特别策划 | 中剧入场 重构剧集产业生态

随着《爱上这条街》《朱雀堂2》等作品以“中剧”之名备案，中剧这一介于长剧与微短剧之间的剧集形态获得官方认可。中剧的“独立”，也被业界视为产业迈向精细化、成熟化运营的重要信号。中剧将如何重塑创作思维，激活市场增量？其将为产业链上下游带来哪些新机遇和新挑战？未来，“长—中—短”将如何精准满足分众用户需求，形成良性循环的产业生态？带着诸多疑问，《综艺报》与业内专家学者、一线创作者展开深入交流。

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“身份转正”与市场演进

罗劲松

慈文传媒集团电影公司总经理、《爱上这条街》制片人

慈文传媒集团电影公司总经理、《爱上这条街》制片人罗劲松表示，国家广播电视总局设立中剧类别，有效解决以往项目定位模糊、标准不一问题。分类政策及时回应市场变化，优化审查机制，提升制作效率。广电总局还试行 “边审边播、边改边播”机制，显著缩短项目周期，为及时回应现实生活的作品创作提供了制度保障。

《爱上这条街》剧照

在中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉看来，此次中剧“正名”，意味着产业链各方将更有信心，资金链会被有效打通，为产业发展注入强劲动力。这背后是产业要素的重新定价过程，为行业带来可预期的稳定回报机制。

尤小刚

中国电视剧制作产业协会名誉会长，制片人、导演、编剧

“中剧在政策层面获得‘正式身份’，这是主管部门尊重市场规律、积极引导的成果。”中国电视剧制作产业协会名誉会长，制片人、导演、编剧尤小刚表示，目前，传播技术发生革命性变化，传播主渠道从电视台转向全媒体，传统电视剧45分钟一集的时长，以及“章回体小说式”的叙事结构，难以适应如今碎片化、移动化的观看场景。同时，观众的观赏需求发生改变——不再满足于程式化叙事，渴望看到更紧凑、更直接的内容。微短剧竖屏播放的形式和短篇幅，更多在传达一种情绪，在承载传统文化内涵和外延，以及复杂叙事方面不占优势。市场迫切需要一种介于长剧与微短剧之间，能平衡节奏与深度的新形态。于是，中剧应运而生。

某影视公司制片人杨铮（化名）从市场角度向《综艺报》记者分析中剧兴起的缘由。她认为，中剧的兴起是市场多方因素“兼容”的选择。长剧创作者面临微短剧冲击，需在快节奏与叙事完整性之间找到平衡；对于希望在品质上寻求突破的团队而言，微短剧目前大众口碑有限，中剧恰好成为一个理想的探索形态。“它既能在制作上对标长剧水准，又能在内容上灵活吸收微短剧优点，也更容易被演员和主创团队接受。”杨铮表示，尽管这一赛道目前仍不成熟，但只要创作者坚持内容为本、勇于形式创新，中剧的品质将持续提升，在影视产业绽放独特光彩。

卢蓉

中国传媒大学戏剧影视学院教授

政策的明晰，迅速吸引一批传统影视公司入场。卢蓉表示，传统影视公司会把成熟的工业化流程、先进的技术及丰富的艺人储备带入中剧赛道，促使“草台”式创作模式升级为更具竞争力的“轻骑兵”模式。“正规军”与“原生短剧团队”混编合作、取长补短，通过资源共享，产生“供应链补位”效应，有效降低制作成本，减少档期风险。“这一过程将推动行业优胜劣汰，挤出行业泡沫，助力剧集市场朝着更健康、更有序的方向发展。”

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叙事语法新探

当前，剧集领域正迎来一场静水流深的叙事变革。中剧以其独特的时长与结构特征，为创作者提供探索叙事美学边界的实验场。

尤小刚将中剧的核心特征归结为“叙事方式的根本性变革”。从结构来看，中剧采用“冲突焦点链式叙事结构”，即从冲突开始，不再拘泥于刻板的起承转合。“这种结构充分利用现代观众的观剧素养，通过简洁的画外音、字幕等方式，让观众自行脑补情节，从而实现叙事效率的提升。”在尤小刚看来，这是从“章回小说体”向更现代、更紧凑的“对话文体”的转变，要求创作者必须直击核心，讲好故事。

