单月涨粉超38万，“大头针”的爆火只是AI歌手席卷华语乐坛的开始

未来AI不一定会成为音乐创作的主力军，但它一定会成为一个不可或缺的辅助工具。

文｜石濑

编｜张洁

文章来源｜AI新榜（ID：AIGCplayer）

终究还是轮到AI来整顿华语乐坛了。

最近，互联网上刮起了一阵挑战“大头针”翻唱版《泪海》的风潮。“大头针”是抖音上一位有音乐人认证的博主，他将原唱许茹芸90年代的金曲用高亢明亮的男高音进行了重新演绎，近期在抖音一唱成名。

这版翻唱的难度之高，不仅吸引了众多音乐爱好者，就连一向以嗓音爆发力著称的华语乐坛实力唱将曾一鸣，也在这场隔空比试中“败下阵来”。

一时间，全网都在猜测“大头针”是谁。有网友从他的歌声里听出了张杰、汪峰的味道；有网友怀疑“大头针”就是曾一鸣的小号；有网友直言“大头针”是超越人类的存在，因为根本没有人能在唱歌的时候“把每个音都100%平均分配出去”。这种惊人的稳定性，已非人类肉嗓所能及。

“大头针”是AI的消息不胫而走，这场翻唱挑战也迅速演变为了“人类与AI”在声音极限上的较量。但毕竟人类有生理限制，而带有几分非人感的“大头针”却能驾驭极高音域，同时保持绝对的音准和稳定的气息。仅凭这一点，“大头针”就被许多网友奉为了“华语乐坛天花板”，在曾一鸣借势推出的新单曲评论区里还有网友称赞“大头针那种感觉真的无人能敌”。

“大头针”真的是AI吗？AI音乐目前发展到哪一步了？我们盘了盘最近火爆的“AI+音乐”玩法，并且对话了两位有专业音乐制作背景的AI创作者。他们从音乐从业者的视角，分享了对AI音乐的看法、商业化前景的判断以及一线制作爆款的实战经验。

单月涨粉超38万，靠硬核嗓音一唱成名的“大头针”是AI吗？

至今，“大头针”的身世仍然成谜。

没有人见过他长什么样，他的作品也通常以“不露面”的歌词字幕视频发布。一些网友为了证明“大头针”是真实存在的人，还用AI制作出了“大头针”参加音乐节的画面，是一个饱经沧桑的中年男人形象。

除此之外，互联网上找不到任何关于他真实身份的蛛丝马迹。

“大头针”热衷翻唱华语金曲，其代表作《泪海》《出卖》《星语心愿》都是华语乐坛黄金时代脍炙人口的经典作品。凭借翻唱老歌，他从10月初的1万粉丝起步，近一个月内涨粉超38万，目前其抖音粉丝总量已经突破50万。

虽然从单条作品来看，他抖音点赞最高的作品《泪海》仅获赞6.8万，但他的翻唱作品已经被到处搬运，不仅国内平台，就连海外YouTube等平台都能搜到“大头针”的翻唱作品。

很多人猜测“大头针”是AI，主要基于两点：一是他远超常人的声音表现，有网友评价称“听多了大头针，听原唱都觉得不够带劲了”；二是他近一个月产出了39个翻唱作品，如此高产，这点也和AI恐怖的生产力不谋而合。

“大头针”也并非孤例。近期互联网上确实掀起了一股AI翻唱热潮，比较典型的玩法就是：利用AI翻唱经典老歌。这类内容的共通之处在于，它们抓住了大众对华语乐坛黄金年代的怀旧情绪，借助经典旋律的底子，通过Suno等AI音乐工具进行重新编曲和翻唱，以此制造“老歌新唱”的惊喜感。

抖音音乐博主“苏NO”便凭借此玩法获得了多个爆款。其中，他用Suno V5生成了一首陶喆风格的《青花瓷》翻唱，在抖音获赞达67.2万，是这波热潮中较早出圈的作品。

据“苏NO”介绍，他之所以把周杰伦传统古风的《青花瓷》改编成陶喆风格，一方面是瞄准了当时陶喆在抖音上有很高的热度；另一方面，他认为在内容为王的短视频平台上，这种古风与现代节奏的碰撞可以制造强烈的反差感。

谈及具体制作，“苏NO”表示这实际上是一个精细活：“首先，我会上传《青花瓷》原曲的旋律音频作为参考，确保主旋律不变；接着，再在Suno的风格提示栏里，输入Funk、R&B等编曲风格指令。

最关键的是人声部分。因为Suno不允许直接输入艺术家的名字，所以我会在提示词里详细描述陶喆的音色特征和演唱技巧，比如在哪句歌词后加入他标志性的转音，或者模仿他那种即兴、怪叫式的唱法。通过一步步的细调和抽卡，AI才能生成出我想要的效果。”

一些创作者还摸索出了用人声清唱来“垫音”的技巧。毕业于专业音乐学院的“音哟YinYo”向“AI新榜”透露，具体制作上他会自己清唱一遍原曲的旋律，作为参考音频上传给Suno。“这一步很重要，可以为AI的旋律生成提供一个更清晰、更具体的指引。”

这种技巧在上传原曲受到系统屏蔽时很有用。“苏NO”补充说，虽然原曲提取很节省时间，但有时候就算是干声，也会被系统检测到是已存在的艺术作品，所以无法上传。

他的解决方案是：要么自己唱，要么用MIDI键盘弹一遍。目前他实测下来，这两种方式的上传成功率是99%。“自己唱的可玩性也更高，你想改旋律，或者想怎么转音，直接唱出来就行了，不需要再在歌词段落加提示词去生成。”

