五位哥哥击鼓震天,醒狮腾跃,一场融合非遗文化的《铁衣》表演点燃全场。
第二期上半场的主题是“夸父逐日”,传递“坚守奔赴、心怀鸿志”的铮铮华夏魂。哥哥们在这一主题下展现了多样化的舞台风格,从传统舞狮到东北摇滚,从情景剧到音乐剧,每个表演都独具匠心。
01 舞台亮点纷呈
《铁衣》的表演中,东莞醒狮团队的倾力助演成为焦点。林依轮、袁成杰、蔡旻佑、付辛博、杜海涛身着红配黑长袍,击鼓扬士气,展现出东方色彩的恢弘气势。
舞狮表演不仅展现了传统文化的魅力,还与舞台设计完美融合。这些可升降的小平面组成的舞台给表演增加了难度,但醒狮团队与哥哥们的配合却恰到好处。
《自由飞翔》的改编令人惊喜。梁龙、黑泽良平、雅和向佐将一首流行民谣大胆改编成乡村摇滚,还融入了东北喜剧和二人转元素。
梁龙和雅的互动营造出迷幻氛围,向佐的武术与黑泽良平的舞蹈相映成趣。整个表演虽略显癫狂但充满个性,最后的“yoyoyo”引起全场合唱,效果杠杠的。
《呓语》则成功打造了强烈的情景剧氛围。王铮亮、徐海乔、李泽峰和韦礼安充分利用组内演员的优势,通过眼神戏和情绪爆发力,展现了一个关于梦境与现实的荒诞故事。
细节处理也十分到位,“A PART”字样是反的,如同梦境中颠倒的自己。
02 音乐与表演的多元融合
《谁》的表演中,胡夏、宁桓宇、王一哲和焦迈奇全程弹钢琴,加入音乐剧元素,营造出神秘的意境。四人的音色有共频,声线接近,合唱起来达到1+1>2的效果。
《明天的明天的明天》由阿如那、井胧、石凯和庆怜演绎,既有少年感又有摇滚范。他们的声线都很有磁性,合唱时默契十足,声部均匀,高音部分非常燃。
《表白》的舞台则展现了音乐的无限可能。尤长靖的开场定调,黄潇一脚踢出气氛的设计,雅和凤小岳的乐器混合,各有特色又融合完美。
中日文化在舞台上交织,日本三味线、中国古琴与西方吉他同台对话,音乐回归本心。
03 突破与挑战
高卿尘在《笼》中的跳水表演令人印象深刻。他义无反顾的奋勇一跃带来了强烈的现场震撼力,即使隔着屏幕也能感受到那种冲击力。
他在水中的表情管理和情绪传达可圈可点,展现了一位表演者的专业素养。
阿如那在《逆流而上》中展现出天生的舞台气场。他扮演的人狠话不多的角色,不用开口,仅仅站在那里就让人觉得他赢了。他的帅是自然而然的,自带松弛感和高级感。
石凯的妆造也十分出色,打戏看得出了狠功夫,那一招夺命剪刀腿让画面精彩程度上升了好几个层次。
雅作为外籍嘉宾,勇敢走出舒适圈,在中文不熟练的情况下仍然出色完成表演。他的吉他演奏为舞台注入灵魂,对音乐的敬畏心令人感动。
04 文化传承与创新
本期节目最大的亮点是对传统文化的创新演绎。《铁衣》中的醒狮元素不仅是为了视觉效果,更是对岭南文化的推广。
让来自中国台湾的蔡旻佑直接感受岭南文化,促进了文化交流。
《自由飞翔》则将东北二人转与摇滚音乐结合,打破音乐界限。这种大胆尝试展现了音乐的包容性,也体现了节目“披荆斩棘”的精神内核。
音乐跨越职业、国界和文化,传达着治愈人心的力量。无论是哪种表演形式,最终都回归到音乐本身,传递情感和态度。
舞台之下的付出同样感人。东莞醒狮团为了适应定制狮头的重量和可升降舞台,付出了成倍的努力。节目中哥哥们从陌生到熟悉,从个体到团队,共同勾勒出全年龄拼搏的奋斗群像。
每次公演都是下一次表演的序曲。期待在接下来的节目中,看到哥哥们如何将“披荆斩棘”的精神融入更具挑战性的舞台,在音乐的道路上不断突破自我,绽放光彩。
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