赵晖

中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、中传视听艺术研究中心负责人、教授、博士生导师

中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、中传视听艺术研究中心负责人、教授、博士生导师赵晖表示，在未来一段时间，长剧、中剧、微短剧、短剧集、网络故事片等，将在叙事创新、技术应用和文化表达等多个维度进行探索，为推动中国剧集产业的高质量发展提供重要支撑。为适应移动互联网时代的观看习惯，中剧将借鉴微短剧段落叙事特点，同时吸收长剧的叙事艺术，形成系列化叙事。在叙事技巧上，中剧还会与微短剧共同形成“442”内容矩阵，强话题、强人设、强节奏、强冲突；全场景、全人群、全覆盖、全时段；以大众生活为场景，以普通人生活为内容，以高概念、高科技贯穿始终。同时，剧集内容的IP开发，将赋能整个剧集产业链，形成覆盖跨媒体多元叙事的衍生品内容矩阵，并建构线上线下的故事场景。

在卢蓉看来，中剧的体量特质使其天然适合进行实验性、作者性及先锋性创作。这种介于长剧与微短剧之间的形态，既保留叙事展开的空间，又要求节奏上的精准控制，从而催生不同于传统剧集的美学可能。她同时表示，创作的挑战在于如何实现创意与技术、内容与形式的双重突破，美学标准的建立不应陷入为差异而差异的窠臼。“无论长剧、中剧，还是微短剧，叙事原理本质相通。若过度强调类型特殊性，反而会束缚创作者的手脚，关键在于把握不同体裁在题材选择与表意功能上的分野，让形式真正服务于内容表达需求。”

曾执导过长剧的导演李伟（化名）告诉记者，中剧是充满活力的“实验场”和“人才库”。许多在长剧中需谨慎尝试的先锋镜头语言、跳跃式叙事结构，可以在中剧这种成本可控、周期更快的形态中大胆验证。业界同仁也会就中剧创作理念和创作方法进行交流。“长剧45分钟一集，允许创作者铺陈氛围，塑造群像，娓娓道来。但中剧的每个镜头、每句台词都需承载更多叙事功能和情绪张力。这绝非简单的删减和压缩，而是叙事密度的倍增和叙事语法的重构。”

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商业模式有待探索

中剧不仅重塑观众审美体验，也是剧集产业升级的重要支点，或将带来从叙事美学到商业模式的变革。

“只有当生产投入和分配达到平衡时，整个产业链才能健康发展。”在尤小刚看来，这场变革的核心是通过“去中心化”的生产关系调整，释放和提升生产力。他提出，行业可引入以区块链分布式记账技术为基础的，公开、公正、透明的新型分账体系。在该体系下，创作者与平台可依据观众观看行为数据（包括免费与付费）和互动反馈，实现以观众真实选择为导向的内容分发与分账。制作单位在符合国家审查导向的前提下创作，直接面对市场，通过真实的观众反馈和稳定的市场渠道获得公平分成。播出平台从集采中心转变为服务和分发渠道。

“这一模式并非完全‘去中心化’，而是以党和国家主管部门的导向为中心，在相关宣传政策与文化指导框架下，发挥市场活力，尊重不同地区、不同文化背景观众的多元选择，推动内容市场百花齐放。”尤小刚认为，全国的县市级融媒体中心拥有强大的本地受众触达能力。通过新型分账模式获得新故事内容，同时增强受众黏性的市场模式，使得县市级融媒体中心可接入海量内容库，面向本地观众分发。

杨铮则表示，对制作公司而言，平台定制是相对稳妥的合作模式。尤其对于刚进入中剧领域的公司而言，这类项目的投资规模虽不算大，但在当前市场环境下，由平台主导的模式能带来更强的安全感，降低初期风险。商业化方面，杨铮认为，品牌植入需更加谨慎。中剧观众对内容品质的要求高于竖屏微短剧，硬性植入容易让观众跳戏。出品方必须找到品牌植入与剧情自然融合的方式，不能简单套用微短剧中强曝光但略显违和的做法。IP衍生开发则需从项目初期就纳入规划，根据内容属性和受众特点，判断可实现的衍生维度和深度。

卢蓉认为，“品牌共创”模式更具可持续性，创作者或平台要将“定制思维”转变为“共创思维”。平台可以中剧为入口，将20多集的故事拆分成季度事件来运营。平台既能收取会员费，又能获得品牌合作的收入。在电商转化方面，创作者或平台应秉持只做增量、不做硬插的原则，让剧情和商品共用一套视觉符号，实现自然且有效的转化。

对于如何平衡“用户付费”与“广告收入”的关系，卢蓉认为，关键在于让两者形成线性分配公式，而非让二者相互冲突、左右手互搏。具体操作上，平台可将“付费墙”设置在内容价值高点。同时，广告可作为彩蛋衍生内容出现，使同一分钟的内容既实现盈利，又赢得用户好感，从而构建良性循环的商业生态。

