魏怀亮：青藤风骨贯古今——访徐渭故居感怀

青藤风骨贯古今——访徐渭故居感怀

文 魏怀亮

初冬绍兴浸着清冽凉意，青石板路映着黛瓦疏影，整座古城裹着厚重文脉。我参加全国名家采风写生活动抵达时，暮色已漫过街巷，住宿地紧邻浙江稽山王阳明研究院，与青藤书屋不过百步之遥。行囊未稳，心中已牵念那位令郑板桥、齐白石甘愿俯首称“门下走狗”的画坛宗师——徐渭。这份跨越五百年的艺术向往让我彻夜难安，次日便动身赴一场与先贤的艺术之约，先访其故居青藤书屋，再探隔壁新建的徐渭艺术馆，沉浸式触摸这位奇才的生命轨迹与艺术魂魄。

青藤书屋隐于绍兴前观巷大乘弄深处，青石板小巷窄静幽深，青瓦粉墙错落有致，墙内几枝绿树探出头来，似在颔首迎客。乌漆台门旁立着标识，“全国重点文物保护单位——青藤书屋”字样庄重肃穆，推门而入，四百余平方米的小院雅致清幽，无喧嚣浮华，唯草木低语，透着明代文人园林的古朴气韵。书屋原名榴花书屋，乃徐渭降生之地，因屋前天池旁曾有高大石榴树得名，后经明末画家陈洪绶手书“青藤书屋”匾额，便以此名流传至今。历经数百年变迁，书屋屡遭损毁又多次重修：清乾隆年间越州陈氏购得此屋，数代人倾力修缮守护；民国时陈庆均更以书信劝谏兄长、抄录文献，力保古迹不被拆改；1967年曾沦为破屋残壁，1980年按文物保护原则复原。如今三间平屋坐北朝南，花格长窗依着青石窗槛，屋内正中悬挂徐渭画像与《青藤书屋图》对联，南窗上方徐渭手书的“一尘不到”木匾格外醒目，下方长桌摆列文房四宝，复刻着当年他挥毫泼墨的场景。东西两壁嵌着《陈氏重修青藤书屋记》与《天池山人自题五十岁小像》石刻，字里行间满含后人对这位宗师的敬重。

书屋之南的圆洞门内，一方天池方不盈丈，终年不涸不溢，池中游着几尾红锦鱼，自在穿梭。徐渭曾于天池旁亲手植藤，原藤遭雷电劈裂，又在文革中被毁，现存为后人补植，枝干蟠曲如虬，缠绕蔓延，透着坚韧生命力，恰如徐渭坎坷却不屈的一生。天池中间的石柱刻着“砥柱中流”四字，“流”字已被岁月风化，却依旧能窥见主人清高孤傲的品性；池旁楹联“一池金玉如如化，满眼青黄色色真”，乃徐渭手书真迹，笔墨间藏着他对世事的通透。东首竹园里，修竹婆娑，假山错落，芭蕉、石榴、腊梅等草木皆是徐渭生前所喜，风拂叶片轻响，仿佛在诉说往昔岁月。

置身书屋，望着窗前书桌与池边青藤，徐渭起伏的生平缓缓浮现。这位明代三大才子之一，生来饱尝苦难：身为侍女所生，幼年丧父，生母被嫡母变卖。虽天资聪颖，六岁诵《四书》、十岁仿杨雄作赋惊乡里，却因不拘礼法，八次乡试皆落榜，而立之年初试第一仍遭复试淘汰，只得以书画遣兴。37岁时，他受浙直总督胡宗宪赏识入幕，为其撰写的上疏获嘉靖皇帝赞赏，五年幕府生涯成了他一生最得意的时光。然胡宗宪属严党，严氏倒台后，他惧祸多次自杀未遂，精神失常后失手杀妻，入狱七年方才获释。53岁出狱时孑然一身，唯有以卖画换食，艰难度日，最终73岁病逝，身边仅有一犬相伴，床上竟无席子，结局凄凉。生前落魄的徐渭，死后二十余年才被文坛领袖袁宏道发掘。袁宏道偶然读到他的遗稿，彻夜拜读、拍案叫绝，恨不能早生三十年相识，此后竭力宣扬其作品，徐渭才声名鹊起，青藤书屋也随之被后人重视。如今漫步小院，草木依旧，天池澄澈，仿佛能看见当年徐渭独坐书斋，对晚风长啸，挥笔写下“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的孤寂愤懑，亦能感受到他寄情笔墨、坚守本心的执着。

离开青藤书屋，几步之遥便是新建的徐渭艺术馆，馆内“笔底明珠——五百年来一徐渭”主题展览，集中展现其艺术成就，于笔墨间见真章，让人深切体会这位宗师的旷世才情。徐渭曾自评“吾书第一，诗二，文三，画四”，但后人对其书画评价极高——他不仅是明代草书第一人，更开创泼墨大写意画派，成为青藤画派始祖，将文人画推向新高度。徐渭的书法堪称明代一绝，打破传统技法束缚，狂草气势磅礴、纵横跌宕，笔画苍劲中藏灵动，结体茂密却不失章法，尽显“真我”本色。吴昌硕曾赞其“书法逾鲁公”，将他与颜真卿比肩，后世更评价“明代的草书从他起始”。馆中展出的书法真迹，笔墨奔放不羁，似有力量冲破纸页，既藏着对世俗礼法的反抗，亦透着生命的张力，读来令人震撼。诗文方面，徐渭追求本色自然，突破窠臼，兼具李贺之奇、杜甫之骨、苏轼之辩，被公安派推崇备至，《明史》总裁官张廷玉赞其“天才超轶，诗文绝出伦辈”。他的诗文多为生平境遇写照，或悲叹落魄，或抒发愤懑，或坚守气节，文字直白却戳人心扉，如《题墨葡萄》一诗，既是自怜身世，亦是对艺术无人赏识的惋惜，流传至今仍引人共鸣。

