“教育、创作与策展如何共同定义动画的未来”研讨会在吉林动画学院召开

（来源：文旅中国）

11月21日下午，“动画无界·智绘未来”动漫创作交流周主体活动——“教育、创作与策展如何共同定义动画的未来”研讨会在吉林动画学院召开。本次交流周由国际动画协会（ASIFA）指导，吉林动画学院主办，国际动画协会中国分会协办，并得到吉林省委宣传部、吉林省外事办公室、吉林省教育厅的大力支持。

萨格勒布动画艺术节策展人、国际动画协会克罗地亚分会秘书长马蒂亚·皮萨契奇，克罗地亚卢马影业公司创始人、Animafin动画节负责人玛莎·乌多维奇，葡萄牙让·皮亚杰职业培训学校教授、动画制作人克劳迪奥·罗伯托，墨西哥克雷塔罗蒙特理工学院艺术与动画学院教授阿尔多·穆里略，北京邮电大学世纪学院副教授马天容，“五十六个月亮”西部数字动漫节策办人、西南民族大学艺术学院动画系主任周舟，中国美术学院电影学院副教授杨晨曦，以及我校师生代表参加研讨会。本次研讨会由周舟主持，设置主旨报告和圆桌对话两个环节。

主旨报告围绕“教育、创作与策展如何共同定义动画的未来”这一主题展开，三位专家从动画本质的感知哲学层面，新平台展现科技助力创作，动漫节运营呈现动画产业交流推广的多元模式等方面带来了精彩分享。

阿尔多·穆里略以“声外之旋：跨音乐、视觉与科技的声画转盘动画”为题，以具身化的教学实践为出发点，系统阐释了动画生成的认识论基础及其在跨媒介教育中的实现路径。穆里略首先回溯了动画发生的视觉心理机制，即“视觉暂留”现象所揭示的知觉滞后性。他指出，这一机制构成从史前洞穴图像至数字动画一以贯之的认知基底，人眼与大脑在影像接收与合成之间的时间差，成为动态幻觉得以实现的前提。通过鸟笼转盘、动画黑胶等物性媒介的演示，他不仅复现了早期动画的技术原型，更在现象层面还原了图像“动起来”的知觉条件，将动画本质问题从技术执行引向感知哲学的范畴。面对技术迭代，穆里略保持一种辩证立场，他认为，技术始终是动画的“外在者”，动画本身仍以动态和形态之间的视觉逻辑为基础。

马天容以“媒达虚拟智能快速创作创新平台”为题，分析了数字媒体时代动画创作的内容多样性、流媒体服务传播性、社交媒体与用户生成内容重要性、移动消费需求和数据驱动决策等特性，同时提及动画跨行业应用、与游戏融合、社交属性及全球化传播等趋势。指出传统动画技术门槛高、经济成本高、创作周期长，其团队研究的新平台融合虚拟现实技术可以降低创作难度，助力个人创作。新平台让创作者聚焦创意而非软件操作，具备多重实用功能：支持离线或实时动画数据驱动数字角色；融入AI辅助创作，可生成动画大纲、文字脚本、分镜头脚本、一键切换场景、角色和故事内容及调用资源库；设有3D演播、灯光、镜头角色及存档功能；可与教育平台融合，适用于课程录制、青少年培训等场景。

马蒂亚·皮萨契奇以“动画节的策划与运营”为题，分享了克罗地亚当地动漫节的发展现状、特色活动及行业实践。克罗地亚当地动漫节庆主要依赖国家及市级财政拨款，商业赞助有限。萨格勒布国际动画节作为全球第二古老的专业动画电影节，1972年创办，最初每两年举办一次，2010年后改为年度活动，2015年起整合长短篇单元并开设大师班，为专业人士提供深度交流平台，但长期受选址难题困扰，辗转学生中心、影院等场地，还面临地震破坏设施、夏季高温无适宜降温条件等问题。他表示，各类动漫节虽面临资金、场地等现实挑战，但始终敞开大门，欢迎各国动漫人参与交流。

随后进行的圆桌对话，玛莎·乌多维奇、克劳迪奥·罗伯托、马天容、杨晨曦，围绕主题“多元视角下的动画发展”展开深入探讨。

此次研讨会，专家从不同维度为动画未来发展勾勒出清晰轮廓。不仅促进了不同文化背景下动画理念的碰撞与融合，更为世界动漫的多元化发展提供了强大动力。无论是文化传承、创作理念，还是技术运用、评价标准，都展现出动画领域广阔的发展空间与无限可能。在全球化浪潮下，这种多元视角的交流与碰撞，无疑将为世界动画的蓬勃发展注入新的活力，推动动画艺术不断迈向新的高度。

（主办方供图）

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