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生态赋能与未来前景

中剧崛起将对剧集市场产生何种影响？卢蓉认为，中剧的出现，不会使剧集市场形成简单的“三分天下”局面，而是会成为推动市场发展的“腰部发动机”。“中剧主要冲击‘注水’长剧，而非头部长剧。它能促使‘注水’长剧转变为‘精细粮’，在保留IP价值的同时，降低制作成本。对制作团队而言，仍需坚守高品质长剧这一内容供给的生命线。对于微短剧市场，中剧将促使其品质升级。微短剧不能再满足于低质量、快节奏的制作模式，而是要在内容、制作等方面下功夫。”

廉洁

制片人、海润影视宣传总监

制片人、海润影视宣传总监廉洁认为，中剧的出现将打破剧集市场“非长即短”的二元格局，推动形成“长剧—中剧—微短剧”三级并行的多元生态。长剧会因中剧的竞争进一步压缩“注水”空间，提升叙事效率；微短剧会加速向精品化转型，避免被中剧分流用户。中剧则精准填补长剧与微短剧之间的市场空白，吸引更多注重叙事完整与内容质感的观众。

廉洁谈到，中剧的规范化、精品化发展对剧集市场意义重大。一方面，中剧通过明确的备案分类、制作标准倒逼行业回归内容本位，让创作从“拼时长、博眼球”转向“重质量、强表达”，为现实题材、原创IP孵化提供更灵活的载体；另一方面，中剧树立“品质优先”的行业标杆，带动整个剧集产业从“追求规模”向“追求品质”升级。同时，中剧以适配碎片化观看的优势激活更广泛的消费场景，进一步完善产业生态。在文化“出海”中，中剧有望成为“轻骑兵”，以兼具叙事深度与传播效率的优质载体，让中国故事以更轻盈的姿态走向全球。

尤小刚认为，中剧崛起的更深层次意义，在于打破产业旧有格局，催生互为补充、生态赋能的健康产业新生态。中剧将倒逼长剧创作者革新叙事节奏，向“季播化、单元化、精练化”方向发展。同时，中剧的健康发展有助于将行业从过去的“明星中心化”“流量中心化”中解放出来，转向以剧本和内容为中心的健康发展轨道，让创作回归本质，讲好故事。此外，中剧IP因其试错成本较低，可成为IP季播长剧的“先行试验田”，实现从短到长的IP价值放大。

在排播策略上，中剧或将为电视台和流媒体平台带来新活力。卢蓉表示，电视台可利用中剧打造“22点第二黄金档”，形成新的轮播规则。对流媒体平台而言，中剧非常适合插入“长剧接缝、综艺空档、通勤高峰、午休夜猫”等四大场景，有效实现用户留存、会员维护和品牌曝光。

赵晖认为，剧集生态正在形成长短不一、各美其美、错落有为的内容矩阵，将呈现以下10个方面的特点：顶层设计拉动剧集产业机制性变革；长中短剧集同生共长，单元化系列化开发趋势明显；建立风险共担的版权交易模式，数据库交易正在兴起；剧集开发呈现内容垂类开发态势，分众化时代到来；行业重心从明星中心制转向剧本中心制，个体化叙事时代到来；AIGC技术作为新的生产力，重塑视听生产关系；剧集内容IP重品牌效应，形成全产业链开发；剧集与社会诸要素深度联动，视听赋能千行百业；长短剧集互为补充，大小屏实现从一次性消费到持续陪伴；剧集“出海”分层分区策略，东方故事全球共创。

尽管前景广阔，但中剧赛道仍面临重重挑战。为推动中剧规范发展，廉洁建议设立多维度标准：成本方面，设定单集最低制作底线，合理控制主创酬金比例，确保资金向内容制作倾斜；主创资质要求导演、编剧具备相应经验，核心岗位须持专业认证；技术指标统一为4K 60fps拍摄标准，规范灯光、收音等环节，实施后期三级审核；内容上，建立原创审核机制，借助区块链等技术防范抄袭，杜绝低质化创作。行业应通过制定刚性标准，引导创作回归精品化道路。

卢蓉预测，中剧产量将步入上升曲线，测试期过后，不可避免会经历“泡沫－洗牌－分水岭”的关键阶段。她建议，政策上或可摒弃“总量控制”，采用“单片备案＋抽检”模式，并为创新题材预留绿色通道；平台可调整分账策略，鼓励“原创首拍”；创作者需强化创新意识，充分发挥中剧特色优势，防止内容同质化。

对制作公司而言，中剧的创作规律和商业模式，是接下来要探索的重要方向。据杨铮观察，平台方正不断调整策略，将更多资源转向中剧，并逐步形成定制化、类型化的合作模式，以适配这一新兴内容形态的成长需求。制作公司也在不断探索中剧的创作路径和观众审美喜好。“未来，期待行业能通过平台与制作方的紧密配合，推出具有标杆意义的中剧代表作。只有这样，这一内容形态才能逐渐繁荣，建立更稳定的市场认知与行业生态。”

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