她的皮肤如花般洁白，油画作品引发热议！

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李华琪与许多毕业于清华大学美术学院这种顶级美院的艺术家不同，他从不刻意强化自己的“艺术家”身份，而总是称自己是“画画的”。他从不把绘画当做一件多么了不起的事，也不把“绘画”置于“生活”之上。—— 前 言

中 国

油 画

by: 国际艺术大观

《影子之十九》60X120cm 2020

李华琪，1981年生于广西，现居北京，毕业于清华大学美术学院绘画系。现任中关村艺术研究院油画院院长、中俄油画协会副主席、中匈美术家协会副主席、中国徐悲鸿画院北京油画院办公室副主任，同时为美国肖像画协会及北京油画学会会员。作为中国首位作品登上美国纽约时代广场纳斯达克大屏的艺术家，李华琪在艺术界具有广泛影响力。

《贵妃醉酒》160X120CM 布面油画 2018

与许多出身顶尖美术院校的艺术家不同，李华琪始终保持着朴实谦和的创作态度。他并不刻意强调“艺术家”身份，而更愿意自称“画画的”，将绘画视为生活的一部分，而非凌驾于生活之上。在他看来，艺术源于日常，那些朴素真挚的情感正是其作品中最动人的底色。

李华琪深耕写实绘画领域，技法扎实深厚。他深知绘画语言的实践远难于理论阐述，因此始终以低调踏实的姿态投入创作，在技法探索中不断精进。他的作品题材广泛，涵盖风景、主题创作等多类内容，展现出全面而深厚的艺术驾驭能力。

《画家梦》160X200CM 布面油画 2019

在创作初期，李华琪曾尝试以古典技法描绘人物，试图从中寻找绘画在当代的存在意义。但他很快意识到，脱离现实语境的古典图式难以真正呼应时代脉搏。于是他的创作方向发生转变，开始将写实语言聚焦于自身所处的真实生活场景。

《小夕》60X120CM 布面油画 2013

他的画面虽带有苍凉之感，却始终保有一份温暖的底色。这种温度源于艺术家对平凡生命的尊重与关怀。李华琪始终将自己定位为普通创作者，而非居高临下的“艺术家”。正是这种清醒的自我认知，使他的作品摒弃了虚空的口号与矫饰的情感，始终扎根于真实的生活土壤。

李华琪的创作传递出一种理性的尊严：他笔下那些奋斗中的青年形象，没有愤怒或自怜，而是在朴素中焕发着生命本身的高贵。这种高贵并非来自身份或地位，而是源于对生命存在的真挚礼赞。通过写实绘画的语言，李华琪完成了对当代普通青年生存状态的真实记录，也为写实艺术的精神传统注入了新的时代温度。

《影子-晨》85X85CM 布面油画 2017

为了强化这种不自然的状态，李华琪在人体的细节上使用了许多表现性的笔触，比如皮肤某些部分呈现青色，给人以“死亡”的暗示，仿佛连光都是暗淡的；使作品带着一种凛冽的气息，暗喻着无孔不入的、残酷的现实，而这种现实感受，正是艺术家本人以及无数像艺术家一样的底层青年在中国当下社会的真实处境。

《境遇》65X180CM 布面油画 2012

《境遇》《被遗忘的某一天》等作品标志着他创作的成熟。这些画作以沉睡的青年为主题，通过行军床、非常规睡姿、滑落的被子等细节，暗示着一种临时性与不确定性。画面中青灰色的皮肤质感、表现性的笔触运用，营造出冷峻而真实的氛围，折射出当代青年普遍面临的生活状态。李华琪以敏锐的观察，捕捉到了这一代人在现实中的处境与心境。

《影子-远方》60X50CM 布面油画 2019

《影子之九》85X85CM 布面油画 2016

《影子之十》60X80CM 布面油画 2016

李华琪的创作传递出一种理性的尊严：他笔下那些奋斗中的青年形象，没有愤怒或自怜，而是在朴素中焕发着生命本身的高贵。这种高贵并非来自身份或地位，而是源于对生命存在的真挚礼赞。通过写实绘画的语言，李华琪完成了对当代普通青年生存状态的真实记录，也为写实艺术的精神传统注入了新的时代温度。

《影子之十一》80X80CM 布面油画 2016

《影子十七》80X60CM 布面油画 2019

【 国际艺术大观 】

第3869期 —— 她的皮肤如花般洁白，油画作品引发热议！

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