上传音频后选择Cover，即可将原曲改编为其他音乐风格

可以说，当下这波AI翻唱热潮和Suno V5的发布密切相关。在“苏NO”看来，无论是编曲还是人声，Suno V5都比之前的模型有了明显提升，并且相比其他同类产品，Suno的可控性更强。

“音哟YinYo”甚至直言：“如果创作者调教得好，V5生成的人声已经几乎听不出AI感了。”他进一步解释说，V5不仅削弱了以往AI音乐常见的电音感，还在中文咬字清晰度以及对中文语气的学习上，都比之前的版本好了很多。更重要的是，在情绪表达上，通过精准的提示词调教，AI已经能唱出非常感人的效果。

为了减少AI音乐的电音感，“苏NO”在多次测试后发现，Suno V5目前的女声表现明显优于男声。“男声目前电音还是比较明显，但换成女性角色演唱，电音感就会低很多，也更真实，专业的乐评人也不一定听得出是AI唱的。”他分享道。

至于“大头针”的声音里为什么有那么多华语歌手的影子，“苏NO”推测背后创作者可能还用到了开源的SVC模型，在人声上融合了不同歌手的音色和风格。

AI歌手批量涌入互联网，要抢真人歌手饭碗？

除了改编翻唱华语金曲，最近AI音乐也席卷了B站鬼畜区。例如，围绕东北雨姐的二创歌曲就进化成了AI批量生产，B站UP主“梨茗子”用AI生成了不同音乐流派的雨姐MV，从10月初至今，一共发布了42个视频，期间涨粉10多万。

AI翻唱之外，也有凭借原创歌曲走红的AI歌手。近期在AI圈迅速蹿红的“漫游会议室”便是一个代表案例。其内容以经典IP《西游记》结合现代录音棚场景为特色，每期以《西游记》中的一个经典人物为主角，让他们在录音棚中演唱贴合人物设定的歌曲。目前，他在B站上已经发布19条视频，几乎条条都是播放量破百万的爆款。

如果说用AI做音乐二创、经营个人账号，还属于互联网整活赚流量的自媒体创作，那么“大头针”的出现，恐怕意味着未来大多数真人歌手可能会被AI抢走饭碗。

“苏NO”就向我们表达了这种担忧：“AI的音色和演唱技巧已经越来越完美了，现实生活中普通歌手都很难达到这种演唱效果，如果我是唱片公司或版权方，AI的效果既然比大多数真人歌手好，成本还更低，那我为什么不用AI呢？”

在他看来，专业已经不再是创作音乐的壁垒了。“虽然懂音乐的人，更清楚自己想要什么，能够给AI更专业、更精准的指令，但AI本身也有自己的‘想法’。即使是音乐小白，只给AI一些模糊的指令，比如‘一首伤感的情歌’，AI也会根据歌词和风格提示，自动去分析和匹配合适的节奏、情绪。这种随机生成的结果，有时候反而会比专业音乐人反复打磨几天出来的作品还要好。”

不同于两年前AI孙燕姿的爆火，这次“大头针”的翻唱无论是从技巧还是情感层面，都已经呈现出全方位超越大多数真人歌手的迹象。乐评人耳帝近期在社交媒体上公开表示，两年前的他会笃定地认为，人类创作是无法被AI取代的。而现在，他预感未来只有金字塔顶端的天才艺术家可以跟AI对抗。

此外，相比AI生图、AI视频，大众对AI音乐的抵触情绪也没有那么强烈。据“AI新榜”观察，从近期爆火的“大头针”等AI歌手的口碑来看，网友在得知其皮下是AI后，给出的也多是正向的评论。

深究背后原因，这或许和近年来华语乐坛歌曲高度同质化有关。流行音乐产业早就形成了一套依靠模板、公式和算法的工业机制，“与其让市场充斥着雷同的口水歌，不如让AI进来，至少它能带来更多元、更有反差感的风格。”“音哟YinYo”表示。

随着AI生成的音乐品质越来越好，音乐人开始拥抱AI。“音哟YinYo”认为，用AI做音乐并不意味着“专业壁垒”消失了，“小白玩AI音乐更像是纯抽卡，而专业音乐人则是在做一个可控品质的批量输出，通过精准的指令和框架，让抽到‘好卡’的概率变大。”

同时他还指出，AI音乐在“能听”和“能商用”之间还是有差距的。他认为，AI目前生成的作品，要真正达到广告配乐等场景的商用标准，仍需依赖专业人士进一步精细修改和后期处理。

尽管如此，AI音乐目前已经探索出了几种变现路径，包括版权分成、广告配乐、AI歌曲定制、自媒体变现等。其中版权分成最为直接，例如字节旗下的汽水音乐就推出了“创作实验室”，创作者在独家签约后，通过这一渠道上传AI歌曲便可以获得版税分成。

汽水音乐创作实验室主页面

音乐作为一种高频的内容消费形态，更是与品牌广告、影视综艺、自媒体IP打造等内容场景深度绑定，而这些都是AI音乐潜在的变现路径。

也因此，对很多音乐人来说，拥抱AI已经不是选修课而是必修课。在“苏NO”看来，未来AI不一定会成为音乐创作的主力军，但它一定会成为一个不可或缺的辅助工具。“最坏的情况可能是，一部分人会因为依赖AI而放弃学习传统的作曲技巧，但这也许就是技术发展的必然趋势。”他说。

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