谢谢陈思诚，贡献出25年年底内娱最大的笑话！

第 38 届金鸡奖已落下帷幕，但这场影视行业盛会引发的讨论热度丝毫未减。从明星领奖时的临场失误到合照环节的站位争议，诸多名场面接连出圈，而导演陈思诚在后台的不当提问与获奖争议，更是被网友调侃为 “25 年末内娱最大笑话”，成为整场活动最受争议的焦点。

金鸡奖名场面频出，钟楚曦失误成小插曲

本届金鸡奖的舞台上，不少意外瞬间让观众印象深刻。钟楚曦凭借作品斩获最佳女配角，上台领奖时因过度激动，全程陷入语无伦次的状态。

聚光灯下，她手持奖杯站在舞台中央，酝酿片刻后开口：“我们需正直勇敢…… 对不起…… 谢谢，我们…… 对，我们需要勇敢。” 简单的获奖感言被重复得颠三倒四，“勇敢” 二字反复出现，逻辑混乱的表达让台下观众忍俊不禁。镜头扫过台下，众多明星纷纷低头抿嘴，眼神躲闪，显然在全力克制笑意，这场面堪称明星表情管理的终极考验。

更具话题性的是后续的大合照环节，钟楚曦 “钟杵 C” 的称号再次得到印证。她身着亮眼礼服，径直走到宋佳与易烊千玺中间的位置，硬生生在两人之间挤出一个 “1.5 排” 的站位。这种打破常规的操作，让网友调侃 “要是大学军训教官看到，怕是要当场气到失态”，成为活动中一段轻松的小插曲。

但相较于陈思诚引发的争议，钟楚曦的失误不过是小打小闹，真正让观众感到不适的，是陈思诚在后台展现的态度与提问。

性别偏见引众怒，陈思诚提问遭邵艺辉犀利回怼

金鸡奖后台的获奖者交流环节，原本氛围轻松融洽。“砸金蛋” 互动中，宋佳抽到易烊千玺手写的提问纸条，展开后忍不住惊叹：“字真好看，谁写的啊？” 易烊千玺闻言笑着指向自己，脸上露出少年气十足的腼腆笑容，清爽的气质逗得在场的前辈女星们纷纷开怀大笑，为现场增添了不少温馨感。

当轮到陈思诚的提问纸条被抽出时，现场氛围瞬间变得微妙。这张写给导演邵艺辉的纸条上，赫然写着：“有无兴趣挑战男性题材？” 这句提问带着明显的居高临下姿态，暗含性别偏见 —— 若对面是男性导演，陈思诚显然不会反过来询问对方是否愿意挑战女性题材。

他提问时身体微微后靠，语气带着一丝审视，仿佛默认女导演只能局限于女性题材，这种将自己置于上位者的视角，让在场不少人感到不适。面对这一冒犯性提问，邵艺辉没有丝毫慌乱，以四两拨千斤的方式从容回应。

她先是拿起纸条仔细看了一眼，嘴角带着笑意调侃：“字该练练，实在看不懂。” 简单一句话瞬间化解了现场的尴尬，也让陈思诚的脸色变得不自然。此时的陈思诚明显已有些破防，双手不自觉地搓动，眼神躲闪，小动作增多，显然面子上难以挂住。

随后邵艺辉正色回应：“电影不分男性女性，任何电影都有男女角色。我片中的男性尤其出彩 —— 最佳男配提名就是证明。” 这番话既点明了电影创作的本质，又用作品成绩有力回击了性别偏见，格局与气度赢得全场隐性认可，更与陈思诚的狭隘形成鲜明对比。

而让观众更难接受的是，陈思诚似乎对自己击败邵艺辉斩获最佳导演奖一事深信不疑，全程姿态高调，仿佛获奖是实至名归，这更让网友对其获奖的合理性产生质疑。

获奖含金量遭质疑，奖项评选标准引争议

陈思诚的获奖争议，本质上源于本届金鸡奖最佳导演提名名单的争议性。入围该奖项的分别是大鹏《长安的荔枝》、陈茂贤《破・地狱》、陈思诚与戴墨联合执导的《唐探 1900》、邵艺辉《好东西》以及顾长卫《刺猬》。

从市场反馈与口碑来看，大鹏与陈茂贤的作品知名度较低，票房表现平平，在竞争中几乎不具备优势。而陈思诚的《唐探 1900》豆瓣评分仅 6.7 分，刚过及格线，虽凭借 “唐探 IP” 的号召力斩获 35.4 亿票房，跻身中国影史票房榜前 15，但影片口碑两极分化，剧情与逻辑被不少观众诟病。

与之形成鲜明对比的是尹丽川执导的《出走的决心》，这部豆瓣评分 8.6 分、猫眼评分 9.6 分的作品，凭借扎实的叙事与深刻的主题收获全网好评，却连最佳导演的提名都未获得，让不少观众直呼 “离谱”。

更让网友感到遗憾的是动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒 2》）。这部创下 154.46 亿票房、登顶中国影史冠军的现象级作品，仅获得 “最佳美术片” 这一技术类奖项，连最佳故事片、最佳导演等核心奖项的提名都未入围。

颁奖现场，当 “最佳美术片” 奖项公布时，颁奖台上空无一人，《哪吒 2》团队全员缺席领奖。官方解释称团队忙于《哪吒 3》的创作，但结合影片的市场地位与奖项待遇，网友普遍认为这是一种无声的抗议。导演饺子为打磨作品，推掉周星驰的合作邀约，将《哪吒 2》的 5 亿元收益全部投入新作，其匠心精神备受认可，而这样一部开创中国动画新高度的作品，却在金鸡奖中被边缘化，暴露了奖项对动画类型片的固有偏见。

不少网友质疑，本届金鸡奖的评选标准更倾向于工业化商业片，而忽视了踏踏实实讲故事的作品。评审机制的透明度缺失与 “圈子化” 倾向，让奖项公信力受到冲击，也让陈思诚的获奖显得格外刺眼 —— 在众多口碑佳作被忽视的情况下，一部及格线水平的商业片导演斩获最佳导演，难免让观众觉得 “奖项含金量不足”。

行业需要多元包容，创作者应回归作品本身

金鸡奖的争议，折射出中国电影行业评价体系的深层矛盾。当商业票房与艺术口碑严重脱节，当类型偏见与性别歧视出现在行业顶尖盛会，不仅会让用心创作的创作者寒心，更会影响行业的良性发展。

邵艺辉用作品证明女导演同样能塑造出色的男性角色，饺子用票房与口碑印证动画电影的艺术价值，这些创作者的坚持与突破，才是中国电影发展的核心动力。而《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等下半年上映的优质作品，也让观众期待未来能有更公平的评价机制，让真正的好作品被看见。

中国电影的进步，从来不是靠单一类型的作品或个别导演的光环，而是源于不同风格、不同背景的创作者共同发力。奖项的意义本应是激励创作、表彰匠心，若沦为 “人脉游戏” 或 “商业背书”，终将失去观众的信任。