电影《百川东到海》南京路演落幕，沙漠少年的寻爱之旅引发共鸣

11月20日，治愈系电影《百川东到海》南京路演活动圆满举行。导演吴双、编剧刘婧亲临现场，与光影江苏观影团的影迷们深度交流创作幕后故事，分享影片拍摄过程中的感动与思考。该片已于11月18日登陆全国艺联专线，凭借独特的叙事风格和深刻的情感表达，收获了业内外广泛关注。

电影讲述暑假期间，生活在沙漠腹地的少年小海（吴潘芮饰）独自踏上进城寻母之路，途中结识了另一位少年元元（王浩宇饰），两人在县城展开了一段充满未知与惊喜的夏日冒险。

此前，该片荣获第10届重庆青年电影展最佳影片奖，入围第16届FIRST青年电影展主竞赛单元，入围第13届北京国际电影节注目未来单元，荣获第20届电影频道传媒关注单元最受传媒关注儿童电影提名，导演吴双也获得该届电影频道传媒关注单元最受传媒关注新人导演提名。

谈及创作初衷，导演吴双分享了一段偶然的旅行经历：“影片的灵感源自一次我和刘婧在甘肃省民勤县的旅行，那里散落的村庄、坍塌的建筑与顽强生长的树木形成强烈反差，留守的痕迹与外出打工的现实让我陷入思考——曾经住在这里的人过着怎样的生活？走出去后又面临着什么？”这份对地域与人文的观察，成为影片故事的起点，也让“离别与坚守”的主题有了坚实的现实根基。

编剧刘婧则透露，影片情感基调的把握源于大量的实地采风：“我们在民勤县与真实人物、场景共处，这份感动成为创作的核心。在人物底色和主题确定后，通过结构上的折叠设计，以及声光、画面等各部门的协作，最终呈现出影片暗潮汹涌的情感表达。”现场有观众注意到“再不走水就凉掉了”这句关键台词，刘婧解释道，这句台词是小海含蓄情感的外化，既掩饰了内心的翻涌，又串联起下一步的行动，是少年心事的巧妙表达。

影片中真实与虚幻的边界问题成为观众热议的焦点。对此，吴双给出了开放式解读：“电影里的真实与虚幻是相对的，可以理解为作文内容都是小海的想象，也可以认为从水上乐园开始进入虚化阶段，这是一个离家越来越远的过程，而小孩的思维里本就没有明确的真实与虚幻界限。”这种充满诗意的叙事手法，让影片获得了更丰富的解读空间。

作为一部极具“西北气质”的影片，《百川东到海》的地域特色也让现场观众印象深刻。一位甘肃籍观众表示：“从开幕第一个画面就感受到了家乡的气息，沙漠、戈壁滩、市井烟火气和方言都倍感亲切。”吴双分享了拍摄地选择的考量：“民勤县被风沙侵蚀的房屋场景，恰好契合了‘一旦走出去就没有家了’的主题，这里的人们没有退路的选择，与城市人多元的生活选择形成鲜明对比。”为了精准捕捉地域气质，剧组在民勤县采风数月，深入不同镇子与老乡、孩子交流，被当地积极乐观的生活态度深深感染：“那里的孩子虽然生活环境相对封闭，但对生活充满热爱，用积极的态度面对人生，这种坚韧打动了我们。”

编剧刘婧还分享了与小演员相处的点滴：“两位小演员本身就会干农活，影片中小海帮助爸爸干活的场景非常熟练，这源于他们的日常生活。拍摄结束后，小演员们还会主动分享学习近况，尤其是饰演元元的小演员，一直保持着优秀的成绩。”这些来自真实生活的细节，让影片中的少年形象更加鲜活可信。

谈及拍摄过程中的困难，吴双坦言每个剧组都会面临预算压力，而民勤县不便的交通给设备运输带来了额外挑战：“设备要从大城市运到沙漠边缘，最后几公里需要皮卡和SUV才能通行，但这些困难通过前期准备都能克服，不应成为创作的阻碍。”而影片片名《百川东到海》的深意，吴双也做出了补充：“源自汉乐府古诗，不仅有珍惜时间、勉励努力的含义，更包含着对不同选择的理解——小海妈妈心中的海是外面的世界，而爸爸心中的海是家门口的生活，每个人对‘海’的定义不同，重要的是坚定自己的选择，理解他人的追求。”

现代快报/现代+记者 丁梦莎 郑文静 李艺蘅 文/摄