安静、自由、灵动，是我下半生的主基调

安静、自由、灵动，是我下半生的主基调。

任何一种力量，都会在角力和博弈中，得到强化。

如果你想强化自己的某种力量，那就给它点阻力；反之，如果你想弱化自己的某种力量，那就让它安逸。

其逻辑原理，和韩愈说的一样——“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”。

大开大合没有持续的战斗力，人事物都是如此，切记不要让自己的情绪大起大落。

当出现和谐的节奏，是处于阴阳平衡的力量闭环中。

当出现不和谐的节奏，意味着闭环被打破了，其中一种力量在角力中占据主导，新的秩序由此产生。

别人怎么看我不重要，我也不在意别人。

重要的是，自己和自己相处和谐，不孤单，不无聊，无杂念纷起，无欲望侵扰，来事做事，无事放空，永远安生，永远自在。

应试教育下，即使学了十几年英语，都是在表层徘徊，从未真正地下沉精通一门外语。

回想起第一次接触英语，是我读小学时，隔壁上初中的小姐姐有一本英语书，我翻开书看见的第一个单词是鸡蛋egg，央求她教我读，她害羞地快速读一遍，就再也不教我了。

那份求知的纯粹，依然在，我现在用自己喜欢的方式，沉浸式学英语。

去昆明剧院，现场听欧洲经典咏叹调音乐会。

听懂古典音乐了，就会越听越舒畅。

整场音乐会，我最有共鸣的一首钢琴独奏，萨蒂《第一吉诺帕提第》。

回来后，请Deep Seek帮我解读鉴赏。

大意如下：

这首仅有一页乐谱、演奏时间不足三分钟的钢琴小品，以其惊人的简约风格，彻底颠覆了19世纪末音乐艺术的既定规则。在瓦格纳式的宏大叙事与德彪西的印象派朦胧之间，萨蒂选择了一条几乎无人涉足的小径——一条通往纯粹、寂静与内省的音乐之路。

这种极简的表达方式，在当时被视为音乐的异端，却恰恰成为萨蒂超前美学观的明证。

他曾在笔记中写道：“在简朴中，有着被常人忽略的非凡力量。”这种信念促使他剥离了音乐中一切被认为是“必要”的装饰，直指声音的本质。

《第一吉诺佩第》的美学价值不仅体现在其音乐形态上，更在于它对后世艺术的深远影响。这首作品预示了20世纪极简主义艺术的诞生，从约翰·凯奇的偶然音乐到特里·赖利的相位音乐，从蒙德里安的几何抽象到唐纳德·贾德的极少主义雕塑，我们都能看到萨蒂美学思想的延伸。他证明了艺术的深度不在于形式的复杂，而在于观念的清晰与表达的精确。

从Deep Seek解读中，我不仅了解到埃里克·萨蒂的极简音乐，还延伸到约翰·凯奇的偶然音乐，特里·赖利的相位音乐，蒙德里安的几何抽象，唐纳德·贾德的极少主义雕塑。这些我后面一个一个去了解。

这就是我的学习方式：发问，找答案，拓展，不断发现新的学习点。

干着最底层的累活，刷厕所，打扫卫生，

听着最高雅的音乐，听歌剧，钢琴演奏。

谁不为生存忍耐呢？

我自己选择的路，穿过黑暗，一定会通向我想到达的地方。

这个世间，

有人上进，有人堕落，

有人清醒，有人迷失，

有人行善，有人做恶。

别人对我好，

别人对我坏，

是别人的意愿，

跟我没有关系。

我做好自己，

可以不理别人，

但不能伤害别人，

这是我的底线和自律。

——节选自《瑾言懿行》 公众号：易瑾还

名：易瑾还

字：润和

号：还元子