四川美术馆新展“之间”开幕：水墨艺术拒绝非此即彼

封面新闻记者 徐语杨

东方智慧向来不爱走极端。在我们的传统哲学中，常有“有无相生”“虚实互化”“执两用中”，却少有“非此即彼”，讲究的是中庸和谐、生生不息的动态平衡。11月25日，四川美术馆便迎来这样一场充满了东方哲思的展览——“之间——水墨艺术的东方哲思”正式开展，展期至12月23日。

入展处标题“之间”

记者在现场看到，展览布置有三个单元，每个单元都以三组对立关系构建。例如第一单元“水墨之性”，从浓与淡、干与湿、繁与简出发，呈现水墨材质的内在辩证；第二单元“时空之维”通过恒与瞬、远与近、古与今三组维度，探讨水墨如何将时间转化为可视的轨迹，将空间转化为可游的灵境；第三单元“混沌之境”则聚焦水墨的哲学维度，通过虚与实、显与隐、幻与真探索艺术如何触及存在的本质。

展览现场

展览邀请边凯、蔡萌、陈琦、戴光郁、杜小同、方向、李华生、林海钟、卢贞、丘挺、邱岸雄、沈勤、王川、王牧羽、张修竹、朱建忠、曾海波等18位艺术家的60（组/件）作品，涵盖纸本水墨、装置、影像等形式，共同展现了当代水墨艺术的多元景观。

观众观展

记者了解到，本次展览属于“无极限——中国当代艺术学术邀请系列展”的第三个项目，是一次典型的学术型艺术展览。“之间”的题目，取意自“执两用中”的思想内核。四川美术馆馆长吴晓东在开展现场向记者解说，“之间”并非模糊不清的过渡带，相反，它充满了张力、蕴含无限生机与可能。我们的智慧拒绝非此即彼的粗暴切割，而是在对立两极的微妙平衡中，探寻艺术的本质与真实。“希望能通过这个展览，邀请每一位观众步入这个‘之间’的地带，沉浸在水墨艺术所营造的丰富变化与深邃思考之中，共同体验中国文化的包容性与当代活力。”

吴晓东更提到在当下体悟“之间”的重要性：我们正处在一个信息爆炸的时代，确定性的边界日益模糊，各种思潮与价值观激烈碰撞，个体的精神世界时常感到无所适从的焦虑与漂泊。在这样的语境下，“之间”所倡导的，正是一种超越二元对立的思维方式与生活态度。

展览一角

为深化对相关议题的探讨，展览同期，四川美术馆内还将举办一系列学术对谈与公共教育活动，围绕“传统水墨的智慧与根脉”、“当代水墨的突围与建构”等主题，邀请艺术界的专家学者与广大公众进行深入交流。

（图据主办方）