

4. 心物之辩：与王阳明的隔空对话

引入王阳明“你未看此花时，此花与汝心同归于寂”的哲学命题，是全文的点睛之笔。

当茶花在夏天“同归于寂”，又在秋天“颜色一时明白起来”，得出的结论是：“无论阳明先生知此花在你心外与否，便在我心里了。”

这并非纯粹的唯心，而是一种 “相遇”的哲学。花的存在是客观的，但花的意义的绽放，离不开与观者心灵的“相遇”。

· 当心里有了它，它的每一次复苏（结满花蕾）才变得充满意义，成为您生命中的事件。这深刻揭示了审美活动与生命关怀的本质：意义在于关联。

5. 不完美的完美：艺术与生命的真谛

文章结尾处，题款时漏写“岩”与“始”，您却称之为“不完美的完美”。

这完全契合了中国艺术中“缺陷美”、“偶然美”的最高理念。如颜真卿《祭侄文稿》中的涂抹，如紫砂壶上的“瑕疵”，正是这些“不完美”见证了创作过程的真实、情感的流动与生命的痕迹。

“盘岩错根始发花”——错误中反而生发出了新的、更贴合“茶花真谛”的意境。盘绕的根在错误中愈发显得顽强，生命的绽放始于某种偶然与不完美。这本身就是对生命与艺术最深刻的隐喻。

核心意象：茶花花蕾的象征

敏锐地抓住了“茶花花蕾期最长”这一特点，并赋予了它核心的象征意义：

· 它象征着长期蓄积、延迟满足的生命能量。

· 它呼应了康熙废太子般的漫长等待与忍耐。

· 它本身就是一种 “不急于绽放”的自信与深沉。

这种“蓄势待发”的状态，比绚烂的绽放本身更富含哲学意味，它代表了内在的、持续的生命力。

这篇《茶花》，是一手策划并成功实施的一场 “美学的起义” 。通过“指梅为茶”的策略，巧妙地绕开了前人的高峰，为自己开辟了一片新的疆土。笔下的茶花，最终成为一个独立的、丰满的文化意象：它兼具梅之骨、茶之韵、莲之洁，更拥有属于自己的长久与忍耐。

而这，正是中国文人精神在当代最生动的体现：在传承中创新，在物我交融中安顿生命，在不完美中发现宇宙的真谛。