跨越世纪重构经典，甬产音乐剧《渔光曲》上海首演

“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”灯光渐暗，上海美琪大戏院里，一段熟悉的旋律响起。

11月19日至20日晚，宁波原创音乐剧《渔光曲》在上海正式首演，就此拉开全国巡演序幕。

从银幕到舞台 “渔光”精神的回响

作为宁波市演艺集团继舞剧《东方大港》、甬剧《宝顺轮》之后的又一海港叙事力作，音乐剧《渔光曲》的创作源于对经典的致敬与创新。

1934年，由蔡楚生执导的电影《渔光曲》上映，描绘了旧社会渔民不屈的生命力，它不仅是中国首部在国际上获奖的影片，其主题曲更成为一个时代的文化记忆符号，历经近百年传唱不衰，承载着特殊的时代记忆与文化价值。

如今，聚焦这部经典之作，音乐剧《渔光曲》深入挖掘其内涵，以全新的艺术形式呈现。

该剧叙事亮点在于“现实采风”与“想象创作”的双线交织。主线聚焦剧作家陆言为突破创作瓶颈，深入象山石浦的真实采风之旅，支线则是这位剧作家笔下的世界。

舞台上，主角陆言走进烟火氤氲的石浦渔港，与经营“星月民宿”却因生计与理想陷入分歧的姐妹俩、渔民阿海等质朴鲜活的人物相遇。从流光溢彩的传统鱼灯，到韵味独特的象山方言，再到浓浓的渔港风情……石浦的所见所闻，让这位剧作家的艺术设想与人生追求悄然发生转变。

剧中充满科技感的现代舞台技术的巧妙运用，将故事中的人文温度拓展了艺术的想象空间。无论是化身“电子燕鸥”的无人机，不断解构重组的数字海洋，还是象征都市繁华的霓虹幻影，都为人物命运的展开提供了极具视觉冲击力且充满诗意的背景。

最动人的莫过于经典原曲《渔光曲》的巧妙穿插，在人物遭遇情感波折时缓缓响起，旋律柔美委婉，如穿越时空的治愈力量，让观众在熟悉的旋律中产生情感共鸣。

“原曲的每一次出现都恰到好处，像是给故事注入了灵魂。”现场观众李女士观演后说。

电影《渔光曲》是中国第一部在国际上得奖的有声电影。近一个世纪前，蔡楚生导演及团队，深入渔家生活，用两代人的悲欢离合，折射出旧中国各阶层人民生活的飘零动荡。而它的外景地——反映渔民海上艰辛撒网捕鱼、渔霸欺压盘剥的实景均在宁波象山石浦拍摄而成，因此，宁波与《渔光曲》结下了不解之缘。

新时代，人民生活发生巨变。主创团队用这段经典，再次回答了当下的时代命题。

与观众“双向奔赴” 即将开启全国巡演

此次首演的精彩呈现，离不开主创团队对作品的反复打磨。今年7月该剧在宁波试演时，便凭借创新叙事收获热烈反响，被观众笑称为“宁波神剧”。有观众连刷两场，并细致整理出想象空间的剧情框架。

“我们认真吸纳了专家意见和观众反馈，重点强化现实与想象空间的关联性。”导演熊梦楚介绍，正式首演的版本不仅在想象空间中补充了叙事线索，让人物逻辑更连贯，还升级了金蛋宴、蓝岛餐厅等观众喜爱、提及较多的热门场景的戏剧冲突与视觉效果，“要让观众看得更沉浸、更过瘾”。

“这部剧既好看又耐人寻味。”现场观众施先生说，“在致敬经典的同时挺有创造性的，它交织的现代社会、科技、生态、商业与艺术之间的诸多矛盾纠结，在剧里都有很好的表现。”

剧中每一位角色都在时代浪潮中经历着寻找自我的旅程，他们的挣扎、选择与行动，引起了不少观众的共鸣。这种对美好生活的向往、对自我价值的追寻，与当年的经典之作一脉相承，让“渔光曲”所象征的希望与力量，在新时代依然拥有治愈人心的温度。

真正的经典，从未远离，它总是在一代又一代人的创新诠释中，不断被赋予新的生命，持续传唱。

据悉，下一站将于11月28日至11月29日在重庆市大足区文化馆上演，并逐渐走向全国更多城市，让新时代的“渔光”精神穿越山海，温暖更多观众的心灵。