最具开创性的，当属他的泼墨写意花鸟画。明代画坛多崇拟古，徐渭却反其道而行之，主张“不求形似求生韵”，以泼墨为法，笔墨淋漓潇洒，将情感融入笔墨，令画作兼具形神，开创大写意画派全新境界。馆中展出的《墨葡萄图》《黄甲图》是其代表作：《墨葡萄图》中藤条错落低垂，果实串串倒挂，墨色焦浓重淡交织，无精细勾勒，却尽显葡萄鲜活姿态，题诗暗藏悲辛，让画作更具深意；《黄甲图》以简练笔墨画虾，寥寥数笔却生动传神，虾的灵动与笔墨的奔放相融，打破传统花鸟画的精致范式。徐渭作画，无既定章法，全凭心境挥洒，将一生坎坷与孤傲气节凝于笔墨。他的泼墨看似随意，实则暗藏功力，墨色掌控恰到好处，浓淡变化间赋予草木生灵生命力，既突破传统文人画束缚，又赋予画作深刻精神内核，让绘画成为情感表达的载体。这种创新理念，颠覆当时画坛风气，为文人画发展开辟新路径。

徐渭的泼墨大写意花鸟画，不仅开创青藤画派，更影响后世数百年画坛，从明清画家到近现代宗师，皆受其滋养，延续其艺术精神——正如潘天寿所言，他是“三百年中第一人”，艺术影响力跨越时空，至今仍深刻影响中国画创作。八大山人朱耷受徐渭影响极深，承续“以情入画”理念，将国破家亡的悲愤融入笔墨，画风简练孤傲，笔墨空灵，虽题材与徐渭不同，但写意精神一脉相承。其花鸟同样不求形似，以极简笔墨传递情感，鸟的白眼朝天、鱼的孤寂游动，皆藏孤傲气节，这份将生命境遇与艺术融合的创作方式，正是对徐渭艺术理念的延续与发展。清代画家石涛推崇徐渭创新精神，主张“笔墨当随时代”，反对拟古守旧，其花鸟画笔墨奔放、构图新颖，既吸收徐渭泼墨写意技法，又融入自身对自然的观察，形成独特风格。石涛注重写生，却不被物象束缚，追求“物我相融”，这份创作理念与徐渭“求生韵、重本心”的主张高度契合，推动大写意画风进一步发展。

郑板桥对徐渭推崇备至，直言愿做“青藤门下牛马走”，并刻章明志，这份折服源于徐渭的艺术造诣与孤傲品性。郑板桥的竹石画简练苍劲，以笔墨写竹之坚韧，藏文人气节，他继承徐渭写意技法，注重以画表意，将自身品格融入画作，竹的挺拔、石的坚硬，皆如徐渭笔下青藤，透着不屈风骨，延续青藤画派“以画寄情”的内核。近代画家吴昌硕，在书法与绘画上皆受徐渭滋养，吸收其书法苍劲气势与绘画泼墨技法，将金石气融入花鸟画，笔墨厚重雄浑，色彩浓艳却不俗气，既承续徐渭写意精神，又创新表现手法。吴昌硕的花卉看似粗放，实则细腻，墨色与色彩交织，尽显生命力，这份在继承中创新的理念，正是对徐渭艺术精神的传承。齐白石对徐渭仰慕至极，曾言“恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去”，其花鸟画吸收徐渭泼墨写意精髓，注重笔墨灵动与情感表达，题材贴近生活，虾、蟹、荷等皆生动传神，既保留大写意的奔放，又融入自身细腻观察，形成雅俗共赏的风格。齐白石曾说“青藤、雪个是吾师”，可见徐渭对其艺术创作的深刻影响，他也以自身实践，让青藤画派的写意精神广泛传播。

驻足徐渭艺术馆，看后世名家作品与徐渭画作隔空呼应，愈发体会到徐渭的伟大。他不仅开创全新画派技法，更确立“以情入画、重神轻形、反对拟古、追求真我”的艺术理念，打破传统艺术桎梏，为后世画家指明方向。在中国画发展史上，徐渭的泼墨大写意如同里程碑，让文人画摆脱形式束缚，回归艺术本心，这份创新精神与坚守，成为后世艺术家的精神养分。

走出徐渭艺术馆，回望青藤书屋的粉墙黛瓦，心中满是感慨。五百年风雨变迁，青藤书屋历经损毁仍屹立不倒，池边青藤枯而复生，一如徐渭的艺术精神，从未消散。这位一生落魄的宗师，以苦难为墨，以生命为纸，挥毫写下不朽篇章，其泼墨写意花鸟画冠绝古今，更滋养一代代画家，影响深远。

艺术家简介

文章/魏怀亮

编辑/唐源露

编审/王艺云

签发/陈 彪

整理编辑|艺韵文艺专题

编辑发稿|湘韵丹青文化中心